Новости

11.05.2022 г.

«Салют, пионерия!»

Минуло 100 лет, как была создана Пионерская организация, свой вековой юбилей она отметит 19 мая 2022 года, за этот срок пионерии есть чем гордиться и сегодня у нее есть продолжатели. Предлагаем всем, кто был пионером вспомнить этот замечательный праздник, а тем, кто нет, узнать о нем.

19 мая 1922 года II Всероссийская конференция комсомола приняла решение о повсеместном создании пионерских отрядов. И в октябре того же года 5-й Всероссийский съезд РКСМ постановил объединить все пионерские отряды, организованные в разных городах СССР, в детскую коммунистическую организацию «Юные пионеры имени Спартака». В 1924 году ей было присвоено имя В.И. Ленина. А после 7-го съезда комсомола в 1926 году, на котором было принято постановление о переименовании РКСМ в ВЛКСМ, пионерская организация стала именоваться «Всесоюзная пионерская организация имени В.И. Ленина»

В сентябре 1991 года на XXII съезде ВЛКСМ роль комсомола была объявлена исчерпанной, и комсомольская организация вместе с Всесоюзной пионерской организацией имени Ленина официально прекратили свое существование. Пионерское движение стало большой страницей в истории России. За 69 лет работы движения в рядах пионеров побывало более 210 млн. человек.

Приближается знаменательная дата для многих из тех, чье детство прошло в советские времена. Это 19 мая – день рождения пионерской организации. В этом году исполняется сто лет с момента ее создания. Для тех, кто помнит пионерское детство, это кажется невозможным: как совместить юный задор, мечты о прекрасном будущем, грезы о подвигах и эту солидную дату? Рожденные в СССР добрым словом вспоминают пионерские лагеря, походы по местам боевой славы, встречи с интересными людьми, «Зарницу» и поисковую работу, клубы интернациональной дружбы. Все это развивало кругозор, учило взаимовыручке и уважению к истории страны, к старшему поколению.

Не случайно после огульного отрицания всех советских достижений в 90-е годы с начала 2000-х в России снова появляются пионерские дружины. Их деятельность менее политизирована. Они более напоминают скаутские отряды, с которых брали пример создатели советской пионерии. Однако важно то, что и современные пионеры считают для себя важным патриотизм, сплоченность и постоянный личностный рост. Это хорошая школа для юного человека и будущего гражданина.

 К вековому юбилею пионерии в Алексинском художественно-краеведческом музее подготовлены две выставки. Баннерная выставка «Путешествие в страну пионерию» с фотографическим и информативным материалом, подготовленная и предоставленная для экспонирования ГУК ТО ««Объединение «Историко-краеведческий и художественный музей» – филиал «Тульский военно-исторический музей».

Вторая выставка «Салют, пионерия!», где представлена коллекция предметов пионерской атрибутики из собрания МБУК «АХКМ», охватывающих  XX век и рассказывающих о пионерском движении в стране. Посетители смогут увидеть предметы пионерской символики и атрибутики: знамёна и флаги, торжественное обещание, законы юных  пионеров, вымпелы, пионерский галстук, пилотки, значки и удостоверения, фотографии, барабан и горн – без которых не проходил ни один пионерский сбор, книги, журналы, пластинки и т.д.

Выставка рассказывает об истории, идеологии и законах пионерии. Здесь представлено многое из того, что еще лет 30-40 назад составляло ежедневный быт советских школьников: пионерский галстук, значок, флаг, горн и барабан. На выставке представлены печатные издания: плакаты, лозунги и главные информационные издания, среди них газета «Пионерская правда», журналы «Пионер», «Костер», «Юный техник», «Юный натуралист». Выставка способствует укреплению исторической памяти, сохранению преемственности поколений, воспитанию патриотизма и любви к Родине.

Прочитав о пионерах и пионерии в целом, многие скажут, что это пережиток прошлого и сейчас совсем не актуально. Позвольте с Вами не согласиться. Наше прошлое.… Кроме коммунистической идеологии в пионерской жизни было много интересного и весёлого! Вспомним хотя бы тот же сбор металлолома или макулатуры: какая энергия пробуждалась, какое стремление натащить на школьную площадку кучу ржавых железяк повыше, чем у других классов! Или всеобщими усилиями собрать любимой Родине целый миллион тонн макулатуры – для будущих тетрадей и учебников.  Стремились делать что-то по-пионерски хорошее: учиться  на «4» и «5», быть примером во всём, помогать старшим, защищать младших. Гордились тем, что живём в самой замечательной на планете стране, участвовали в смотрах строя и песни, выпускали стенгазеты и «боевые листки», оформляли отрядные уголки, ходили в школьной колонне на первомайские демонстрации, ездили в пионерские лагеря, ходили в турпоходы…

Для каждого нормального человека абсолютно нормально быть оптимистом, верить в какие-то светлые идеалы, идти к какой-то высокой цели. «Историю нам не под силу изменить, но лучшие страницы должны мы сохранить и возродить».

Выставка будет работать до конца июня.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

13.05 .2022 в 13-00 в Духовно-Просветительском центре (г.Алексин ул.Героев-Алексинцев д.12) состоится показ документального фильма «Ласточки Христовы».
Желающие могут посетить кинопоказ.

07.05.2022 г.

О, письма фронтовые грозных лет – Бесценней документов в мире нет…

Многие школьники в преддверии Дня Победы побывали в Алексинском художественно-краеведческом музее.

На занятиях дети узнали об истории освобождения Алексина от немецко-фашистских захватчиков; о том, как наши войска ценой огромных потерь не позволили противнику прорваться к Туле и Москве; о бойцах, которые пали смертью храбрых под Алексином и похоронены в нашей земле. Их подвиг уходит в бессмертие.

Детям рассказали и о роли почты в  Великой Отечественной войне, которая была единственной нитью связывающей фронт с тылом.

Школьники познакомились с отрывками военных писем, которые приходили в Алексин с фронта.

«Писали их на смертном рубеже

Под скрежет танков, орудийный рев,

Писали их в окопах, блиндаже,

На бомбами израненной меже,

На улицах сожженных городов.

О, письма фронтовые грозных лет –

Бесценней документов в мире нет…».

Узнали ребята на занятиях и о том, почему возник военный треугольник.

В конце занятия школьники написали письма ветеранам войны, а также российским воинам на Украину, которые сложили военным треугольничком.

Зав отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Татьяна Сальник

Музейные уроки истории становятся доброй традицией для обучающихся СОШ № 3.

Учитель истории Виноградова Людмила Николаевна вновь пригласила к себе на тематический классный час заведующего отдела истории АХКМ Гостюхина К.Ю. На этот раз Константин Юрьевич рассказал ребятам о книге «Черные дни оккупации: как это было в Алексине», которую в прошлом году издали алексинские музейщики. Эта книга представляет собой сборник документов, публикаций и воспоминаний очевидцев об оккупации Алексина немецкими войсками в 1941 году. Ребята с интересом слушали, как велась работа по сбору почти 70 свидетельств старожилов, какое участие принимали в этом работники алексинских библиотек, волонтеры из молодежного центра «Чайка» и как потом полученные сведения обрабатывались работниками музея.

Итогом их совместного труда и стала эта книга. «В ценности собранных воспоминаний может убедиться любой, прочитав их», – подвел итог урока музейный работник.

06.05.2022 г.

Вчера, 5 мая, в Алексине прошла военно-спортивная игра «Зарница» среди сельских и городских школ. Традиционно эту игру проводят накануне Дня Победы. Перед началом старта, в парке «Петровское», участники игры возложили цветы к братской могиле воинов и почтили минутой молчания воинов, погибших в боях в период Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Общая программа игры была напряженной и насыщенной. Участники  состязались в силе, ловкости, выносливости и военной выправке, примерив на себя роль защитников Родины. Алексинский художественно-краеведческий музей также принял участие в проведении «Зарницы-2022». Судьей на одном из этапов игры, который назывался «Знатоки», был зав. отделом истории музея К.Ю. Гостюхин. Участникам команд надо было ответить на 10 вопросов из истории Отечественной войны. Лучше всех из сельских школ справились с интеллектуальным заданием ребята из команды Авангардской школы № 7.

Война. Победа. Память.

Под таким названием открылась в преддверии Дня Победы выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее.

Неотъемлемой частью героической истории нашей страны является Великая Отечественная война, продлившаяся 1418 дней и ночей. Эта война стала самой массовой и кровопролитной.

Солдаты и офицеры, партизаны и труженики тыла – все они внесли свой вклад в победу над немецко-фашистскими захватчиками.

На выставке «Война. Победа. Память» представлены: фото командующих фронтами на заключительном этапе Великой Отечественной войны; специальный выпуск газеты «Советская Россия»; где представлена хроника Победы, начиная с 22 июня 1941 года по 30.11 1945 года, когда начался Нюрнбергский процесс над военными преступниками; схема общего хода военных действий на завершающем этапе войны. Представлены документы войны: повестка о призыве, Приказ Народного комиссара обороны Союза ССР № 075 от 21.01.1943 года и многие другие.

Также представлены «живые весточки войны»: открытки, конверты, военные треугольнички, «похоронки».

На выставке представлены и работы ученицы лицея №2 Полины Касаткиной о роли почты в Великой Отечественной войне, которая стала лауреатом конкурса «Память сильнее времени», проходившего в г. Туле.

А роль почты в Великой Отечественной войне была очень велика. Особая задача легла в годы войны на почту. Именно почта связывала фронт и тыл. Письма из дома вдохновляли и поддерживали каждого бойца. Командиры утверждали, что на войне были важны 3 вещи: оружие, хлеб и письма. По рассказам ветеранов, для солдат письма из дома были порой куда важнее, чем полевая кухня.

Письма из дома, наполненные нежностью, теплотой и заботой родных и близких, вдохновляли на боевые подвиги.

«Теплее на фронте от ласковых писем,

Читая, за каждой строкой

Любимую видишь и Родину слышишь

Как голос за тонкой стеной.

Мы скоро вернемся. Я знаю. Я верю.

И время такое придет.

И как-нибудь вечером вместе с тобою,

К плечу прижимаясь плечом,

Мы сядем, и письма, как летопись боя,

Как хронику чувств перечтем», — писал И. Уткин.

А как ждали весточек с фронта в тылу! Когда проходил почтальон по улице, переставали играть даже маленькие дети, наблюдая, в какой дом свернет почтальон… Как ждали этих весточек и как боялись, если не получали их. Тогда письмо было на вес золота!

Письма  фронта помогали переносить невероятные лишения, придавали новые силы для свершения, казалось, невозможного, поднимали людей на трудовой подвиг.

«Больше хлеба чаще ждали

Треугольное письмо.

Ждали, ждали, дожидались

Вести с почты полевой.

А дождавшись, улыбались, —

Значит, воин наш живой».

На выставке «Война. Победа. Память» представлены военные треугольники, пожелтевшие от времени и пороха. Это «живые голоса» из того далекого военного времени. В каждой строчке письма – душа солдата надежда на скорую Победу.

Что характерно для писем с фронта? Обычно они короткие – одна тетрадная страничка. В них не было жалоб только любовь и желание как-то успокоить близких, вселить в них веру в скорую Победу.

Это не просто письма – это живая память войны. Память – это самое бесценное, что остается нам от ушедшего поколения.

Зав отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Татьяна Сальник

05.05.2022 г.

«ПРОСТРАНСТВО АНГЕЛОВ»

Так называется выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее, на которой представлены работы  петербургского художника Валерия  Иванова /Валериус/

Валерий Иванов (Valerius) родился 26 декабря 1968 году в городе Сибай в Башкирии. Специальное образование получил в Санкт-Петербургском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Художник, организатор искусств, дизайнер. Член Союза художников России, член Творческого Союза художников России. Директор галереи «BLICK» (Чехия), основатель и арт-директор ValeriusARTstudio. Автор обложек к альбомам группы ДДТ «Оттепель» и «Актриса Весна».

Работы Валерия находятся в 12 западных галереях и многих частных коллекциях, в том числе в Королевской коллекции Шри Панч Бирендры Бир Бикрам Шах Дева, короля Непала и Королевской коллекции Беактрис — королевы Нидерландов. Творчество художника представлено в образовательной программе Pat Masson Fine Art.

На открывшейся  в Алексинском художественно-краеведческом музее выставке «Пространство ангелов» представлены работы, созданные в разные годы, но объединенные темой любви, добра и поиска ангела в каждом и самом себе. Потрясающие, уникальные в своей стилистике, образы ангелов, несущих мир и покой, защищающих и освобождающих внутреннее свечение духа, пребывающего в человеческом теле. Яркая цветовая гамма создает ощущение волшебства, необычная геометрия линий и форм словно переносит в другое измерение, в мир, наполненный аллегориями тепла, заботы, любви и нежности.

Работы художника находятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в коллекциях Санта Клауса (Финляндия), группы «А-НА» (Норвегия), баронессы де Ротшильд и многих частных коллекциях Европы и России. В 2005 году в Нидерландах была выпущена почтовая марка, посвященная творчеству Валерия Иванова.

Искусствоведы определяют творческий стиль Валерия Иванова как этно-инфанс, в котором органично сочетаются непосредственный взгляд ребенка и эстетика народных мотивов. Картины художника – это волшебный мир, фейерверк цвета и света. Откуда у петербургского живописца способность найти цвет ярче яркого? «Мои картины родом из бабушкиного халата», – говорит он.

Картины Валериуса наполнены образами-символами. Птица – это очищение, возрождение, открытость миру. Добро, любовь и счастье дарят нам сердца – яркие, многоцветные, огромные и лучистые. Улитка – еще один удивительный персонаж. Это – прекрасное существо, которое никогда не покидает свой дом: символ закрытости, автономности, чуткости. «Королевство любителей улиток» – это сказка-философия, которая увлекла художника на несколько лет. Одна из картин проекта была подарена королю Непала во время путешествия Валерия по чудесной стране «на крыше мира». Еще одна картина из этой серии была передана в коллекцию королевы Нидерландов Беатрикс.

Этномир Валериуса густо заселен и открыт для тех, кто сохранил в своей душе ребенка. Яркие и веселые, печальные и задумчивые существа, кажется, сходят с полотен и затевают со зрителем игру. Лица героев картин написаны условно, иногда без глаз, как у древнеславянских тряпичных кукол-оберегов, приносящих ребенку счастье и достаток. Порой глаза полуоткрыты, как будто это врата из реальности в мир фантазий. Художник с радостью дарит свой мир людям. Проводит мастер-классы, преподает, курирует детский хоспис в Петербурге. У него много проектов с детьми.

Выставка будет работать до конца июня.

Отдел современности МБУК «АХКМ».

«ТЕПЛЫЕ КАРТИНЫ ИЗ ШЕРСТИ»

Так называется новая выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее, на которой представлена шерстяная акварель Веры Имашбаевой /г. Тула/.  Картины созданы в технике художественного войлока. Основным материалом для них художница выбрала самый зимний и теплый материал – шерсть.

 Вера Имашбаева родилась в городе Петропавловске (Казахстан) в 1971 году. Окончила Северо-Казахстанский государственный университет. С 1994 по 2013 год — преподаватель истории изобразительного  искусства в ГККП «Художественный лицей – клуб ЮНЕСКО», а  также курсов «Фитодизайн», «Бисероплетение» и «Войлок». Разработала ряд дополнительных    образовательных  программ в области декоративно-прикладного искусства.  С 2001 года принимала участие в выставочной деятельности и проведении мастер-классов  Северо-Казахстанского  областного музейного объединения,  а также деятельности Северо-Казахстанского  отделения «Ассамблеи  народа Казахстана».

С  2007 года —  член Казахстанской  ассоциации художников.  Работает  в  области пейзажа,  цветочного натюрморта, создает декоративные панно, авторские  головные уборы, аксессуары и одежду из войлока.

Участвовала  в многочисленных  выставках  в городах  Астана, Алматы, Петропавловск,  в Международной  специализированной  выставке  «ЭКСПО- 2017», Международном симпозиуме по войлоку (Алматы, 2013 г.),  Международном фестивале ремесленников шейха Заиде в Абу-Даби (Арабские эмираты, 2016 г.). Персональные выставки  проходили в Петропавловске (Республика Казахстан, 2017 г.) и Кургане (Российская  Федерация, 2018 г.).

 Работы находятся  в Музее изобразительных  искусств  Петропавловска, Курганском областном художественном музее, а также в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Швеции, Германии, Казахстане и России.

Все мы знаем, что картины создаются на холсте с использованием акварельных и масляных красок, мелков пастели, карандашей и прочих художественных материалов. Но не так давно в области прикладного искусства появился еще один способ создания картин и материалом для их сотворения служит шерсть. Обычная шерсть овец только специальным образом обработанная и окрашенная в самые различные цвета.

Выставка работ художницы Веры Имашбаевой позволяет  окунуть в атмосферу тепла и уюта. Оригинальность картин в том, что они выполнены в технике художественного войлока. Основным материалом для их создания мастер выбрала самый зимний материал – шерсть. Этот материал привычен для нас в вещах. Например, в валенках или носках. Вера Имашбаева предлагает нам отнестись к войлоку на картинах как к акварели или масляным краскам. Большая часть работ посвящена Алтаю, как одному из притягательных мест нашей страны. Художница любит создавать пейзажи, цветочные натюрморты, декоративные панно, а также делать авторские головные уборы, аксессуары и одежду из войлока.

Живопись шерстью — креативный вид изобразительного искусства.  Мягкой шерстью можно создать неповторимые эффекты, которых практически невозможно добиться в живописи красками. Ещё один плюс в том, что картины из шерсти может создать даже человек, совершенно не умеющий рисовать, — все ошибки легко и быстро исправляются.

Представленные работы выполнены из шерсти в технике «Шерстяная акварель» – это достаточно молодой вид творчества, ставший очень популярным благодаря своей оригинальности, потрясающей энергетике и излучаемому теплу! Картины создаются не методом сухого валяния, а путем послойного выкладывания сухой шерсти на ткань, которая приклеена к основе картины.

Выставка будет работать до конца июня.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

МИР БАБОЧЕК

Из собрания тульского коллекционера Сергея Рябова

БАБОЧКИ или Чешуекрылые — поистине удивительные создания, которые всегда поражали воображение человека: они вдохновляли писателей и поэтов, художников и музыкантов. Кто хотя бы раз не останавливался, чтобы полюбоваться грациозным полетом этих прекрасных существ, их яркими красками и дивными формами крыльев? Даже в наши дни, когда ученые детально изучили жизненный цикл насекомых, объяснили явление метаморфоза, в ходе которого неприглядная гусеница превращается в изящную крылатую красавицу, нас все равно не покидает ощущение чуда при виде бабочки, выходящей из куколки и совершающей первый полет. Изучению Чешуекрылых посвящен особый раздел энтомологии (науки, изучающей мир насекомых) — лепидоптерология.

Коллекционированием бабочек занимались многие знаменитые личности: великий князь Николай Михайлович Романов, писатель Михаил Булгаков, ученый Иван Павлов, революционер Николай Бухарин. Бабочки с детства волновали Владимира Набокова, служили источником вдохновения и стали излюбленным объектом коллекционирования. В его литературных произведениях, искусных по замыслу и красивых по воплощению, исследователи насчитали 570 упоминаний бабочек. Одну из самых крупных частных коллекций — около 2 миллионов 250 тысяч экземпляров бабочек — собрал  американский финансист Уолтер Ротшильд. Подобных примеров немало.

Представленная на выставке коллекция собрана в 70-е годы прошлого столетия известным тульским зоологом Сергеем Александровичем Рябовым; он же обработал и научно атрибутировал каждый экземпляр. В 1983 году часть коллекции поступила в фонды Алексинского музея. Собрание Сергея Рябова знакомит с видовым разнообразием бабочек тульского региона, здесь можно увидеть красавиц-нимфалид и голубянок, бархатниц и пестрянок; богато представлены совки, пяденицы, бражники. Всего в экспозиции — более 130-ти видов Чешуекрылых  из 11-ти семейств, большая часть — представители ночных бабочек. В целом энтомологическая коллекция С.А. Рябова имеет научную ценность, поскольку каждый экспонат сопровождает этикетаж с указанием русского и латинского названия, места и даты сбора. Возможно, после знакомства с коллекцией нашего земляка кто-то заново откроет для себя удивительный мир насекомых и со временем соберет свою великолепную коллекцию.

О.В. Назарикова, зав. отделом природы МБУК «АХКМ»

01.05.2022 г.

«Именные бабочки»

Выездная выставка Тульского областного экзотариума

Бабочки или чешуекрылые (Lepidoptera) — один из наиболее многочисленных отрядов насекомых. Науке известно свыше 140 тысяч видов бабочек. Порой биологи оказываются в затруднительном положении. Открыв новый вид, необходимо описать его, подготовить научную публикацию, придумать название. Если учесть, сколько видов уже описано, выбрать новое «имя» и не повториться бывает сложно. Приходится напрягать фантазию. Особенно трудно энтомологам, ведь описано уже более миллиона видов насекомых, и каждый год выявляются новые.

Нередко поиски названий приводят к курьезам. Некий энтомолог, утомленный количеством жуков, дал очередному виду скарабея название Cyclocephala unamas (от испанского una mas «еще один»). Использовав имена родных и друзей, названия дорогих мест и селений, многие ученые в поисках названий обращаются к любимым книгам. В результате литературные герои обретают новую жизнь в хвостатом, крылатом или шестиногом облике. Известные энтомологи Ж. Балинт и К. Джонсон оказались любителями творчества Набокова. Они открыли и описали несколько видов бабочек, относящихся к роду Pseudolucia (Псевдолюция), название которому когда-то дал сам Владимир Набоков, увлекавшийся коллекционированием чешуекрылых. Вновь открытые бабочки получили имена в честь героев «Лолиты». Например, Гумберт Гумберт отмечен в названии Pseudolucia humbert. Не были забыты и герои других книг русского писателя. Всего американские энтомологи дали набоковские названия 32 видам бабочек.

Немало летающих красавиц обретают женские или мужские имена. «Парусник Анна» звучит красиво и величественно. Но в данном случае это не многопушечный линейный корабль Российского флота. Парусники — это семейство бабочек с богатейшим разнообразием размеров, окраски, рисунка крыльев, особенно в тропических регионах. «Анна» — изысканная красавица, обитающая на Филиппинах, а имя получила по желанию ученых.

Энтомологи-первооткрыватели присваивают насекомым имена великих полководцев, правителей, первых красавиц своего времени, а нередко — самых близких и дорогих им людей. Именно с такими представителями отряда чешуекрылых знакомит выездная выставка Тульского областного экзотариума. Все коллекционные экземпляры имеют известные имена — Птицекрылка Елена, Геликонида Юлия, Павлиноглазка Лариса, Парусник Константин и многие-многие другие. Помимо информации о том, где эти удивительные создания обитают, можно узнать любопытные факты о значении каждого имени и в целом расширить познания об удивительном и прекрасном мире насекомых. Выставка «Именные бабочки» продолжит работу до 29 мая.

О.В. Назарикова, зав. отделом природы МБУК «АХКМ»

29.04.2022 г.

В МУЗЕЕ ГОСТИ

29 апреля Алексинский художественно-краеведческий музей  посетили гости из нескольких районов Тульской области: Венёвского, Ясногорского, Алексинского, пос. Новогуровский.   Среди гостей работники медицинских учреждений, образования, администраций и т.д. В Алексине состоялось торжественное мероприятие, приуроченное к празднованию праздника Весны и Труда. Чествовали  и награждали лучшие трудовые династии, лучших по профессии. До начала торжеств  приехавшие познакомились с экспозицией музея.  Для них сотрудниками музея были проведены  экскурсии.

28.04.2022 г.

28 апреля сотрудники МБУК «Алексинский художественно-краеведческий музей»  посетили  ГПОУ ТО «Алексинский машиностроительный техникум»  в рамках акции «Поделись своим Знанием. Новые горизонты».

В доступной форме рассказали ребятам о  профессии музейный работник.  Кто такой музейный работник? Описание профессии. Как осуществляется работа в музее.

Всех сотрудников можно назвать хранителями истории. Они изучают и сохраняют старинные, уникальные предметы; экспонируют их, рассказывают о них людям. За каждым экспонатом стоит труд многих музейных работников. После основного мероприятия студенты пригласили гостей  посетить свой музей, который был открыт в техникуме. Сотрудники музея  выразили надежду, что такие совместные мероприятия будут проводиться чаще и пригласили учащихся посетить Алексинский музей.

26.04.2022 г.

В этот памятный день мы опять помолчим,
Вспомним тех, кто Россию прославил. Вспомним всех, кто подвиг свой совершил
И оставил прекрасную память!
В это праздник примите поклон до земли,
В знак глубокого к вам уважения!
Молодые пусть будут похожи на вас,
Ну а вам – больше счастья мгновений.

«Первомай в моей судьбе»

Месяц май, последний месяц весны, начинается с Праздника весны и труда, чему и посвящается очередная выставка «Первомай в моей судьбе», открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.

Кроме этого праздника, в мае отмечаются: День радио – 7 мая, День пионерии – 19 мая; и конечно, самый главный наш праздник – День Победы – 9 мая.

1 мая – праздник, связанный с темой труда, отмечается во многих государствах под различными названиями – Праздник труда, День труда, Праздник весны и труда, День международной солидарности трудящихся.

1 Мая является очень древним праздником. Мало кто помнит, что Первомай имеет древние языческие корни. Жители Древней Италии поклонялись богине Майе – богине земли и плодородия. Месяц май был назван в честь этой богини.

После вспахивания земли и посева древние люди устраивали торжества, отмечая первый день мая, чтобы их весенний труд не пропал зря и имел хороший урожай.

1 Мая впервые отмечали в 1886 году в США. 1 мая 1886 года чикагские рабочие вышли на митинг с требованиями улучшений условий труда: установить 8-часовой рабочий день вместо 12-15 часового; повысить заработную плату; прекратить эксплуатацию детского труда.

В историю нашей страны этот праздник вошел в 1890 году.

Особенно широко его отмечали в советское время, он был одним из важнейших праздников.

Как праздновали 1 Мая в СССР?

Праздник отмечался широко и красиво. По радио звучали песни: «Утро красит нежным светом…». Рисовались плакаты. Делались огромные гвоздики из гофрированной бумаги. Шили национальные костюмы. Проводились парады и демонстрации, на которые выходили с лозунгами: «Да здравствует ! Мая!», «Мио, труд, май!». И это были не просто слова, а часть советской идеологии.

С 1992 года праздник 1 Мая в России стал называться Праздником Весны и Труда.

А что происходило 1 Мая в России  разное время?

1 мая 1922 года открыта первая в России международная воздушная линия – Москва – Кенигсберг. В мае 1926 года авиалиния была продлена до Берлина.

1 мая 1937 года завершено строительство канала Москва – Волга.

1 мая 1944 года утверждены медали «За оборону Москвы» и «За оборону Кавказа».\

На выставке «Первомай в моей судьбе» праздник Весны и Труда представлен в почтовых открытках 50-80-х годов прошлого века. 

Зав. отделом музейной педагогики «МБУК АХКМ» Татьяна Сальник

22.04.2022 г.

22 апреля зав. отделом истории МБУК «АХКМ» Гостюхин К.Ю. провел музейный урок истории для учащихся 8 класса МБОУ СОШ № 3.

Тема занятия: «Князь Георгий Евгеньевич Львов и его воспоминания». Константин Юрьевич в доступной форме рассказал ребятам об алексинском этапе биографии князя Львова, обратил внимание на тот факт, что князь Львов был первым лицом Российского государства и внес большой вклад в развитие местного самоуправления в России.

В заключении старшеклассникам был показ видеофильм  «Князь Г.Е. Львов. Живые страницы истории», снятый к 160-летию со дня рождения кн. Г.Е. Львова.

После урока учитель истории Людмила Николаевна Виноградова поблагодарила сотрудника музея и выразила надежду, что такие совместные уроки будут вызывать повышенный интерес у ребят к отечественной истории.

«ТВОРЮ И РАДУЮСЬ»

Так называется новая выставка, открывшаяся в одном из залов  Алексинского художественно-краеведческого музея. Алексинцы и гости города могут познакомиться с творчеством алексинской самодеятельной художницы Р.В. Савиной: живопись и предметы декоративно-прикладного искусства.

Римма Васильевна родилась 20 июня 1939 года в г. Балхаш Карагандинской области Казахской ССР.  Перед войной  отец,  Болдырев Василий Прохорович, был командирован в Алексин на Алексинскую ТЭЦ. Так семья оказалась в нашем городе.  Отец ушел на фронт 23 июня 1941 года и в сентябре 1941 года пропал без вести. Училась Римма в школе №11. Рисовать начала со школьной скамьи. В 17 лет началась взрослая жизнь. Девушка уехала в г. Новошахтинск Ростовской области, около пяти лет работала на стройке подсобной рабочей у каменщиков. А потом долгое время до выхода на пенсию работала художником-оформителем  на промышленных предприятиях. В это время  часто приезжала в Алексин, где жила её мать. Вернулась в Алексин в начале 2000-х, причиной тому  стала наша природа, пейзаж средней полосы России, Ока, сосновые боры. И теперь, давно находясь на заслуженном отдыхе, она стала активно заниматься творчеством.

Причины, по которым талантливые люди начинают свой творческий путь, также неповторимы, как и их работы. Кто-то пишет картины просто для собственного удовольствия, есть люди, которые хотят просто порадовать своих родных и близких, кто-то просто не уверен в своих силах и застенчиво скрывает свой талант — такие работы, к нашему сожалению, чаще всего так и остаются у своих авторов или близких друзей, и мы о них никогда не узнаем. Римма Васильевна решила предоставить свое творчество на суд зрителей. Это её первая персональная выставка.

Творчество непрофессиональных художников всегда вызывало к себе неподдельный интерес.  Большой популярностью  пользуются выставки самодеятельного изобразительного искусства, на которых представлены работы разных жанров и направлений. Картины любителей привлекают своей непредсказуемостью и  непосредственностью восприятия. Они наполнены душевным теплом и глубокой искренностью.

Изобразительный язык богат возможностями для выражения мыслей о мире, нас окружающем. Художник оперирует цветом, знаками и образами, раскрывая идею своего произведения. В классическом изобразительном искусстве развита целая система художественных средств для прочтения замысла картины. Особенностью любительского творчества является то, что самодеятельные художники пишут картины вне правил живописи. Их творчество основывается на чувствах и природном таланте. Не имея профессионального образования и не будучи знакомы с законами изобразительного языка, художники-любители творят, чтобы выразить душевные переживания, выплеснуть переполняющие их эмоции.

Выставка будет работать до конца мая.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

21.04.2022 г.

Тематический интерактивный опрос «Поговорим об истории местного самоуправления в России»

0%

Впервые в истории России принцип всесословности при осуществлении местного самоуправления был нормативно закреплен в годы правления …

Correct! Wrong!

Земские реформы местного самоуправления в России были проведены в …

Correct! Wrong!

Исполнительным органом городского управления в Российской империи был …

Correct! Wrong!

Сколько этапов развития местного самоуправления в России в конце ХХ века следует различать.

Correct! Wrong!

6 июля 1991 года был принят …

Correct! Wrong!

Местные советы были исключены из числа органов государственной власти в … году

Correct! Wrong!

В России в настоящее время местное самоуправление создано по «образцу» … системы

Correct! Wrong!

Указом Президента России от 10 июня 2012 года № 805 в Российской Федерации установлен День местного самоуправления. Этот день будет отмечаться

Correct! Wrong!

Местное самоуправление — это:

Correct! Wrong!

Содержание местного самоуправления составляют

Correct! Wrong!

«Поговорим об истории местного самоуправления в России»

15.04.2022 г.

15 апреля Алексинский художественно-краеведческий музей принимал юных интеллектуалов нашего города и района на ставшем традиционным конкурсе старшеклассников «Знатоки отечественной истории». На этот раз конкурс был посвящен 350-летию со дня рождения Петра I и назывался «Император Петр Великий и его время».

На конкурс подали заявки 7 школ: 6 городских и 1 сельская. Честь своих учебных заведений отстаивали: Самоходкина Арина 11 кл. (МБОУ СОШ № 1), Ефтодиева Ксения 10 кл. (МБОУ СОШ № 3), Родин Владислав 11 кл. (МБОУ СОШ № 5), Вольнягина Марина 9 кл. (МБОУ СОШ № 11), Вдовин Даниил 10 кл. (МБОУ «Гимназия № 13»), Кучерский Станислав 10 кл. (МБОУ «Буныревская СОШ №14), Ларина Анастасия  10 кл. (МБОУ «Гимназия № 18»).
Конкурсантам предстояло показать свои познания по курсу Отечественной истории эпохи Петра I, который состоял из разминки и пяти туров: Разминка – «Не думай о мгновеньях свысока…» (даты), I тур – «История России времен Петра I в лицах» (персоналии), II – «Факты и только факты» (фактология), III тур – «Чтобы знать, надо понимать» (исторические понятия), IV – «Слово не воробей…» (высказывания знаменитых людей), V тур – «Памятники культуры Петру I» (живопись, скульптура).

Судило конкурс жюри в составе: Городничевой Татьяны Владимировны – директора АХКМ, Гостюхина Константина Юрьевича – заведующего отделом истории АХКМ. Вела мероприятие Татьяна Валериевна Маликова, научный сотрудник отдела истории  музея.

По итогам конкурса I место заняла Самоходкина Арина из МБОУ «СОШ № 1»; II место – учащаяся МБОУ «Гимназия № 18» Ларина Анастасия; III место – учащийся МБОУ «Буныревская СОШ № 14» Кучерский Станислав. Все участники награждены грамотами и дипломами. Победителям были вручены интеллектуальные настольные игры.
Организаторы особо отметили очень хорошую подготовку юных интеллектуалов, практически на все вопросы старшеклассники давали правильные ответы.

Алексинский художественно-краеведческий музей выражает благодарность преподавателям истории: Козыревой Зое Константиновне (МБОУ «СОШ № 1»), Виноградовой Людмиле Николаевне (МБОУ «СОШ № 3»), Кулаковой Анастасии Николаевне (МБОУ «СОШ № 5»),Шуваловой Марине Николаевне (МБОУ «СОШ № 11»), Мазур Марине Анатольевне (МБОУ «Гимназия № 13»), Рудюку Сергею Анатольевичу (МБОУ «Буныревская СОШ №14), Крамской Светлане Николаевне (МБОУ «Гимназия № 18») за подготовку учащихся к конкурсу.

К.Ю. Гостюхин, зав. отделом истории МБУК «АХКМ»

Традиционный промысел Тульского края – филимоновская игрушка

Отдел музейной педагогики Алексинского художественно-краеведческого музея продолжает занятия с детьми в рамках объявленного в 2022 году  Года народного искусства и Года культурного наследия народов России.

Так, за прошедшую неделю апреля только с воспитанниками детского сада № 28 было проведено 3 занятия, в том числе и занятие, посвященное филимоновской игрушке – традиционному промыслу Тульского края. А возраст игрушки – более 600 лет! Своими корнями история промысла уходит в дохристианскую Русь!

Сотрудник отдела музейной педагогики Саблина И. В. рассказала детям об истории филимоновской игрушки, о родине промысла – деревне Филимоново Одоевского района Тульской области; о первом мастере филимоновской игрушки; почему для росписи филимоновской игрушки используют всего три цвета; и о многом другом.

В заключение занятия дети сами расписывали игрушки.

Сегодня филимоновская игрушка – это не только сувенир, а та частичка тепла, в которой замечательно сохранен народный дух. И возможность соприкоснуться с этим, получить яркие и незабываемые впечатления действительно дорого!

Зав. отделом музейной педагогики МБУК АХКМ  Т. А. Сальник

14.04.2022 г.

«Знаменитые туляки»

Так называется новая филокартическая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.

Тула — один из немногих старинных русских городов, составляющих основу нашего государства с давних времен, его фундамент, его историю. А историю, как известно, делают люди.

На тульской земле родились, жили, творили многие известные люди: одни были политическими деятелями, другие открывали новые земли, третьи трудились на ниве просвещения. Были среди них  талантливые предприниматели, оставивши после себя заводы, фабрики, производства, составляющие мощь, славу и гордость России.

Многим людям, представленным на филокартической выставке, посвящены экспозиции в разных музеях Тульской области и не только Тульской. Большинству из них установлены памятники.

Все они  той или иной мере создавали будущее России, их характеры и поступки переплавились в горниле истории и легли в основу нашего с вами настоящего.

Вглядитесь  их лица, задумайтесь над их судьбами, ощутите гордость за наших славных предков!

Никита Демидов – самый успешный тульский предприниматель, выдвиженец Петра Первого, становится одним из главных помощников Петра Первого в «рубке окна в Европу». В его управлении были Невьянские заводы на Урале. Построены заводы в Верхнем и Нижнем Тагиле, Дугненский чугунный завод на Оке.

Андрей Болотов. Родился в Алексинском уезде. Первый агроном России, первый лесовод, первым издал сельскохозяйственный журнал, открыл для россиян картофель. Занимался просветительской работой, руководил строительством дворца графа Бобринского, сына Екатерины Второй. Написал главное свое произведение «Жизнь и приключения Андрея Болотова, описанные им самим для своих потомков».

Татьяна Прончищева – уроженка Алексинского уезда – первая в истории полярная путешественница. Татьяна служила образцом женской преданности, любви самопожертвования, человечности  для полярников. В выражении чувств к ней даже сложилась своя традиция, сохраняющаяся поныне.

Лев Толстой – великий русский писатель. Родился, долгие годы жил и похоронен в Ясной Поляне, где были написаны известные во всем мире романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение».

Алексей Чириков – мореплаватель, капитан-командор, исследователь северо-западного побережья Северной Америки. Был директором Морской академии в Санкт-Петербурге. Его именем названы острова на Аляске и в Тихом океане, мыс в Анадырском заливе. Установлен памятник в Петропавловске.

Семен Челюскин – участник Северной экспедиции Беринга, исследователь побережья Ледовитого океана. Прошел по суше многокилометровый путь на собачьих упряжках вдоль всего восточного побережья Таймыра. Смог, преодолев все трудности пути, добраться до самой северной точки материка Евразия, которая по праву носит его имя – мыс Челюскина. Его имя носит один из российских ледоколов.

Георгий Львов – представитель древнего княжеского рода из Алексинского уезда. Видный политический деятель. Член I Государственной Думы России. После Февральской революции избирается председателем Временного правительства. Во время эмиграции, во Франции, он посвятил себя вопросам помощи беженцам из России, особенно детям, делая все возможное для получения ими образования.

Викентий Вересаев – знаменитый русский писатель. Современники ставят его в один ряд с Чеховым и Горьким. Пребывание Вересаева на Алексинской земле нашло отражение в следующих его произведениях: «Невыдуманные рассказы», «Перед завесой», «Исанка», «Софроний Матвеевич».

Василий Жуковский – поэт, переводчик, критик. Основатель нового направления  в русской поэзии XIX  века – романтизма. Друг А. С. Пушкина. Наставник и учитель русского языка будущего императора Александра II, с которым, когда тот еще был цесаревичем, посетил Алексин в 1837 году. Останавливались они в доме купца Маслова, где ныне располагается Алексинский художественно-краеведческий музей.

Всеволод Руднев – командир крейсера «Варяг». Во время русско-японской войны в нравном бою со вражеской эскадрой экипаж принимает решение затопить корабль, но не сдать его врагу. За мужество, отвагу и решительные действия в бою В. Ф. Руднев награжден орденом Святого Георгия. Этот подвиг принес ему мировую славу.

Дмитрии Ваныкин – потомственный купец, на деньги которого в Туле были созданы реальное и коммерческое училища, библиотека, первая в Туле больница для неимущих и многое другое. Некоторые здания до сих пор служат Туле: корпуса больницы скорой помощи и здание военкомата на улице Коминтерна.

Александр Баташев – из семьи владельцев самоварной фабрики. Строит в Туле огромный птичник, выводя новые породы кур, гусей, уток, участвуя с ними на выставках, поражая даже специалистов и получая многочисленные награды, в том числе алмазный перстень от императора и орден Льва от турецкого султана. Организует  Туле ночлежные дома, лечебницу для алкоголиков и первый в России хоспис для неизлечимо больных.

Петр Белоусов – в качестве санитарного врача добивается оздоровления жизни горожан путем выноса за черту города свалок, осушает болото возле Ряжского вокзала, открывает ночлежные дома, организует химлабораторию. Впервые в мире решает проблему обеззараживания нечистот путем устройства ассенизационных полей. Устраивает городской водопровод, организует парк, который сегодня называется Белоусовским.

Алексей Бобринский – внебрачный сын Екатерины Второй, его отец – Григорий Орлов. Жизнь и деятельность семьи Бобринских стали неотъемлемой частью русской истории и культуры. Сын Алексея построил один из первых в России рафинадных заводов, был одним из инициаторов строительства железных дорог. Внук работал министром путей сообщения.

Амвросий Прохоров – богатый купец, открыл новое производство – «огневая сушка» плодов. Изобретатель белевской пастилы. Придумал рецепт, позволивший превратить яблоки из сезонного продукта в круглогодичный. Белевская пастила завоевала славу не только в России, но и покорила зарубежные страны.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Т. А. Сальник.

В Алексине создано местное отделение Российского военно-исторического общества

Вчера, 13 апреля, в Алексинском художественно-краеведческом музее состоялось учредительное собрание местного отделения Общероссийской общественно-государственной организации «Российское военно-историческое общество».

Общероссийская общественно-государственная организация «Российское военно-историческое общество» было основано Указом Президента РФ 29 декабря 2012 года. Деятельность общества направлена на «консолидацию сил государства и общества в изучении военно-исторического прошлого России, содействие изучению российской военной истории, противодействие попыткам её искажения, обеспечение популяризации достижений военно-исторической науки, воспитание патриотизма, поднятие престижа военной службы и сохранение объектов военно-исторического культурного наследия».

В первом заседании Алексинского отделения Общества приняли участие председатель Регионального отделения Общероссийской общественно-государственной организации «Российское военно-историческое общество» в Тульской области, заместитель начальника Московской железной дороги (по территориальному управлению) филиала ОАО «РЖД» А.Ф. Потапенко, депутаты Тульской областной Думы Ю.Ф. Моисеев и Н.А. Жуков.

Среди приглашенных были депутат Собрания депутатов МО город Алексин Д.В. Илюхин, председатель Совета ветеранов В.М. Бортяков, члены Алексинского общественного Совета А.С. Шестак, И.Г. Чудакова, Е.В. Гаврилюк, представители поискового движения, краеведы, сотрудники музея.

В начале заседания был продемонстрирован фильм о Тульском региональном отделении РВИО, затем Александр Потапенко рассказал о той большой и очень значимой работе, которая проводится на всей территории области. Участники собрания приняли к действию Устав Общероссийской общественно-государственной организации «Российское военно-историческое общество» и избрали председателя Алексинского отделения, которым стал Юрий Моисеев.

В своем выступлении Ю. Моисеев отметил, что местное отделение создано с целью привлечения общественности к изучению военно-исторического прошлого России, Алексина и Алексинского района, воспитания патриотизма и увековечивания исторической памяти о героях и героических событиях, произошедших в годы Великой Отечественной войны. В заключение Александр Потапенко вручил Юрию Моисееву флаг Общероссийской общественно-государственной организации «Российское военно-историческое общество». Вступить в ряды местного отделения Общероссийской общественно-государственной организации «Российское военно-историческое общество» может любой желающий, кто искренне заинтересован в сохранении отечественной истории.

14 апреля 2022 г. сотрудники Алексинского художественно-краеведческого музея  вышли на уборку территории своего учреждения.

08.04.2022 г.

«Легенда разведки».

К 115-летию со дня рождения  незаурядной личности, разведчицы и писательницы Зои Ивановны Воскресенской. / 28 апреля 1907 г. – 8 января 1992 г./

«Город Алексин родной, сердцем всегда я с тобой…»

Зоя Воскресенская.…  Почти до последних дней своей жизни ее знали у нас в стране и за ее пределами только как автора книг для детей и юношества, изданных немыслимым по нынешним временам тиражом — 21 млн. 642 тыс. экземпляров, лауреата Государственной и ряда литературных премий, премии Ленинского комсомола. И лишь очень немногим было известно, что известная писательница 25 лет прослужила в советской внешней разведке. Более того — входила в ее элиту. Когда Зоя Ивановна была уже смертельно больна, до нее дошло неожиданное известие, что она «рассекречена».

Родилась Зоя Воскресенская 28 апреля 1907 г. на с. Узловая Тульской губернии. В 1914 году отца перевели в Алексин на должность агента службы движения (помощника дежурного по станции), и вся семья поселилась в небольшом  «казенном» доме недалеко от леса в пристанционном поселке. Здесь же Зоя пошла в школу, по окончании которой поступила в женскую гимназию.  Детские годы прошли в городе на Оке.

 «Своей настоящей родиной считаю город Алексин, в котором провела детство. Это волшебный край приокских заливных лугов с запахом полевой клубники, кондового бора с толстым мшистым ковром, где даже в пасмурный день светло от бронзовых мачтовых сосен, красавицы Оки с широким правобережным пляжем тончайшего золотистого песка и крутыми левыми берегами, которые осенью являют собой такую яркую палитру красок, от которой сладко щемит сердце. Ока была богата всяческой рыбой, леса – ягодами и грибами, березовые рощи – птичьими хорами. Я помню каждую излучину реки, большак в лесу, огромную березу на краю железнодорожной насыпи, сосну-колдунью, от которой шла многоступенчатая лестница к железнодорожным путям. И наш бревенчатый домик в зарослях сирени, а зимой утопающий в снежных сугробах, а от калитки до крыльца глубокий снежный коридор».

События 1917 года юная Зоя помнила смутно. Именно в Алексине она впервые услышала имя «Ленин» и не думала, что с этим именем будет связана вся ее жизнь. Впоследствии на вопрос, почему она пишет о Ленине, Зоя Ивановна отвечала: «Пишу по велению сердца; пишу потому, что вся жизнь с малых лет связана с этим великим именем».

«Отец умер от туберкулеза в октябре 1920 года. Мы вынуждены были освободить казенный дом, нам дали теплушку, в которую мы погрузили свой нехитрый скарб, корову, сено и двинулись в Смоленск, где у моей мамы были родственники. Мы с мамой и братьями ходили прощаться в лес, на Оку. Я обняла свой любимый дуб, мама плакала: она очень любила Алексин, и ее страшило будущее детей. Мне, старшей, было тринадцать лет, младшему брату Жене – 8, самой маме 33 года. Замуж она больше не вышла и всю жизнь посвятила нам, детям».

В Смоленске, куда Воскресенские переехали после смерти отца, в 1923 году Зою приняли в комсомол. Здесь она участвует в ликвидации неграмотности среди взрослых; борется с беспризорностью, определяя в детские дома детей, потерявших кров и родителей; работает в колонии малолетних правонарушителей. В 1928 году Зоя Воскресенская приезжает в Москву, поступает сначала на рабфак, затем в текстильный институт.

Вскоре судьба ее круто меняется. «Я 26 лет своей жизни отдала военной службе. Была участником Великой Отечественной войны, ушла в запас полковником», — так предельно кратко скажет Зоя Ивановна потом об этом времени.

За многолетнюю и безупречную службу в Вооруженных Силах З. И. Воскресенская была награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской Революции, двумя орденами Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», знаком «Заслуженный работник НКВД» и многими другими медалями и знаками отличия. За писательскую деятельность удостоена премии Ленинского комсомола, а затем стала лауреатом Государственной премии СССР. Все это – свидетельства народного признания. Книги Воскресенской были изданы на шестидесяти языках.

Эта замечательная и удивительная женщина ушла из жизни в зимний полдень 8 января 1992 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с матерью и мужем Борисом Аркадьевичем Рыбкиным. На похоронах было много людей: чекисты, литераторы, читатели и почитатели ее таланта. Море цветов и даже, откуда-то взявшиеся зимой, ее любимые фиалки. Все вспоминали красивую жизнь красивой женщины. Жизненный и литературный путь З. И. Воскресенской – пример служения делу, служения Родине, пример на все времена – достойный памяти и уважения.

Для экспонирования на выставке  представлены фотографии, документы, личные вещи З.И. Воскресенской из её мемориальной коллекции из собрания музея. Алексинцы  с полным правом называют эту удивительную женщину своей землячкой. В Алексине прошло её детство и юность. Об Алексине у Воскресенской были самые теплые воспоминания.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

07.04.2022 г.

7 апреля гостями Алексинского художественно-краеведческого музея стали отдыхающие Центра социального обслуживания населения города Алексина. На протяжении многих лет музей сотрудничает с центром. В этот раз пришедшие в музей побывали на виртуальной выставке  «Начинается земля, как известно, от кремля» и познакомились с творчеством  тульской художницы, членом Творческого Союза профессиональных художников Воробьевой Натальи Николаевны. Выставка «Кремли России» представляет цикл картин, посвящённых истории нашей Родины, её памятникам архитектуры на фоне русского пейзажа. В экспозицию включены 38 работ, показывающих кремли, возведенные в старину во многих русских городах.

С большим интересом познакомились и с другими выставками, работающими в музее. Выставка «Страна фантазий и творчества» – работы Ольга Сергеевны Лебедевой, тульского мастера декоративно прикладного творчества: флористические панно, фантазии из кожи, витражи. Выставка «Отражение» – живопись тулячки Юлии Владимировны Фёдоровой. Не меньший интерес вызвали экспонаты выставки «Удивительные насекомые», где представлены уникальные энтомологические коллекции из собрания Тульского областного экзотариума.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ

05.04.2022 г.

Сегодня в Алексинском  художественно-краеведческом музее прошло награждение в разных номинациях участников конкурса «Загляни в сказку в парке Жалка». Победителем которого стала учащаяся АДШИ им. К.М. Щедрина Головченко Валерия (педагог Бойченко Е.Б.) и ее работа «Садко». Скульптура с именной табличкой будет выполнена Дмитрием Танчевым и передана программой «Загляни в сказку» городу Алексину в качестве имущественного пожертвования от Благотворительного фонда «Шаг в жизнь» и установлена 1 июня в парке «Жалка».

Насекомые: знакомые и незнакомцы

Мир насекомых прекрасен и многообразен, полон тайн, изумительных красок и оттенков. Экспонаты выставки «Удивительные насекомые», где представлены уникальные энтомологические коллекции из собрания Тульского областного экзотариума, — наглядное тому подтверждение.

Самые яркие представители класса насекомых — БАБОЧКИили чешуекрылые. Эти дивные нежные создания радуют глаз изяществом и многоцветием. Их крылья покрыты мельчайшими чешуйками, расположенными одна над другой, словно черепичная крыша. На одном крыле может быть до миллиона чешуек. Их строение и расположение создают бесконечное разнообразие рисунка и яркие радужные переливы. Окраска разных видов зависит от содержания пигментов и преломления света. Причудливый узор у одних бабочек может быть маскирующим, надежно скрывающим насекомое, у других — предупреждающим, сигнализирующим о несъедобности, но у большинства видов он носит опознавательный характер, помогая особям одного вида узнавать «соплеменников».

Всего известно около 170 тысяч видов бабочек, из них примерно десятая часть — дневные, остальные — ночные. Наиболее привлекательны дневные или булавоусые бабочки. Эта группа объединяет семейства парусников, белянок, голубянок, нимфалид, бархатниц. Ночные бабочки проявляют активность с наступлением сумерек, а с первыми лучами солнца прячутся и замирают. Среди них выделяют семейства бражников, пядениц, совок, медведиц, коконопрядов, др. В экспозиции представлены дневные и ночные бабочки Тульской области, а также богатейшая коллекция тропических видов чешуекрылых, обитателей разных континентов.

Помимо бабочек, поражают формами и размерами другие группы насекомых. ЦИКАДЫ — самые громкие насекомые планеты. Самцы во время брачного периода издают звуки громкостью 100 децибел и более, что сопоставимо с шумом отбойного молотка. Близкие родственницы цикад, ФОНАРНИЦЫ или носатки, удивляют яркой окраской и необычным выростом в лобной части головы. Раньше «хоботок» считали органом свечения, но версия не подтвердилась — ученые до сих пор гадают, зачем насекомому такой огромный «нос».

ЖУКИ или жесткокрылые — самый многочисленный отряд насекомых. В экспозиции — представители нескольких семейств: усачи, рогачи, светляки, листоеды, жужелицы. Здесь и гигантский жук-олень с челюстями, напоминающими оленьи рога; и жуки-дровосеки с огромными усами; и воинственные жужелицы, удивляющие металлическим блеском надкрылий; и живущие несколько дней светляки.

Энтомологические коллекции расширяют наши познания об удивительном мире насекомых, помогают ответить на многие вопросы о братьях наших самых меньших, раскрывая некоторые их секреты. Выставка «Удивительные насекомые» продолжит работу до 24 апреля.

Ольга Назарикова, зав. отделом природы МБУК АХКМ

Агентством стратегических инициатив совместно с Фондом Росконгресс в рамках подготовки форума «Сильные идеи для нового времени» на крауд-платформе ideas.roscongress.org запущен сбор перспективных идей по перезагрузке экономики страны, а также социальной и технологической сфер.

Для подачи необходимо до 22 апреля 2022 года включительно зарегистрироваться на крауд-платформе и заполнить, размещенную на ней анкету по описанию предлагаемой идеи.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ФОРУМА:

  1. Блок «Национальная социальная инициатива» — идеи по развитию новых моделей повышения качества социальных, медицинских и образовательных услуг; по эффективной борьбе с бедностью и оказанию мер социальной поддержки; по снижению смертности от неинфекционных, сердечно-сосудистых и других хронических заболеваний.
  2. Блок «Национальная технологическая инициатива» — идеи, помогающие обеспечить маломобильных граждан экологически безвредным транспортом; по реализации технологических решений в области здоровьесбережения и адаптивного питания с учетом показаний здоровья; по созданию сети инженерно-образовательных консорциумов в российских университетах и научных организациях.
  3. Блок «Национальная кадровая инициатива» — идеи по созданию системы дополнительного образования и профориентации детей; по созданию возможностей для молодежного предпринимательства и трудоустройства; по поддержке человека при поиске работы и развитии карьеры.
  4. Блок «Национальная экологическая инициатива» — идеи по подготовке и адаптации государства, бизнеса и населения к последствиям изменения климата; по формированию и развитию рынка решений и сервисов, улучшающих экологическое благополучие граждан с помощью «чистых технологий».
  5. Блок «Предпринимательство» — идеи по повышению инвестиционной активности в регионах; по снижению административного давления на бизнес и улучшению бизнес-климата для МСП и самозанятых.
  6. Блок «Развитие регионов» — идеи по созданию новых межрегиональных проектов, которые должны стать точкой роста для соседних регионов; по развитию сервисов, позволяющих использовать богатство Арктики для прорывного развития страны, а также проекты, предлагающие новые смыслы и миссии развития малых городов и сел.

Блок «Открытый разговор» — прорывные и нестандартные идеи для повестки развития России – 2030, не вошедшие в прочие тематические треки.

30.03.2022 г.

Наша Земля — звезда или планета?

 С такого вопроса начался музейный урок, посвященный Дню космонавтики, для детей из «Островка надежды», которые пришли в музей 30 марта 2022 года.

На занятии ребята узнали, для чего нужно изучать космос; почему внимание учёных, занимающихся космосом, приковано к Марсу и Титану — спутнику Сатурна. Ребята узнали о том, почему в космос первым полетел именно Юрий Гагарин; узнали, кто стал первым звёздным почтмейстером; какие нештатные ситуации случились в полёте космонавтов Беляева и Леонова;  о космонавте Феоктистове, который во время Великой Отечественной войны был захвачен немцами в плен, приговорён к расстрелу, но выжил – пуля прошла навылет; о том почему космические старты не назначают по понедельникам и 24 октября; какой фильм, в обязательном порядке, смотрят все космонавты перед своим полётом и многом — многом другом.

 Зав. отделом музейной педагогики  МБУК АХКМ Т. А. Сальник

«ЗАГЛЯНИ В СКАЗКУ В ПАРКЕ ЖАЛКА»

30 марта в Алексинском художественно-краеведческом музее открылась выставка работ участников творческого конкурса «Загляни в сказку в парке Жалка», который проводился в рамках благотворительной программы «Загляни в сказку»  совместно с образовательными и культурными учреждениями города Алексина. Макеты с персонажами сказок: «Садко», «Курочка Ряба», «Иван Царевич и серый волк» размещены в большом  выставочном зале МБУК АХКМ  и ждут алексинцев и гостей нашего города.

В рамках конкурса дети представили авторские творческие работы в виде макетов 2-х — 3-х скульптур сказочных персонажей, объединенных одним сюжетом.

 Лучшая работа будет взята за основу при изготовлении нового сказочного арт-объекта в виде скульптурной группы из дерева для городского парка «Жалка».

Скульптурная группа будет передана программой «Загляни в сказку» городу Алексину в качестве имущественного пожертвования от Благотворительного фонда «Шаг в жизнь».

 Новый арт-объект будет установлен в парке «Жалка» летом 2022 года с именной табличкой автора макета.

Отдел истории МБУК АХКМ

29.03.2022 г.

Вечер памяти «Хорошие люди — земли украшение».

26 марта в Алексинском художественно-краеведческом музее состоялся концерт  Алексинского клуба любителей авторской песни «АлеБарды». Концерт — посвящение Владимиру Константиновичу Ефремову  «…Но не прервать связующую нить…» 

В большом выставочном зале музея собрались коллеги, друзья и знакомые, люди хорошо знавшие этого человека.  Собрались, чтобы отдать дань глубокого уважения человеку, который всю свою жизнь, бескорыстно и преданно, служил прекрасному, очень сложному делу: нес культуру в массы. Собрались все те, кто знал и любил Владимира Константиновича, кто имел бесспорное право и счастье быть его близким и родным человеком, кому довелось вместе с ним заниматься творчеством, работать, созидать, дружить и любить. Ему был всего 61 год…

Прозвучали  воспоминания и музыкальные произведения, которые прошли через всю его жизнь, песни, которые отражали его внутренний мир, его отношение к людям, ну и, конечно же, песни, в которых сегодня звучит голос нашей памяти.

Русь щедра на талант, все пословицы кратки
Мол, ушел человек — оборвалась струна.
Но  гитара цела, струны тоже в порядке
Только с нами не будет его никогда…
Каюсь, что говорить не умею красиво
Но слова мои искренни хоть и просты
Не хватает его  и его позитива
Не хватает его и его доброты

Юность нам молодым мир в избытке дарила
И шумел в головах  ветер будущих дней
Вроде все как тогда, вроде все, как и было
Только меньше тепла, только меньше друзей
Бреши нашей души память не залатает
Кто-то мудрый подметил — что жизнь только миг
Не хватает тебя, очень нам не хватает 
Не хватает тебя, что тут скажешь, старик…

В жизни всякое нашей, конечно, бывает
Но я счастлив, что мне довелось его знать
Потому в настоящем его не хватает 
Да и в будущем тоже не будет  хватать
Жизни смысл понял я – заключается в малом
Чтоб любили тебя, те – кого ты любил
Жизнь прожить нужно так, чтоб тебя не хватало
Приблизительно так, как ее он прожил…

/Иван Романов-Клинский/

Благодарим всех, кто пришел на этот вечер, для того, чтобы еще раз поговорить об этом удивительном человеке и о его несказанной любви к жизни. Стремительно летящие годы многое стирают из людской памяти: даты, события, имена. Но есть среди них такие, которые не должны предаваться забвению. Для алексинцев – это имя Ефремов Владимир Константинович  – человек большой души и щедрого сердца, который бесконечно любил свой край. Он оставил след в душах каждого кто его знал.  Его честность и порядочность, жизнерадостность, энергичность, добрая душа и отзывчивое сердце были и остаются примером для многих поколений алексинцев.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ

«КРАЕВЕД ПО ПРИЗВАНИЮ»

Выставка к 100-летию со дня рождения Ефремова Константина Васильевича /14.04.1922 – 27.02.2009/ – педагога-историка, краеведа, участника Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., стоявшего у истоков создания музея в Алексине.

Константин Васильевич Ефремов родился 14 апреля 1922 г. в г. Алексине в семье служащего.  С 1930 г. учился в Алексинской средней школе, 10 классов которой окончил в 1941 г., накануне войны.

С начала 1942 г. по ноябрь 1946 г. находился в рядах Советской Армии. В июле  1942 г. окончил школу младших командиров. Затем по апрель 1945 г. участвовал в боях против фашистской Германии. Последние сражения часть вела в Восточной Пруссии под г. Кенигсбергом. В конце апреля 5-ю армию 2-го Белорусского фронта, в состав которой входил 297-й, ордена Кутузова стрелковый полк 184-й Духовщинской стрелковой дивизии, начали перебрасывать на Дальний Восток. В конце мая 1945 г. дивизия прибыла в Приморский край и высадилась несколько севернее г. Владивос­тока. С 9-го августа по 2 сентября 1945 г. в составе 1-го Дальневосточного фронта участвовал в Маньчжурской операции против войск Квантунской армии Японии и с боями дошел до китайского города Харбина. И на Западном и на Восточном фронтах пришлось воевать большей частью в составе минометных подразделений 82-ти миллиметровых и 120- миллиметровых минометов – командиром расчета.  Демобилизован из Советской Армии 29 ноября 1946 года. Награды: орден «Красной Звезды», медали: «За отвагу», «За боевые заслуги», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией», «За победу над Японией» и др.

По возвращении в Алексин с марта 1947 г. по сентябрь 1952 г., пять с половиной лет работал в органах милиции. Последовательно: начальником паспортного стола  Алексинского РОМ МВД, заместителем начальника по политчасти, заместителем начальника по политчасти 1-го отделения милиции г.Тулы и старшим оперуполномоченным ОБХСС Алексинского РОМ МВД. В 1950 г. окончил Новочеркасскую трехгодичную школу начсостава милиции. Уволился из органов милиции в октябре 1952г.

В ноябре этого же года был принят в Алексинскую среднюю школу в качестве учителя физвоспитания. Летом 1953 г. поступил на заочное отделение Тульского государственного пединститута, историко-филологический факультет, отделение ис­тории, который окончил в 1958 г. Всего в системе народного образования проработал 38 лет, занимая должности учителя физвоспитания – два года, учителя истории – девять лет, заместителя директора по учебно-воспитательной работе – три года, директора школы  – 17 лет. После ухода на пенсию семь лет вел фотокружок в школе № 3. Не одно поколение алексинцев знало этого замечательного человека, учителя и наставника. На протяжении десятков лет он активно занимался общественной работой, стоял у истоков городского краеведческого музея. Какое бы мероп­риятие не проводилось в музее, Кон­стантин Васильевич приходил на него не только его почетный гость, но и активный участник.

Диапазон его увлечений был необычайно широк: охота, фотография, литература, история, краеведение, музыка, балет и многое другое. Всю свою жизнь он связал с историей, став учителем. Этому свое­му любимому делу Кон­стантин Васильевич от­давал много сил и энер­гии. Как человек, увле­ченный и знающий, он охотно делился своими знаниями и опытом, го­тов был всегда придти на по­мощь. 

В 2002 году  был награжден медалью «За особые заслуги в деле сохранения и приумножения историко-культурного и природного наследия народов России». Любовь к родному краю, к его природе, истории и культуре – то зёрнышко, из которого вырастает чувство патриотизма. Для Константина Васильевича изучение истории Тульского края, истории Алексина – это не только профессия, а увлечение, дело всей его жизни. Он преданно и искренне любил свой край, город.… На выставке можно увидеть награды К.В. Ефремова, его личные вещи, фотографии.

Выставка  будет работать до конца мая.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ

Музей приглашает на весенние каникулы

Отделом музейной педагогики для школьников на весенние каникулы подготовлены многочисленные интерактивные занятия, мастер-классы, экскурсии. Среди них: «Былина – история в песне» (о былине как форме народной памяти, уходящей в глубину прошлого, о подвигах наших предков по защите родной земли); «Золотые ворота»  (о героических мифах древних славян); «Чудо-прялка и веретено» (дети могут попробовать выпрясть нить и на себе ощутить нелегкость повседневного труда наших прабабушек) и другие.

Особой популярностью пользуются такие занятия как «Филимоновская игрушка»; «Домашние духи и обереги древних славян»; «Сказка и я – лучшие друзья» и многие другие.

Так 29 марта 2022 года учащиеся младших классов школы № 2 пришли на очередное музейное мероприятие, где познакомились с разными видами народных кукол: ритуальных и детских. Занятие предусматривает демонстрацию изготовления простейших кукол из ткани и растительных материалов.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК АХКМ Т. А. Сальник

25.03.2022 г.

Все в музей!

24 марта 2022 года МБУК «АХКМ» присоединился к региональной акции «Все в музей» в этот день вход для всех посетителей был бесплатным. Гости музея смогли ознакомиться с выставкой «Уникальные экспонаты».

Для воспитанников Государственного общеобразовательного учреждения «Алексинская школа», было проведено занятие, посвященное истории почты.

Русская почта – одна из самых старейших в Европе, не считая римской почты.

Почта была первым видом связи, которая помогала общаться людям, причем несколько веков она была единственным средством связи, давала возможность пересылать различную информацию. Поэтому ей придавалось огромное значение. Петр I  писал: «…коллегиям дела свои управлять не можно, если порядочная почта чрез все главные города и губернии государства не пройдет». Контроль над почтой доверялся исключительно самым высшим чиновникам государства.

Все знают памятник Минину и Пожарскому на Красной площади, но не все знают, что Пожарский был начальником Ямского приказа. Ямской приказ заботился о порядке на почтовых станциях и ямщиках, перевозивших почту.

Об этом и многом другом узнали дети на занятии. Они узнали также, что такое узелковое письмо, предметное письмо, для чего на почтовых тройках вывешивали колокольчики, о роли почты в Великой Отечественной войне.

А затем, в рамках Года культурного наследия народов России, дети поучаствовали в викторине «Сказка и я – лучшие друзья», победители которой получили призы. Узнали много интересного о традиционной народной кукле.

Сотрудниками музея была проведена акция «Звездный час», она стартовала в 17.00 и в 18.00 в рамках которой проводились бесплатные обзорные экскурсии.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Т. А. Сальник

23.03.2022 г.

«О цирк, цирк,  цирк!»

Под таким названием открылась новая выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее, посвященная Всемирному дню цирка, который отмечается ежегодно в апреле.

Цирк! Его очарованию, его искрометному искусству подвластны зрители всех возрастов и званий. «Самым прекрасным местом на земле» назвал цирк великий режиссер К. Станиславский. Здесь сказка наяву, здесь никогда не кончается молодость…

Наш цирк по праву считается лучшим в мире. Свое летоисчисление он ведет от 26 августа 1919 года. А в 1927 году была открыта первая в мире Школа циркового мастерства, позднее переименованная в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Сегодня в нашей стране 63 стационарных цирка, а еще работают передвижные цирки.

Как-то в старом Московском цирке решили предложить публике заполнить анкету, где первым номером стоял вопрос: «Какой жанр вам больше сего нравится в цирке?», и 82% зрителей написали – клоуны.

У писателя-фантаста Э. Рассела есть рассказ «Немного смазки», где рассказывается о том, как два раза посылали люди Земли в далекую галактику космические корабли, которые не вернулись на Землю, так как люди не выдерживали психической нагрузки, длительного шума двигателей, одиночества. Но третий корабль выполнил задание, вернулся на Землю. Оказалось, в составе команды был известный цирковой клоун, который устраивал космонавтам целые представления. Он был как бы смазкой напряженным до предела и почти обезумевшим в полете людям. И благодаря этой смазке экипаж выдержал трудности полета и благополучно вернулся на Землю.

Публика идет в цирк отдохнуть, посмеяться.

Народный артист СССР Ю. Никулин говорил: «Я твердо верю в то, что смех укрепляет здоровье и продлевает жизнь. Минута смеха – на день больше живет человек. В среднем клоуны находятся на манеже 30 минут. Так, посмеявшись на одном спектакле, люди продлевают жизнь на месяц. Не случайно древняя восточная пословица гласит: «Один клоун, приезжающий в город, дает людям больше здоровья, чем 100 ишаков, нагруженных лекарствами».

Профессия клоуна трудная и редкая. Как правило, клоуны в жизни серьезные люди. Они относятся к своей профессии смешить людей очень серьезно. С детства мы все влюблены в этих смешных человечков. Мы до упаду смеемся над шутками клоунов, порою кажущимися глупыми, но под маской клоуна скрывается мудрость философа. Вспомним бессмертные политические репризы Карандаша в годы войны или полные глубокого смысла лирические сценки в исполнении Л. Енгибарова.

На филокартической выставке, наравне с сюжетами разных цирковых номеров, представлены известные наши клоуны, среди них М. Румянцев (Карандаш), О. Попов А. Марчевский, Л. Енгибаров, Б. Вяткин, Ю. Никулин, К. Васильев и другие.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК АХКМ  Т. А. Сальник

«Им покорился космос»

Выставка с таким названием приурочена ко Дню космонавтики, открыта в Музее почты, который в 2007 году вошел в состав Алексинского художественно-краеведческого музея.

Выставка посвящена космонавтам нашей страны, которые побывали в космосе за период с 1961 по 1984 год.

И конечно галерея космонавтов начинается с фотопортрета первого космонавта планеты – Юрия Алексеевича Гагарина, который стал одним из самых любимых героев нашей планеты и нашей страны. Весь мир был потрясен. Зарубежная пресса писала: мы должны снять шапки перед русскими.

Юрий Гагарин для современников был символом Советского Союза. Весь его облик: улыбка, манера поведения, врожденный такт, открытый характер – казались олицетворением великой страны, ее простых, сильных и добрых парней, лицом всей нации.

Гагарин был и останется навечно первым – первым русским, который от имени планеты сделал человечество причастным к жизни Вселенной. Он совершил всего один виток, но этот единственный виток дал зеленый свет для многих тысяч витков космических кораблей и орбитальных станций.

Вторым космонавтом планеты стал Герман Степанович Титов, который совершил первый в мире многовитковый полет, выполнив 17 оборотов вокруг Земли. Сделал первые снимки Земли из космоса, впервые пообедал и поужинал в невесомости.

Всего на выставке представлены 59 фотопортретов космонавтов, которые побывали в космосе за период с 1961 по 1984 годы. Среди них — первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова; Алексей Леонов, который впервые в мире осуществил выход  из корабля в  космическое пространство; Светлана Савицкая – первая в мире женщина, вышедшая в открытый космос.

Выставка рассказывает также о К. Э. Циолковском и С. П. Королеве – это они создали науку, на основе которой строятся современные самолеты, ракеты, космические корабли.

А Николай Коперник первым убедил людей в том, что они живут на одной из планет, обращающихся вокруг Солнца.

На выставке представлены интересные экспонаты, связанные с  космосом; среди них: самая первая почтовая открытка с Ю. Гагариным, которая была напечатана накануне полета, но придержана в продажу, пока не завершился полет, так как никто не знал, чем он закончится; талон почтового перевода, отправленного Ю. Гагариным жене в октябре 1959 года; конверты со спецгашением космодрома «Байконур»; кружка с космодрома «Плесецк», откуда стартуют ракеты, на которых пишут имя «Таня», и многое другое.

Также выставка рассказывает о традициях космонавтов, которые очень суеверны. Так старты никогда не назначают на 24 октября, так как 24 октября 1960 года на старте взорвалась ракета, погибли люди, среди них – маршал М. И. Неделин; космонавты никогда не дают автографы до первого полета, и другие традиции.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК АХКМ  Т. А. Сальник

22.03.2022 г.

19.03.2022 г.

«ПЕРШИНСКАЯ ОХОТА»

С седых времён Руси великой
             до наших суматошных лет,
Живёт охота с русской гончей, 
             азартнее которой нет.

Валерий Волков

В Алексинском художественно-краеведческом музее работает выставка, где посетители смогут увидеть уникальные предметы из музейного собрания. Экспонаты выставки – предметы декоративно-прикладного искусства, кабинетная скульптура, охотничьи принадлежности, фотографии из Першинской псовой охоты.  

Псовая охота! Лихая забава наших предков будоражит кровь и современных охотников. Сегодня, к сожалению, от нее остались лишь воспоминания. А ведь русскую псовую охоту можно по праву считать национальным достоянием. Сколько умения, выносливости, смекалки, удали, терпения и азарта вобрала в себя псовая охота, раскрывая в русской душе все новые черты и чувства.

Першинская комплектная охота внесла большой вклад в становление породы русской псовой борзой, а по своему составу и устройству, организации и порядку является непревзойденным образцом ведения такого рода работы. В 1887 году великий князь Николай Николаевич Романов приобрёл в Алексинском уезде Тульской губернии имение Першино. Выбор на Першино пал не случайно. Усадьба расположилась на возвышенном берегу реки Упы, откуда открывался великолепный вид на долину реки с её заливными лугами, озёрами, рощами, селами и деревнями, замыкаемой на горизонте сплошной полосой леса. Окрестности Першино представляли поля, чередующиеся с различными по величине участками леса – островами, богатыми зверем. Такая местность была идеальной для ведения псовой охоты. 

Выдающиеся русские псовые борзые, русские и англо-русские гончие, отличающиеся злобностью к зверью и блестящим экстерьером, были выведены именно в Першине. Сюда из Германии, Бельгии, Франции, Америки приезжали собаководы, чтобы полюбоваться охотой и приобрести хороших собак. Трудом кинологов и простых русских охотников – доезжачих, выжлятников, псарей – сохранялись традиции правильного разведения пород охотничьих собак. В это время племенная работа достигла такого высокого уровня, который можно назвать искусством. При этом большое внимание уделялось красоте собак. По словам очевидцев, нельзя было без восторга наблюдать за скачкой першинских борзых или слушать заливистые голоса гончих.

Яркий представитель Императорского Дома Романовых на протяжении трех десятилетий был тесно связан с алексинским краем — с 1887 по 1917 год владел першинским имением, где создал уникальную во всех отношениях «Академию псовой охоты». В селе Першино Тульской губернии Николай Николаевич основал питомник, где родилась знаменитая на весь мир Першинская охота. Были собраны лучшие собаки по экстерьеру, по физическим кондициям, но высокого стандарта удалось добиться, только когда в основу селекции положили главным качеством резвость, которая и обусловила все прочие достоинства русской борзой. После семнадцатого года России было не до Першинской охоты. 

Выставка будет работать до 31 марта.

Отдел современности МБУК «АХКМ»

18.03.2022 г.

Сказка и я – лучшие друзья

2022 год объявлен Годом народного искусства и Годом культурного наследия народов России.

К народному искусству относятся и русские народные сказки. Русская народная сказка — это эпическое художественное произведение русского народа, один из основных жанров фольклорно прозы.

Русские народные сказки воспитали не одно поколение детей, так как всегда отличались не просто интересным, но в первую очередь поучительным содержанием.

Вымысел в сказках удивительным образом переплетается с самой настоящей правдой. Недаром говорят: «Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок».

18 марта 2022 года отдел музейной педагогики Алексинского художественно-краеведческого музея провел для воспитанников муниципального дошкольного образовательного учреждения «Детский сад № 16» мероприятие «Сказка и я – лучшие друзья», на котором дети узнали о том, что сказки учат любви и справедливости, смелости в противостоянии злу, учат добру, любви к правде и труду, помогают становиться мудрее.

Дети в свою очередь рассказали о своих любимых сказках и своих любимых сказочных героях.

Дети познакомились с филокартической выставкой по сюжетам разных сказок, посмотрели коллекцию традиционных народных кукол и познакомились с фрагментами выставок, посвященных разным сказкам.

По окончании для ребят была проведена викторина на знание русских народных сказок, победители которой получили памятные сувениры.

Зав. отделом музейной педагогики МБУК АХКМ Т. А. Сальник.

16.03.2022 г.

«Мы вместе!»(о воссоединении России и Крыма)

16 марта 2014 года состоялся общекрымский референдум, по итогам которого Крым вошел в состав России.

Спустя два дня, 18 марта, в Георгиевском зале Кремля был подписан договор о включении Крыма и Севастополя в состав Российской Федерации.

16 марта 2022 года отделом музейной педагогики Алексинского художественно-краеведческого музея была проведена видеопрезентация «Мы вместе» (о воссоединении России и Крыма) для воспитанников Государственного общеобразовательного учреждении Тульской области «Алексинская школа» (ГОУ «Алексинская школа»).

На данной видеопрезентации дети узнали о том, что Крым – исторически исконно русская земля; познакомились с народами, проживавшими в Крыму, о боевом генерале С. А. Хрулеве из древнего тульского рода, доблестном защитнике Севастополя во время Крымской войны 1853 – 1856 годов и о многом другом.

Список мероприятий, приуроченных к акции, посвященной ко Дню воссоединения Крыма с Россией

14 – 18 марта 2022г – Фоточеллендж «Путешествие по Крымскому полуострову»

Принять участие в фоточеллендже могут все желающие.

Для этого участникам предлагается сделать фотоколлаж с яркими и солнечными фотографиями крымских городов, горных пейзажей, пляжей, Черного моря. Фотографии могут быть как индивидуальными, так и семейными. А тем, кто еще не бывал в Крыму, предлагается сделать коллаж со своими фотографиями и фотографиями тех мест, где хотели бы побывать. #Крымнаш71.

14 – 18 марта 2022г — Онлайн — викторина «Крым наш»

Принять участие в онлайн — викторине могут все желающие.

Для этого участникам необходимо в срок с 14 по 18 марта ответить на вопросы интеллектуальной онлайн — викторины, связанные с популяризацией исторических, культурных, природных и национальных ценностей Республики Крым. Вопросы онлайн — викторины будут опубликованы 14 марта в официальной группе «ВКонтакте» государственного учреждения дополнительного образования Тульской области «Региональный центр подготовки граждан Российской Федерации к военной службе и военно-патриотического воспитания Тульской области» (ссылка на группу: https://vk.com/dopriziv.podgotovka ).

По итогам прохождения онлайн — викторины участники смогут не только узнать насколько они эрудированны в теме, но и расширить кругозор в данной области. Принять участие в викторине могут все желающие. Участники получат электронные сертификаты об участии в онлайн -викторине.

Участники акции должны пройти регистрацию в АИС «Молодежь России» по ссылке: https://myrosmol.ru/event/88628

15.03.2022 г.

Виртуальная выставка «Начинается земля, как известно, от кремля» КРЕМЛИ РОССИИ

14.03.2022 г.

«Лишь слову жизнь дана!»

Так называется новая выставка в Алексинском художественно- краеведческом  музее, посвященная Дню православной книги.

14 марта в России отмечается День православной книги. Появился он по предложению патриарха Кирилла, высказанному им в ноябре 2009 года на заседании Издательского совета Русской православной церкви.

Возникла эта идея не на пустом месте. За годы, прошедшие после перестройки, в нашей стране случилась настоящая культурная катастрофа: в России, одной из самых читающих стран в мире, книга перестала быть насущно необходимой, потеряла свое первоначальное предназначение – просвещать, учить мыслить и рассуждать, воспитывая нравственные качества человека, развивать его внутренний мир. Об этой страшной тенденции – бездуховность, сменяющаяся бездушием, а потом и бесчеловечностью – заговорили все мыслящие люди, кому небезразлична судьба страны и поколений.

Чтобы этого не случилось, и был задуман это праздник – День православной книги. В чем смысл этого праздника? Напомнить о том, о чем мы не думаем в ежедневной суете: о том, что забывая о книгах, мы внутренне себя обкрадываем, что книга необходима не только для отдельного человека, но и для народа.

Что же такое православная книга? Еще не так давно православной называли литературу исключительно церковную, раскрывающую православное вероучение верующим и тем, кто хотел бы приобщиться к церкви, литературу, признанную самой церковью: Священное Писание, богословскую и церковно-историческую литературу.

Труды отцов церкви, жития святых, книги священников о собственном духовном опыте, книги о церковных обрядах, православных праздниках, руководства по участию в церковных таинствах, проповеди, книги о воспитании детей – все это православная литература.

Буквальный перевод с греческого языка слова «православие» означает «правильное учение». Православие – направление христианства, которое исповедует основы добра, миротворчества и веротерпимости. Эти же ценности несет и православная книга. Поэтому понятие «православная книга» гораздо шире, чем просто церковная книга.

Ведь и «Апостол» Ивана Федорова, ко дню издания которого 1 марта (по старому стилю) 1564 года и приурочен День православной книги, был не просто богослужебной книгой, которая и сейчас используется в православных храмах, он был предназначен и для домашнего чтения, и для обучения детей.

Почему кроме давно существующего праздника Всемирного дня книг и авторского права, отмечаемого 23 апреля, потребовался еще и День православной книги? Не секрет, что книга не всегда несет «разумное, доброе, вечное». Есть книги, разрушающие личность, книги человеконенавистнические, в которых происходит подмена понятий и зло маскируется под видом добра. Таких книг становится все больше, и самое страшное, когда такая книга написана талантливым писателем. Православная книга по своему назначению должна стать оппонентом таким произведениям.

   На выставке представлены:  «Остромирово Евангелие», служебник, книга П.И.  Малицкого «Приходы и церкви Тульской епархии. » 1895г и др.

Отдел истории  МБУК АХКМ

11.03.2022 г.

11 марта сотрудники Алексинского художественно-краеведческого музея провели для учащихся 8 класса МБОУ СОШ№ 3  час истории

 «Россия и Крым.  Мы вместе!»

Мероприятие сопровождалось показом слайд-презентацией. Школьники совершили исторический экскурс  по истории Крыма, узнали о судьбе полуострова в период Османских войн и вхождение в состав России в 1783 г.

    Из рассказа сотрудников музея учащиеся вспомнили  о героических  страницах Крыма. Это  Крымская война (1853-1856гг), когда в  сентябре 1854 г. армии Англии, Франции и Турции высадились севернее Севастополя и осадили город. Война разрушила его до основания, но и прославила на весь мир. Годы Великой Отечественной войны 1941-1945гг  были отмечены героической 250-дневной обороной Севастополя и бессмертным подвигом подземного гарнизона в Аджимушкайских керченских каменоломнях.  В это время жители Крыма проявили себя как доблестные и мужественные защитники Родины.

     Рассмотрели особенности исторического и культурного единства республики Крым и города Севастополя с Российской Федерации

Также ребята услышали о причине проведения референдума, в результате которого   18 марта 2014 года Крым (это территории полуострова Крым с расположенными на ней Республикой Крым и городом Севастополем, которые до этого входили в состав Украины) официально вошёл в состав Российской Федерации. Присоединение, а вернее — возвращение, этих территорий в состав России было зафиксировано межгосударственным договором, подписанным 18 марта 2014 года в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца в Москве главами России и Республики Крым. Согласно данному документу Республика Крым и город Севастополь были не просто приняты в состав РФ, но и стали ее новыми субъектами.    

Отдел истории МБУК АХКМ

10.03.2022 г.

Виртуальная выставка «Туристический Крым»

05.03.2022 г.

«Незабываемые имена»

5 марта 2022 года в Алексинском художественно-краеведческом музее прошла презентация двух выставок, приуроченных  к Международному женскому дню 8 марта: «Имя ей женщина» и «Незабываемые имена» (о великих женщинах разных эпох).

На презентации данных выставок для присутствующих была доведена информация о выдающихся женщинах, оставивших след в истории. Среди них – Александра Хрусталева – единственная в нашей стране женщина-судовой механик; о писательнице Татьян Толстой и влиятельной женщине в российском искусстве Ольге Свибловой, которые вошли в список 100 самых влиятельных женщин России; о нашей землячке, первой в мире женщине-полярнице Татьяне Прончищевой; о Коко Шанель – самой яркой иконе стиля, которой женщины всего мира благодарны за то, что она шила комфортную и элегантную одежду; и о многих других очаровательных, смелых  неутомимых женщинах. В заключение местная поэтесса Татьяна Шелепина прочитала свои стихи о любви, женщинах и их красоте.

«Доблестный защитник Севастополя»

так называется новая выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее, посвященная 215- летию со дня рождения Степана Александровича Хрулева,   генерал-лейтенанта, участника обороны   Севастополя  в 1854-1855 гг. во время Крымской войны (1853-1856 гг.),  уроженца с. Шевернево Алексинского уезда.

Степан Александрович Хрулев  родился 5 (17 по новому стилю) марта 1807 г.  в семье чиновника Тульского губернского правления А.А.  Хрулева — действительного статского советника, тульского помещика.

 Детство провел в сельце Шевернево Алексинского уезда Тульской губернии. В 1819-1825 гг. воспитывался в Тульском Александровском кадетском корпусе, по окончании которого служил в конной артиллерии. Участвовал в подавлении Польского восстания 1830‒1831 гг. и Венгерской революции 1848‒1849 гг. Во время похода 1853 г.  против Кокандского ханства руководил артиллерией и инженерными работами при осаде и штурме крепости Ак-Мечеть (ныне Кзыл-Орда).

 К началу Крымской войны С.А. Хрулев генерал-лейтенант. В декабре 1854 г. получил назначение в Крым. В январе — феврале 1855 г. командовал группой войск под Евпаторией, с 5 марта 1855 г. командующий войсками Корабельной стороны в Севастополе. Лично возглавлял все крупные операции. С именем Степана Александровича связаны многие героические эпизоды обороны Севастополя. Друг и соратник П.С. Нахимова. Пользовался большой популярностью среди матросов и солдат, за заботу о людях получил прозвище СТАРАТЕЛЬ.

После Крымской войны Степан Александрович Хрулев  был отстранен от службы за критику устаревших порядков в армии. Похоронен на военном кладбище в Севастополе, где на собранные по подписке деньги сооружен памятник с надписью «Хрулеву-Россия».

На выставке представлены: копии с литографий  С.А. Хрулева, приказы по войскам Севастопольского гарнизона во время Крымской войны, подписные листы для сбора денег на памятник С.А. Хрулеву,  боевое оружие XIXв.

Отдел  истории  МБУК АХКМ

03.03.2022 г.

«Имя ей – женщина»

К Международному женскому дню Алексинский художественно-краеведческий музей подготовил две выставки: «Имя ей — женщина» (образ женщины в почтовых открытках) и «Незабываемые имена» (о великих женщинах разных эпох).

В России впервые Международный женский день отмечался в 1913 году в Петербурге. В СССР 8 марта долгое время было обычным рабочим днем, но в 1965 году Международный женский день 8 марта был объявлен праздничным днем.

Долгое время женщин не принимали на службу  государственные учреждения. И только в 1865 году в качестве эксперимента было разрешено принимать женщин на работу на телеграф – это была первая государственная служба, которая начинает принимать женщин на работу. Причем, на службу принимались на работу. Только незамужние женщины от 18 до 30 лет. Вскоре право работать на телеграфе получили женщины в возрасте старше 30 лет, но при условии, если в числе их родственников были мужчины-телеграфисты. Кроме того, работающим женщинам разрешили выходить замуж и оставаться на службе только в том случае, если муж был чиновником в том же учреждении. Такие правила действовали до 1917 года.

Сегодня женщины меняют этот мир. Своим примером они напоминают, что каждая из женщин уникальна, у каждой есть шанс изменить к лучшему свою жизнь и жизнь окружающих.

Мир женщины велик и многогранен. Трудно назвать ту область, в которой они не пробовали свои силы и не преуспели.

Многие женщины оставили след в истории. Вот только некоторые женщины, представленные на выставке «Незабываемые имена», чьи имена остались в людской памяти и истории

Александра Хрусталева – единственная в нашей стране женщина – судовой механик. Легенда из морского братства. Казалось бы, судовой механик – не женская профессия, тем более, есть негласное правило на флоте – «женщина на судне – к несчастью…». Ее не хотели брать на работу, но она добилась своего.

Татьяна Прончищева – наша землячка, первая в мир женщина-полярница, которая вместе с мужем Василием Прончищевым отправляется в экспедицию, в которой ее супруг назначен в состав Второй Камчатской экспедиции под руководством В. Беринга и А. Чирикова. Она делила с мужем все тяготы походной жизни. Во время экспедиции были открыты новые острова, описаны доселе неизвестные участки береговой линии Северного Ледовитого океана.

Они оба погибли, и их общая могила находится на берегу моря Лаптевых в устье реки Оленек в Якутии. До сих пор пролетающие над этим местом вертолетчики сбрасывают к их могиле цветы.

Индира Ганди. Великая индианка была названа Индирой – в честь своей родины. В 48 лет становится премьер-министром. Словно богиня Дурга с небес накинулась она на извечные проблемы индийской земли – нищету, кровавые столкновения между индусами и мусульманами, ужасное положение неприкасаемых, неравноправие женщин, поголовную неграмотность.  Она превратилась в живо символ Индии, с непокорной седой прядью в волосах. Великая женщина-политик погибла в 1984 году, когда ее застрелил собственный телохранитель.

Царица Савская. Об этой женщине упоминается в Ветхом Завете и Коране, рассказывалось в греческих и римских мифах, живописалось в персидских и арабских сказках. Как только ее ни называли, но настоящего имени не знал никто. До наших дней дошел лишь титул – царица Савская.

Софи Лорен. Признана самым красивым человеком планеты. Ее портрет помещен  «капсулу тысячелетия» для потомков.

Одри Хепберн – символ женской красоты 60-х годов ХХ века, воплощение утонченного вкуса, эталон стиля и элегантности. Фильмы с ее участием можно изучать как историю моды.

Брижжит Бардо. Считалась иконой стиля. Именно на подарила женщинам моду на розовую помаду и черную подводку. Стала первой моделью, которая сделала мелирование. А ее прическа в фильме «Бабетта идет на войну» вошла в моду надолго.

Коко Шанель – самая яркая икона стиля. Она перекроила под себя весь мир. Женщины сего мира благодарны ей за то, что она шила комфортную и элегантную одежду. Маленькое черное платье, стеганая сумочка на цепочке, духи «Шанель № 5» и многое, многое другое она подарила женщинам всего мира. Многие е фразы стали крылатыми. Например: «Чтобы великолепно выглядеть – необязательно быть молодой и красивой» или «Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно – вот что такое идеальная женщина».

Рита Леви-Монтальчини. Врач, в 77 лет получила Нобелевскую премию за открытие фактора роста нервной ткани.

Во время войны, когда свирепствовал брюшной тиф, Рита сутками спасала жизни, несмотря на риск заражения. Но даже  обстановке недосыпа, голода выглядела с иголочки, всегда с завитой прической и маникюром.

Много других женских имен представлено на выставке «Незабываемые имена». Очаровательные, смелые, решительные и неутомимые, эти женщины достойны всяческого восхищения.

Обе выставки будут работать до конца марта 2022 года.

Т. А. Сальник – зав. отделом МБУК «АХКМ»

26.02.2022 г.

«ОТРАЖЕНИЕ»

Новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее, знакомит с творчеством тулячки Юлии Владимировны Фёдоровой.

Юлия Владимировна родилась в 1955 г. в поселке Первомайский Щекинского района Тульской области. Изобразительным искусством Юлия Владимировна интересовалась всю жизнь. По специальности инженер-электрик, она работала до 1992 года в КБ и, только выйдя на пенсию, стала посещать художественную студию. Дар художника открылся неожиданно. О своём творчестве самодеятельная художница говорит так: «Изменился мир вокруг меня – я стала по-другому всё видеть. И цвета, и формы предметов, и их взаимоотношения. Это позволяет сохранить радость жизни, восторг от её разнообразия. Появляется желание перенести свои ощущения на холст или бумагу и остановить прекрасное мгновение…». Картины тульской художницы дарят посетителям выставки ощущение умиротворения и радости жизни.

На выставке посетители смогут познакомиться с работами «Автобус счастья», «Зелёное сияния», «Последнее танго», «Неизвестный», «Перекрёсток» и многими другими картинами, представляющими нашу действительность такой, как ее видит художница.

Работает художница в манере абстрактного искусства. Художник-абстракционист по-особому воспринимает мир. Он не копирует его, а вступает с ним в диалог. Приходя на выставку, посетители становятся свидетелями такого диалога…

Как назвать художника, не имеющего специального образования? Самоучка, самородок, самодеятельный мастер?  Первый корень в этих словах – «сам». Своим умом и терпением, упорством и талантом человек движется к вершинам умения и становится не профессионалом, но творцом. По мнению искусствоведов, творчество самодеятельных художников это мощный пласт истинно народной культуры, запасник вечных ценностей: трудолюбия, сердечности, светлого взгляда на мир, патриотизма. Оно сохраняет ориентиры на добро, веру в победу доброго начала. Произведения самодеятельных авторов всегда отличается конкретикой, они изображают то, что мастер хорошо знает и любит: родные места, близких людей. Некоторые работы этих народных творцов по уровню нередко приближаются к подлинным произведениям искусства, другие – трогают зрителей своей наивностью, но главное – никого не оставляют равнодушными.

Выставка живописи Юлии Фёдоровой «Отражение» будет работать до конца апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ

24.02.2022 г.

Видео презентация «Масленица. История праздника»

«Страна фантазий и творчества»

Так называется новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.  В большом выставочном зале музея  представлены работы Лебедевой Ольги Сергеевны, тульского мастера декоративно-прикладного творчества – флористические панно, фантазии из кожи, витражи.

Как многим мы обязаны волшебному миру природы, в котором живут и лес, и травы, и цветы. Что противопоставить увяданию? Как сохранить, продлить красоту цветка? Приглашаем Вас познакомиться с творчеством тулячки Лебедевой Ольги Сергеевны, художника-декоратора и потомственной рукодельницы. В основе ее метода лежит импровизация. Автор работает без эскиза, не отказывая себе в творческом поиске. В работах используются сухие растения, кожа и декоративные элементы. Ольга Сергеевна, основатель семейной мастерской *Чулан,* где можно приобрести и другие авторские изделия (бижутерию, сувениры, интерьерные игрушки, панно и картины).

Лебедева Ольга Сергеевна всю жизнь занимается художественным творчеством. В советские годы работала художником-портретистом. С 1992 года увлеклась флористикой. Состояла во Всероссийском обществе «Арт – Флора», повышала квалификацию на семинарах у английских специалистов по флористике (1993 г.). С 1999 года занялась художественной обработкой кожи и женскими украшениями из натуральных камней. Последние 14 лет создает интерьерные панно из кожи, сухоцветов, ткани и т.д., а также украшения и сумки.

В коллекции мастерицы более 1000 изделий, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Беларуси, Казахстане, Украине, Болгарии, Англии, Японии. О.С. Лебедева активная участница городских, областных и всероссийских выставок декоративно-прикладного творчества (Екатеринбург, Владивосток), ярмарок, фестивалей, лауреат конкурсов мастеров ДПИ, неоднократно награждалась грамотами и дипломами, ценными подарками.

Флористика — один из видов декоративно-прикладного искусства, создание букетов, композиций, панно, коллажей и других произведений из различных природных материалов (цветов, листьев, ягод, плодов и так далее), которые могут быть живыми, засушенными или искусственными. Сам термин «флористика» в России ещё сорок лет назад относился к картинам из цветов в раме, но с тех пор это понятие чрезвычайно расширилось. Не так давно появилось уточняющее название «плоскостная флористика», «прессованная флористика» (ошибана).

Создание композиций из засушенных цветов как вид традиционного искусства существует многие сотни лет в Японии. Оно получило там название «осибана» (ошибана), что в переводе и означает «прессованные цветы». В Китае и сопредельных ему странах, Тайланде, Корее и других, занятие прессованными цветами издревле было отдельным, очень почитаемым ремеслом. 

Растения, которые подойдут для плоскостной флористики, можно собирать в течение круглого года, ведь у каждого времени года имеется своя красота и возможности. Весна подарит засушенные листья от дикорастущих растений. Летом можно сушить цветы, собирать для композиций тополиный пух. Осень «красная», а это значит, красочные осенние листья с деревьев вроде дуба, клена, рябины и яркие плоды. Зимой собирают семена от ясеня и клена. Как основной фон можно применять все подручные средства — красивая бумага, ватман, интересные кусочки обоев, подойдет все, можно также изготовить лакокрасочное покрытие. 

Картины из сухоцветов – это иллюстрации из цветков, листьев, пуха, веточек и так далее. Возможно, кому-то покажется, что это больше аппликации, чем картины, но работы получаются такими тонкими, а изображениями цельными, что называть их картинами более логично. Приклеивать флористические элементы предполагается на основу из бумаги, картона или дерева. А начинается работа над картиной со сбора изобразительного материала, который потом предстоит засушить.

Выставка будет работать до конца апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

19.02.2022 г.

Видео презентация ко дню защитника отечества «Из сотни тысяч батарей»

ПАМЯТЬ СЕДЫХ ВЕКОВ ХРАНЯТ КРЕМЛИ РОССИИ

В Алексинском художественно-краеведческом музее работает выставка живописи «Кремли России». Автором произведений является Воробьёва Наталия Николаевна – тульская художница, член Творческого Союза профессиональных художников. Выставка представляет цикл картин, посвящённых истории нашей Родины, её памятникам архитектуры на фоне русского пейзажа. В экспозицию включены 38 работ, показывающих кремли, возведенные в старину во многих русских городах: Москве, Рязани, Туле, Нижнем Новгороде, Коломне, Ростове, Смоленске, Пскове, Астрахани, Тобольске. Также есть картины, изображающие известные монастыри: Новодевичий, Новоспасский, Высоцкий, Борисоглебский и др. 

ОБ АВТОРЕ

Наталия Воробьева, тульская художница, член творческого объединения «Новые Передвижники», член Творческого Союза профессиональных художников, член Веневского клуба краеведов, член-корреспондент Академии детско-юношеского краеведения и туризма. Родилась в 1979 году в Туле, с 1990 обучалась в художественной школе им. В.Д.Поленова, затем Московском педагогическом университете по специализации «Живопись»; Высшей Британский школе дизайна. На первой персональной выставке в Алексинском художественно-краеведческом музее в августе 2010 года экспонировались работы в разных техниках, а на выставке «Чувство мечты» 2011 года в Туле, в музее «Тульский некрополь» были представлены работы только в технике акварельной монотипии. Существует много вариантов этой техники, но основная ее суть — в любом из вариантов возможен только один отпечаток (monos – один, typos – отпечаток) в данном случае, в технике акварельной монотипии, в которой, учитывая свойства акварели, работа еще экспрессивнее и эмоциональнее. Одними из первых работ в живописи маслом и первыми пленерными работами были небольшие  яснополянские пейзажи и пейзажи Тулы. Более всего работ посвящены пейзажу средней полосы, как правило это пейзажи мест, которые имеют определенную историческую подоплеку. Много работ написано именно на пленерах, много внимания в них пейзажу с архитектурой.

Выставки:

с 2008 ежегодные отчетные выставки портала «ФотоТула

2010 «Фантазии и реальность», персональная выставка МУК АХКМ

 2011 «Чувство мечты», персональная, музей «Тульский некрополь»

 2011 «Взгляд вокруг», персональная, выставочный зал музея Хомякова

 2011 «Взгляд художника», совместная с ТСПХ в Поленово

 2012 «Зимний букет», совместная с ТСПХ, музей «Тульский некрополь»

 2012 «Истоки», персональная выставка, Веневский краеведческий музей

2013 Коллективная выставка, Департамент Культуры Москвы

2013-15 «Молодые художники Тулы», коллективная

2015, 2017 «Художники Тулы ко Дню города», коллективная, Союз Художников России 2015 «Осколки», персональная выставка монотипии, Тульский Историко-Архитектурный музей

2014-15 «Времена года «, АртСалон, интернет-портал

2017 «Пейзажи Венева», музей «Тульские древности»

2017-18 г. выставочный проект Тульского областного краеведческого музея «Здесь декабристов свет…»

2018 г. «Засечный Рубеж» Тульский областной краеведческий музей

2018 г. «Ясная», персональная выставка, Тульский областной краеведческий музей

2019 г. «Родные края», персональная выставка, Веневский краеведческий музей

2019 г. «Никольские», персональная выставка к 100-летию Тульского областного краеведческого музея

2017-19 г.участие в проекте АртПередвижениеНастоящая Россия

2019 г. «Никольские храмы Тульского края», Тульская духовная семинария

2018 -19 г. «Пленер в Крапивне»

2019 г. «Весеннее очарование», НП «Новые передвижники», МП «Палитра реальности» «Русский мир», Мосгордума

2019 г. «Москва и люди» НП «Новые передвижники», Мосгордума

2019 г. международный фестиваль монотипии «Смотреть и видеть», Санкт-Петербург

2019-2020 г.участие в международном проекте АртПередвижение «Дорога в Иерусалим»

2019-2020 г. «Вкус жизни» персональная передвижная выставка, ОЦРИНКТ (обл), Тула, Новомосковск, Кимовск, Ясногорск, Дубна

2020 г. Ефремов «Засечный Рубеж», «Никольские» объединенная выставка

2020 г. участие в экологическом арт-фестивале музея-заповедника «Куликово поле»

2020 г. «Кремли России», персональная выставка, Тульский областной краеведческий музей

2021 г. Чекалин, «Кремли России», персональная выставка участника проекта АртПередвижениеНастоящая Россия  …и другие

Основная идея цикла возникла у автора после поездки по Золотому Кольцу в 2009 году. Цель выставки — рассказать и показать многообразие крепостей. От самых маленьких, таких как Зарайский, до Кремлей – гигантов. Большинство работ выполнены с натуры, благодаря увлечениям Воробьёвой архитектурным пейзажем, путешествиями, пленэрной практикой. Некоторые написаны по впечатлениям, описаниям и фотографиям родственников и друзей. Посетители увидят величественные пейзажи Тульского и Московского Кремлей, Казани и Коломны, Астрахани и Тобольска, Рязани, Ростова и Смоленска, а также Псковский, Новгородский и Нижегородский кремли. Упоминаются и монастыри — Серпухов (а также и его кремль), Борисоглебский, Спасо-Андронников, Новоспасский в Москве).

Тульской цитадели посвящены несколько работ. Тульский кремль  – выдающийся памятник русского оборонного зодчества XVI века. Его строительство началось в 1507 году по указу Василия III, повелевшего возвести «каменный город». Строили его 13 лет. За все время своего существования Тульская крепость ни разу не сдалась неприятелю. В 1552 году здесь потерпел поражение крымский хан Девлет-Гирей, а в 1607 году в течение четырех месяцев восставшие под предводительством Ивана Болотникова сдерживали осаду правительственных войск Василия Шуйского. Тульский кремль расположен в низком болотистом месте в пойме реки Упы. Его стены покоятся на мощном каменном фундаменте глубиной около 5,5 метра. Первоначальная высота стен — около 10 метров, а толщина, согласно описи 1685 года, около 4 метров. Сооружались они из двух видов строительного материала: нижняя часть — из белого известняка, верх — из большемерного красного кирпича.

Точное количество кремлей в России сложно обозначить – ведь одно число будет если упоминать только сохранившиеся и самые известные (именно о них речь в данной выставке. Но совершенно другим будет число существовавших исторически в разное время и не дошедших до нас или оставшихся в руинах – в Суздале, Серпухове, Можайске, Вязьме, Ярославле, Изборске, Калуге, Кашире, не сохранились деревянные.

В России существует более двадцати историко-культурных комплексов, за которыми прочно утвердилось название «Кремль». Это не только боевые крепости с каменными стенами и башнями, это еще и замечательные архитектурные комплексы с храмами, дворцами, палатами. Кремли существуют в таких древнерусских городах как: Астрахань, Вологда, Дмитров, Зарайск, Ивангород, Изборск, Казань, Коломна, Кострома, Можайск, Нижний Новгород, Великий Новгород, Псков, Ростов Великий, Рязань, Серпухов, Смоленск, Суздаль, Тобольск и Тула.

Выставка будет работать до конца апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

17.02.2022 г.

«Дивное Жостово»

Народные промыслы Подмосковья: Жостово

В Алексинском художественно-краеведческом  музее открыта новая выставка, на которой представлены предметы декоративно-прикладного искусства из музейного собрания.

Откуда пришел к нам легендарный, неповторимый в своей красоте и самобытности жостовский поднос, какова его история? Чтобы попасть к самым истокам этого удивительного народного промысла, нужно отправиться в прошлое на целых 300 лет…

От Урала до Подмосковья. Первые расписные подносы российские мастера начали делать в 18 веке, на далеком Урале. Рассказывают, что именно здесь, на знаменитых Демидовских заводах, крепостной человек Худояров изобрел чудесный лак, который «самый аглицкий превосходит», «не трескается ни на меди, ни на железе», «а как в печке иссохнет, словно зерцало становится», и покрывал им расписанные чудными бабочками и птицами подносы.

В конце 18 века под Москвой, в селе Федоскино, что в нескольких километрах от села Жостово, заработала основанная купцами Коробовым и Лукутиным первая лакировальная фабрика. А в начале 19 века в Жостове и соседних селах Троицкой  волости (сегодня Мытищинский район) были созданы мастерские, выпускавшие лакированные расписные вещи из папье-маше. Дошел ли секрет крепостного мастера  до самого Подмосковья, или талантливые ремесленники повторно открыли тайну? Этого уже не узнать, но вся прелесть художественной росписи под прочнейшим, сияющим «как зерцало» лаком воплотилась именно в жостовских традициях.

Рождение промысла связывают с фамилией братьев Вишняковых. Бывший крепостной Филипп Вишняков выкупился у графа Шереметева и начал расписывать подносы из папье-маше; его сыновья в 1825 году открыли в Жостово собственную мастерскую, входящую в тройку самых крупных в уезде – «Заведение Братьев Вишняковых металлических лакированных подносов, из папье-маше шкатулок, чайниц, портсигаров и проч.»

В 1839 году жостовские подносы приняли участие в Промышленной Всероссийской выставке. К концу века промысел развернулся на «широкую ногу», причем основным видом изделий стали металлические подносы, практически вытеснившие поделки из папье-маше. Окончательно оформился и процесс производства, неизменный вот уже второе столетие.

Период революционных кризисов был тяжелым в истории Жостова и жостовских подносов, но уже в 1920-х годах здесь стали возрождаться артели, объединившиеся в 1928 году в единый коллектив «Металлоподнос». А в 1960 году эта артель получила имя Жостовской фабрики декоративной росписи – ныне известного на весь мир предприятия, радующего нас изумительными произведениями народного искусства.

В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщённостью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.

Выставка будет работать до конца апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

15.02.2022 г.

Видео презентация «Вспомним, товарищ, мы Афганистан» ко дню вывода советских войск из Афганистана

10.02.2022 г.

«ЧУДЕСА НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ»

В Алексинском художественно-краеведческом  музее открыта новая выставка, на которой представлены предметы декоративно-прикладного искусства из музейного собрания.

Народные промыслы являются важной частью русской художественной культуры. В произведениях народного искусства отражается история нашей страны, её прошлое и настоящее. Потому что на протяжении веков их создавали простые русские ремесленники и крестьяне, вкладывая туда свою душу. Именно поэтому они обладают как материальной, так и духовной ценностью для всего общества.

Народные промыслы России — наша история и культура. Это искусство, которое охватывает много направлений: быт, фольклор, музыку, танцы. Одним из масштабных направлений в народных промыслах является художественная роспись. Такой вид искусства различается по региональной принадлежности или стилю.

Изначально художественной росписью занимались специальные мастера. Такие изделия были редкостью и роскошью. Позже художественная роспись начала распространяться и обретать большие масштабы производства. Расписные изделия уже можно было встретить в каждом доме в виде разделочных досок, скалок и тарелок. Это изделия, которые изготавливаются российскими мастерами вручную в традициях народных промыслов. Каждый предмет уникален и неповторим, имеет свой характер, творческую энергию и историю. Такие товары станут необычным подарком по любому поводу и красивым дополнением интерьера.

Для создания своих произведений мастера используют самые разные материалы: дерево, фарфор, стекло и ткани. С помощью этого они стремятся выразить свои идеи красоты так, чтобы они были понятны всем вокруг. Кроме того, промыслы, как часть народной культуры, отражают ценности и традиции тех мест, в которых они зародились.

Славится Россия своими мастерами-умельцами! Русская матрешка, дымковская игрушка, гжель, хохлома, деревянные ложки, самовары, шкатулки.… Каждый промысел уникален и неповторим. В нем проявляются вкус, фантазия и талант русского народа.

Хохломская роспись.

Самым узнаваемым русским народным промыслом является золотая хохломская роспись. Она зародилась в конце семнадцатого века в Нижегородской области, когда на ярмарках в селе Хохлома продавали деревянные изделия, расписанные местными из окрестных деревень. Все предметы нарядные и красочные. Отличительная особенность росписи – это наличие золотого фона, либо золотого орнамента. Свои рисунки мастера во время росписи придумывают на ходу, это всегда импровизация при выполнении правил хохломской росписи. Простую деревянную вещь мастер превращает в произведение народного искусства. Такой утварью до сих пор пользуются хозяйки. Ее же выставляют в музеях.  Фон изделий всегда черного цвета, но, несмотря на это, все предметы, расписанные в стиле хохлома, выглядят очень ярко. Обязательный элемент росписи – присутствие золота. К другим традиционным чертам хохломы относят изображения ягод, ветвей и листочков, а также птиц, животных и даже рыб.

Деревянные изделия с хохломской росписью актуальны и по сей день. Они изготавливаются из дерева и расписываются мастерами вручную. Основные цвета: красный, чёрный и золотой. Но хохломское золото — лишь видимость. На самом деле дерево покрывается серебристым оловом, которое после обжига в печи и покрытия льняным маслом приобретает дорогой золотой оттенок. Тёмный фон усиливает контрастность. Характерные элементы хохломской росписи — ягоды рябины, калины и земляники, а также птицы и звери.

Городецкая роспись

Городецкая роспись зародилась в Поволжье, в деревнях Нижегородской губернии. Они были расположены неподалёку от крупного села под названием Городец. Там проходили ярмарки, на которых торговали изделиями мастеров. Отсюда и появилось название – Городецкая роспись. Городецкой росписью украшали мебель, предметы обихода, двери, окна и т.д. В основе этой пышной росписи лежат сценки из жизни простых людей — крестьян или купцов. Также, наряду с подобными реалистичными картинами, встречаются изображения экзотических животных и птиц. Цвета для городецкой росписи используют самые разнообразные — от ярко красного до зелёного, синего и чёрного.

Полховско-Майданская роспись

Место рождения Полховско-Майданской росписи – юг Нижегородской области. Там, в селе Полховский Майдан, посёлке Вознесенское и деревне Крутец находится центр этой росписи. Возникла она всего сто лет назад на базе развитого в тех местах токарного промысла. Мастера расписывали матрёшек, детские игрушки, грибы, пасхальные яйца, при этом использовали только четыре цвета – зелёный, синий, жёлтый и красный.

Палехская роспись

Палехская роспись появилась совсем недавно – уже в советское время, однако, корни этой росписи уходят в древность. Благодаря уникальному ремеслу, село Палех Ивановской области стало известно во всей России. Известно о палехской росписи, палехской миниатюре, палехской иконописи. Особенность росписи в том, что художники создают не просто орнаменты, а вырисовывают целые сюжеты, композиции с мельчайшими деталями.

Выставка будет работать до середины апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

Видео презентация «Традиционные народные куклы»

01.02.2022 г.

Видеопрезентация «Митрополичий период в истории Алексинского края XIV в.»

Пушкиниана в почтовых открытках и конвертах (185-летию со дня смерти А. С. Пушкина)

В 1837 году, 10 февраля (по новому стилю) состоялась роковая дуэль между Пушкиным и Дантесом. 185 лет назад прогремел выстрел на Черной Речке, с тех пор много произошло исторических глобальных перемен, но эхо этого выстрела слышно и поныне, непреходящей болью отзывается в сердцах миллионов людей…

После гибели поэта на дуэли В. Одоевский писал: «Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща! Более говорить о сем не имеет силы, да и не нужно: всякое русское сердце знает всю цену этой невозвратимой потери, и всякое русское сердце будет растерзано. Пушкин! Наш поэт! Наша радость, наша народная лава!.. Неужели, в самом деле, нет уж у нас Пушкина! К этой мысли нельзя привыкнуть!».

Газета «Северная пчела» в тот роковой день писала: «Сегодня, 23 января, в 3-м чау пополудни литература русская понесла невознаградимую потерю. Александр Сергеевич Пушкин, по кратковременных страданиях телесных, оставил дольную сию обитель…».

Увы, человеческий ум не создал эликсир жизни, дарующий человеку бессмертие, но бессмертие завоевала поэзия Пушкина.

Пушкин в России давно стал национальным символом.

Пушкин был первым профессиональным литератором России. Он был верным другом и добрым товарищем. Он не боялся царей и презирал карьеристов-вельмож. Он был другом декабристов, их учеником и их учителем.

Он был нежным, заботливым мужем, заботился о чести и покое жены до последней минуты жизни. Наконец, он был просто здоровым, нормальным веселым, смелым и сильным человеком.

Тайна безмерного обаяния Пушкина в том, что он в каждое мгновение жизни, в каждой ее песчинке видел, ощущал, переживал огромный, вечный, вселенский смысл. И потому он не просто любил жизнь во всех ее проявлениях, жизнь была для него величайшим таинством, величайшим действом.  И потому он был велик во всем: и в своих надеждах, и в своей любви к людям, к природе, в любви к Родине, к ее истории, ее будущему.

Память о поэте давно преодолела границы России. Через несколько месяцев после гибели А. С. Пушкина к простому могильному кресту с надписью «Пушкин» первым из иностранцев поднялся поэт и правитель Черногории Петр Негош. Будучи одновременно духовным владыкой маленькой славянской страны, он одним из первых соединил здесь слова молитв со стихами. Сегодня – это одна из добрых традиций Святогорья – Пушкиногорья. В день памяти Поэта служатся заупокойные литии на его могиле.

Век за веком мы сдаемся в плен пушкинскому божественному всезнайству о человеке и человечестве.

Пушкин – ангел-хранитель России.

Вечного тебе здравия… бессмертный Александр Сергеевич!

И 10 февраля, из года  год тысячи людей несут и несут свежие цветы к его памятникам… что является ярким свидетельством того, что не заросла тропа народной памяти.

Множество людей читают и перечитывают произведения А. С. Пушкина, посещают пушкинские музеи, смотрят спектакли и кинофильмы на пушкинские сюжеты.

В этой многогранной призме, через которую каждый из нас видит «своего» Пушкина, есть еще одна грань, через которую можно своеобразно увидеть и понять многое, что связано с именем великого поэта. Это иллюстрированные открытки, конверты.

На них изображены портреты Пушкина, фотографии памятников ему, иллюстрации к его произведениям, виды пушкинских мест.

К 185-летию со дня смерти великого русского поэта в Алексинском музее почты стартовала выставка «Пушкиниана в почтовых открытках и конвертах».

Зав. отделом МБУК АХКМ Т. Сальник

27.01.2022 г.

«Сосуды. Бутылка как элемент эстетической среды».

Так называется новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.

Слово «посуда» появилось не сразу. То из чего можно было есть, раньше называли «судно». А то из чего можно было пить, называли «сосуд». В России первый раз слово «посуда» встречается в XVII веке. Материалом для изготовления утвари служило дерево, глина, металл, стекло.  Посуда служила русскому народу не только как емкость для хранения и приготовления пищи, но и была отражением богатой и многообразной культуры русского народа. Первые индивидуальные тарелки стали появляться в конце XIV. Ели из них далеко не все, а лишь самые знатные и богатые люди. Поэтому, если перед гостями ставили угощение на тарелке, это считалось знаком особого уважения. Люди не столь богатые ели из общих блюд. По посуде можно было судить о статусе хозяина дома, его богатстве и сословии.

Сначала в Древней Руси посуду изготавливали из дерева – берёзы, липы и рябины. Наши предки считали, что их древесина обладает полезными свойствами. Ещё причинами использования данного материала для изготовления посуды также является лёгкость его обработки. Затем на Руси появилась глиняная посуда. Она тесно перекликается с развитием гончарного ремесла. В глину добавляли кварцевый песок и обжигали. Керамика получалась необычайно прочной. Посуду из глины делали из отдельных частей. Еду варили в горшках различной формы. В опарницах наши предки готовили тесто, а в кашнике – каши и супы. В самом большом горшке «корчага» варили квас, брагу и пиво, а также кипятили воду. Жарили и пекли на глиняных сковородах и противнях. В них же и подавали пищу на стол.

В 10-11 вв. на Руси стала появляться посуда из стекла. Сначала её покупали только князья и богатые купцы, так как она дорого стоила. Наши стеклодувы делали чаши и кубки, которые имели маленькое и неустойчивое дно и тонкую ножку. Поэтому стеклянная посуда часто билась. Но к концу 12 в. мастера на Руси начали изготавливать кувшины, стаканы и бутыли, используя стеклодувные трубки и стекловаренные печи. Так в нашем языке появилось слово «скляница». Оно стало обозначать любые стеклянные изделия.

Поскольку электрочайники появились в наших домах не так давно, ранее их функцию выполнял самовар. С ним чаепитие становилось очень уютным и атмосферным. Именно поэтому истинные ценители  продолжают использовать самовар и по сей день. Самый известный и в прошлом и в настоящем атрибут русского чайного стола, конечно же, самовар. Этот «водогрейный для чаю сосуд с медной трубой» свое победное шествие по России начал с Тулы. Именно здесь в 1778 году некий слесарь Лисицын открыл первую в стране самоварную мастерскую. Правда, недавно появились сведения о том, что первый русский самовар был изготовлен раньше — в 1740 году — и не в Туле, а на Урале. Так что звание «самоварной родины» Тула делит с Уралом. Уже в 1850 году в стране выпускалось примерно 120 тысяч самоваров, а занимались этим ремеслом 28 мастерских. Какие только самовары не делали: большие — на несколько ведер и маленькие — на 1-2 стакана. Медные самовары постепенно уступили место своим собратьям из сплавов меди и цинка. Кто побогаче, покупал серебряный или никелированный самовар. Он вносил в чаепитие праздничность, располагал к неспешной застольной беседе. Пузатые, крутобокие самовары господствовали в XIX веке на столах представителей всех сословий, от простолюдина до царедворца.

Долгое время на кухне царствовал горшок — прямой предшественник современной кастрюли. Размеры горшков были самыми разными. Различались горшки и по внешней отделке. Более нарядными были те из них, в которых пища подавалась на стол. Интересно, что чем выше становился в городах и деревнях уровень гончарного мастерства, тем меньше внимания уделялось внешней отделке горшков. Однако, несмотря на свою универсальность, горшку трудно было удовлетворить многочисленные кулинарные запросы. Тогда и пришли к нему на помощь всевозможные кастрюли, противни и сковороды.

Интересная родословная и у современного графина. В Древней Руси его место на столе занимала ендова. Сегодняшний «хранитель напитков» ничуть не похож на свою приземистую прародительницу. По форме ендова скорее напоминает широкую миску с открытым узким и длинным сливным носиком. Первые ендовы делали из дерева и керамики, а затем — из металла и стекла. Для подачи на стол напитков служили также керамические кувшины. Форма их дошла до наших дней практически без особых изменений. С развитием стекольного производства в России большое распространение получили различные бутылки и бутыли. 

Подстаканник как предмет посуды появился относительно недавно, ориентировочно в середине XIX века. Это исконно русское изобретение, впоследствии получившее распространение в СССР и ставшее одним из символов Советов.  Причиной появления подстаканника стал этикет, принятый в русском обществе в начале позапрошлого века. Согласно этикета чай из фарфоровых чашек должны были пить только женщины. Мужчинам полагалось пить чай исключительно из стекла, т.е. стакана. Но из-за высокой теплопроводности стекла, взять в руки стакан было проблематично. Тут и пришел на выручку подстаканник. Точной даты и имени человека, впервые придумавшего этот предмет посуды, мы не знаем.

Подстаканники у всех ассоциируются с железной дорогой. Именно в вагонах принято подавать чай в стакане, обязательно вставленном в подстаканник. Об этой особенности советского сервиса на транспорте и о культовом предмете – подстаканнике – обязательно рассказывал каждый иностранец, которому доводилось ехать в советском поезде. Но использовать подстаканники на железной дороге была отнюдь не инициатива Советов. Первые подстаканники пришли в вагоны еще в 1892 году. Их ввел в оборот тогдашний министр путей сообщения Витте. А вот поставлять на железную дорогу подстаканники взялся российский предприниматель Александр Кольчугин. В честь него традиционный металлический подстаканник и получил свое название – кольчугинский.  

Представить себе быт бывшего СССР без такой привычной вещи, как граненый стакан, невозможно. Он применялся для употребления чая дома и в поездах, в заводских и студенческих столовых, в армии и на гражданке из соображения «на троих», как мера сыпучих и жидких ингредиентов при приготовления пищи, с его помощью лепили пельмени и вареники. А еще граненый стакан был непременным компаньоном аппаратов газированной воды, столь популярных когда-то в СССР.

Экспонатами выставки являются дореволюционные бутылочки для лекарств,   разнообразные  фармацевтические и парфюмерные флаконы. Форма бутылочек аптечных не очень разнообразна. Есть бутылочки круглые в сечении, овальные, самые типичные – восьмигранные.   Со времён Петра I до 1917 года на стеклянных аптекарских флаконах изображался государственный герб. Характерным отличием этих бутылочек были рельефные надписи или рамки, покатые плечики, горлышки с валиком или сливом («с капельницей»), закругленные переходы граней. 

Экспонатами выставки «Сосуды. Бутылка как элемент эстетической среды» стали –  глиняная посуда (кувшины, кринки, горшки, кружки и другие сосуды); стеклянные бутылки различной ёмкости, цвета и формы (четверть, штоф, аптекарские бутылочки, сосуд в декоративном металлическом обрамлении)  и др. в продолжение темы: посуда для питья различных напитков — граненый стакан, граненые стопка и рюмка, изящные фужеры и бокалы. Плоскостное пространство занято живописными работами  по данной теме – натюрмортами и различными композициями. Выставка будет работать до конца марта.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

18.01.2022 г.

17 января в детском саду № 28 состоялась встреча воспитанников с сотрудником отдела музейной педагогики Алексинского художественно-краеведческого музея.

Научный сотрудник музея Саблина Ирина Васильевна рассказала детям о героической обороне Алексина в 1472 году от войск хана Ахмата. Пограничный тогда Алексин задержал врага, стремившегося к Москве, ценой своей гибели. Но пока жители дрались на стенах пылающего города, из столицы пришли дружины князя Юрия, которые заставили монголо-татар повернуть обратно в степи. Столица была спасена от осады. После рассказа детям были продемонстрированы детали русского кольчужного доспеха. Потом дети примерили на себя настоящий стальной колонтарь и шлем. Доспех показался «тяжеловатым», но желания надеть его и представить себя русским витязем это не убавило.

Виртуальная выставка «Снеговик. История возникновения символа зимы и нового года»

14.01.2021 г.

История новогодних подарков

В канун Старого Нового года Алексинский художественно-краеведческий музей совместно с Советом женщин Алексинского района провел новогоднее мероприятие, на которое были приглашены дети с мамами и бабушками.

Дети совершили удивительное путешествие в «Историю новогодних подарков», узнали, когда появились новогодние подарки, как они выглядели, какие новогодние подарки дарили в разных странах.

Затем дети вместе со взрослыми поводили хоровод вокруг нарядной елки, спев самую популярную песенку про елочку. Детям рассказали, как возникла эта песенка, кто был автором стихов про елочку. Дети также рассматривали старые новогодние открытки с деткой тематикой.

А в заключении все дети, а также активистки женского движения получили новогодний подарок от Союза женщин России.

11.01.2022 г.

«Герой обороны Севастополя»

так называется новая выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее, посвященная 200 — летию со дня рождения Петра Александровича Карпова,  контр-адмирала, героя обороны Севастополя, последнего командира Малахова кургана во время  Крымской войны (1853-1856 гг.).

Родился П.А. Карпов 20 января (8 января по старому стилю) в семье мелкопоместного дворянина, отставного флота капитан-лейтенанта Александра Петровича Карпова. В 1826 году Карповы переезжают «… в сельцо Щепотьево 18  душ…» Алексинского уезда Тульской губернии.

В июне 1830 г. Петр поступил кадетом в морскую роту Александровского корпуса, откуда в 1833 г. был переведен в Морской кадетский корпус. В мае 1840 г. произведен в гардемарины. Так началась морская служба Петра Александровича.

Крымская война застала П.А. Карпова в чине лейтенанта на Черноморском флоте. Все 349 дней героической обороны Севастополя от объединенных сил англо-франко-сардинской коалиции Карпов состоял в гарнизоне осажденного города, командуя сначала батареей на Пятом бастионе, а позднее и всем бастионом. Особо отличился Петр Александрович при отражении первой бомбардировки в октябре 1854 г, когда огнем из орудий неоднократно подавлял французские батареи. 15 ноября 1854г. был представлен  к ордену Святого Георгия 4-й степени. Представление было Высочайше утверждено 6 декабря  1854 г. «в воздание отличной храбрости и мужества оказанных во время бомбардирования г. Севастополя англо-французскими войсками и флотом». Имя лейтенанта было внесено в Вечный список кавалеров ордена Святого Георгия 4-й степени под №  9540.

9 августа он был  назначен начальником четвертого отделения оборонительной линии. Защищая Малахов курган был ранен и взят в плен.

После войны служил на флоте, жил в Севастополе «за неподкупную честность и открытый характер» Петр Александрович был избран мировым судьей и почетным гражданином города. За свою плодотворную деятельность  был награжден: орденом Святой Анны 2-й ст. с императорской короной, орденом Святого  Владимира 4-й ст. с бантом и медалями. Скончался 3 октября (21 сентября) 1869 г. По распоряжению императора Александра II контр-адмирала П.А. Карпова, героя севастопольской обороны 1854-1855 гг., первым после защиты города похоронили в  гробнице адмиральской крипты собора Святого Владимира рядом с центральным захоронением четырех адмиралов Лазарева, Корнилова, Нахимова, Истомина.

На выставке представлены: фотографии П.А. Карпова и его родных, выписки из метрических книг, боевое оружие времен Крымской войны.

Зав отделом истории  МБУК «АХКМ» Городничева Т.В.

Видео презентация «И вот она нарядная…»

22.12.2021 г.

В Алексинском художественно-краеведческом музее открылась новая выставка «Запомните это имя! А. Н. Скрябин», посвященная 150 — летию со дня рождения Александра Николаевича Скрябина,   русского композитора и пианиста, педагога.

Скрябин А. Н. родился 25 декабря (6 января по н.ст.) 1871г. в Москве в дворянской семье. Мать Любовь Петровна — талантливая пианистка — вскоре умерла, отец Николай Александрович — дипломат жил за границей с новой семьей и редко видел сына. Скрябин воспитывался двумя бабушками и теткой, рано заметившими его исключительную любовь к музыке. В 1882г. поступил во 2-й Московский кадетский корпус  и с лета того же года стал регулярно заниматься музыкой: сочинял сам, выступал публично, проявив зрелый, яркий талант. Поступление в Московскую консерваторию в 1888г. окончательно определило его жизненный путь. Вскоре Александр Николаевич  Скрябин приобрел славу виртуозного, одухотворенного пианиста («инструмент у него дышал»). В 1891г., окончив консерваторию, совершил с огромным успехом европейское турне. В 1898 – 1903гг. был профессором Московской консерватории. Наряду с концертной деятельностью в России и за границей А.Н. Скрябин, этот, по словам Ф.И. Шаляпина, «титан русской музыки», проявил себя выдающимся композитором, создав такие произведения, как «Поэма экстаза», «Божественная симфония», «Прометей», 10 фортепианных сонат и др. Музыковед, академик Б.В. Асафьев писал: «Музыка Скрябина — это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. В ней взаимно сопутствуют друг другу постоянная неудовлетворенность и напряжение всех сил — и она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры»

   Летом 1913 года композитор А.Н. Скрябин отдыхал с семьей в селе Петровском в усадьбе В.В. Бера на Оке, в семи километрах от Алексина.
Музыкальный критик Л. Л. Сабанеев, приезжавший к Скрябиным в Петровское так описывал место, где отдыхал композитор с семьей: «Скрябины поселились на Оке в прекрасной и живописной местности около Алексина, в имении некоего Бера … Я провел в этот раз у них целых три дня. Дом им занимаемый, был довольно просторен … Обстановки почти никакой не было, всё в высшей степени первобытно, но было как-то приятно видеть А. Н. в известном отрешении от благ мира сего, от всех буржуазных побрякушек: он тут казался даже интереснее».

Александр Николаевич  Скрябин Петровском много и успешно работал. Здесь были закончены фортепианные сочинения 66-70: две прелюдии, две поэмы, а также три последние сонаты — Восьмая, Девятая и Десятая, начата работа над стихотворным текстом для «Предварительного действа»

   2 (15) апреля 1915 г. Скрябин дал последний концерт. Он почувствовал себя плохо, поднялась высокая температура и 14 (27) апреля утром Александр Николаевич скончался.
   На  выставке были представлены: фотографииА. Н. Скрябина, его семьи и  друзей, ноты трех сонат,  письменные принадлежности начала ХХ в

                                                         Зав отделом истории МБУК АХКМ   Городничева Т.В.

                                                                                                            

«Защитникам Отечества – вечная память!»

Персональная выставка заслуженного художника РФ Ивана Васильевича Щербино, русского мастера, уникального художника-гравера I класса, Героя Социалистического Труда, Почетного гражданина города-героя Тулы.

Выставка посвящена 80-летию обороны Тулы и началу контрнаступления под Москвой. Представлены  живописные полотна. Каждое полотно – это изображение памятника защитникам города-Героя или памятного места Тулы.

«Идея создания серии картин пришла во время пандемии в прошлом году, когда было запрещено выходить из дома, и мы очень скучали по прекрасным видам нашего родного города. Тогда я решил изобразить один из городских памятников героям Великой Отечественной войны, и меня так увлек процесс, что за год я создал почти тридцать полотен, каждое из которых посвящено одному из знаковых скорбных мемориальных комплексов, — делится воспоминаниями автор.

Щербино Иван Васильевич родился 30 мая 1938 года в г. Туле в семье тульских оружейников. В мае 1958 года с отличием окончил техническое училище № 1, получив специальность гравера седьмого разряда. С 1958 года работал на Тульском оружейном заводе. За короткий период приобрел высокую квалификацию гравера, резчика по дереву и художника. Уже через три года Иван Васильевич Щербино приступил к созданию украшения на ружье, посвященном 250-летию оружейного завода. Впоследствии им было изготовлено много юбилейных ружей, посвященных памятным датам истории нашей страны.

В 1967 году Щербино И.В. становится первым в СССР классным художником-гравером. Через год он – гравер-художник первого класса, единственный в стране. Щербино И.В. – ведущий специалист по художественной отделке спортивно-охотничьего оружия с применением благородных металлов (золота, серебра), сплавов и других материалов. По крупицам перенимая опыт, накопленный мастерами-оружейниками, Щербино И.В. создал свой неповторимый стиль.

Украшенные им ружья – уникальные произведения искусства. Их отличает оригинальность и неповторимость рисунка (художник работает по собственным эскизам), виртуозная техника исполнения, разнообразие способов художественной отделки металла и дерева: гравировка, чеканка, всечка, насечка, живопись по металлу (с использованием цветных металлов и сплавов), рельефная резьба, инкрустация костью, перламутром и различными породами дерева. Он широко использует забытый старинный вид отделки – «стальную алмазную грань» и другие. Ружья с отделкой Щербино И.В. не раз представляли искусство тульских оружейников на международных выставках в Польше, Югославии, Германии, Болгарии и других странах. Его работы экспонируются в Тульском государственном музее оружия, в Государственной оружейной палате Московского Кремля, являются гордостью частных коллекций, как в нашей стране, так и за рубежом. Щербино И.В. – автор целой серии памятных медалей, значков и сувениров.

Еще одной гранью таланта Ивана Васильевича являются его живописные полотна, выполненные акварелью и маслом. Картины проникнуты тонким лиризмом, наполнены радостью, теплом и светом. В них особенное, трепетное отношение художника к родной природе, к Отечеству.

Иван Васильевич ведет большую работу, направленную на сохранение лучших традиций мастеров-оружейников. Более четверти века он передает свои знания, богатый практический опыт ученикам. В 1975 году возглавил народный клуб мастеров прикладного искусства «Левша», впоследствии стал председателем клуба умельцев-оружейников «Самородок». В 1971 году по его инициативе был создан Союз тульских мастеров прикладного искусства и самодеятельных художников. В 1991 году Щербино И.В. с группой единомышленников создал общество «Возрождение», став его президентом.

Он обучил профессии гравера и резчика по дереву более ста учеников. Многие высококлассные граверы-художники, резчики по дереву, работающие в Туле и области, являются его учениками. С 2012 года И.В. Щербино является Почетным Президентом Школы тульских мастеров Тульского государственного музея оружия.

Щербино Иван Васильевич — Герой Социалистического Труда, награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Трудовой Славы III степени, обладатель званий «Почетный гражданин города-героя Тулы» (1999), «Заслуженный художник России» (1999).  В 2021 году награждён золотой медалью  «За особый вклад в развитие Тульской области».

Выставка будет работать до конца января.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

«Цех искусства. Чеканка»

Персональная выставка заслуженного художника РФ Ивана Васильевича Щербино, русского мастера, уникального художника-гравера I класса, Героя Социалистического труда, Почетного гражданина города-героя Тулы.

На выставке – предметы декоративно-прикладного искусства — чеканка по металлу. Одно из направлений творчества мастера чеканка – один из древнейших способов обработки металла. Тема представленных на выставке настенных декоративных  панно,  объединенных одной темой – «Великая Отечественная война 1941-1945 гг.».

Современные дети едва ли ответят на вопрос: что такое чеканка? Оно и понятно, этот вид деятельности сейчас непопулярен, а чеканные картины давно хранятся в пыльных чуланах умельцев. Но интерес к чеканке постепенно возрождается и уже не одна выставка прикладного искусства не может обойтись без чеканных работ.  Чеканка – это один из древнейших способов обработки металла.

Техника чеканки оставалась почти неизменной на протяжении всей истории ее развития. Мало изменилась она и сейчас. Обычно металлический лист кладут на эластичную подложку из дерева или резины. С обратной стороны мастер молотком и особыми инструментами выбивает общий рисунок фигур, а затем уже по лицевой стороне чеканом наносит контуры и отдельные части рельефа. Чеканка рельефа требует от исполнителя не только твердой руки и верного глаза, но и большого художественного понимания выражаемой формы, высокой техники владения инструментом.

Чеканка — технологический процесс изготовления рисунка, надписи, изображения, заключающийся в выбивании на пластине определённого рельефа. Один из видов декоративно-прикладного искусства. Является одним из вариантов художественной ковки. Техника чеканки применяется при создании посуды, декоративных панно, различных ювелирных украшений.

Рельеф на листовом металле создают с помощью специально изготовленных инструментов — чеканов и выколоточных молотков, которые изготовляют как из металла, так и древесины. Для чеканных работ применяют такие металлы как латунь, медь, алюминий и сталь толщиной от 0,2 до 1 мм, в некоторых случаях серебро и золото.

Выставка будет работать до конца января.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

Видеопрезентация «Жизнь и деятельность В.А Стародубцева»

Видеопрезентация кратко рассказывает о жизни и деятельности Василия Александровича Стародубцева первого всенародно избранного губернатора Тульской области.

21.12.2021 г.

«ДА, МЫ КОШКИ, НО ОЧЕНЬ БОЛЬШИЕ»

Яркий, изобилующий событиями и резкими повторами — именно таким будет год под знаком Тигра. Голубой цвет на Востоке считается одним из самых непостоянных, а значит, нам надо быть готовым к переменам. Покровителем 2022 года по китайскому календарю будет могучий Водяной (Голубой) Тигр. А главная стихия наступающего года – вода. 2022-й пройдет под покровительством Голубого (Черного) Водяного Тигра. Это третий знак из 12-летнего цикла Восточного календаря. Он ассоциируется с энергией «Ян» и деревом. Именно поэтому вместе с Тигром в 2022 году на людей будет влиять сразу две стихии — вода и земля.

Сочетание цвета, стихий и животного говорит, что наступит время перемен, считают астрологи. Голубой цвет — это непостоянство, предвестник перемен. Вода — движение. А вот именно Голубой Водяной Тигр — символ 2022 года — «властвовал» 60 и 120 лет назад. В 1902-м и 1962-м. Все мы знаем, что собой представляет тигр. Это благородный, мощный, вспыльчивый и мощный зверь. От него стоит ожидать великих дел, но и ошибки тоже великие. Так как стихия вода, то она будет смягчать тигра. А это значит, что год ожидается «мягким», но импульсивным, наполненным неожиданными событиями, преимущественно приятными. Так что можно готовиться к глобальным переменам.

Каким будет год Водяного Тигра? В 2022 году на передний план выйдут работоспособность, уверенность, честность и семейные ценности. Водяной Тигр будет рьяным защитником семьи. Он поможет справляться с неурядицами, оберегая семейное счастье и помогая одиноким людям найти любовь. Год Водяного Тигра будет годом перемен. Важно будет обуздать внутреннюю энергию, найти созидательный курс и взять под контроль внутренних демонов. В 2022 году астрологи советуют действовать честно и мудро. Ведь мечты и планы могут рухнуть под натиском негативных эмоций и импульсивных поступков. В год Тигра будет проще решиться на глобальные перемены.

Предметы этнографии и быта, игрушки, печатные издания – всё это можно увидеть на выставке. Выставка будет работать до конца января 2022 года.

Отдел современности МБУК «АХКМ».

07.12.2021 г.

6 декабря – День памяти святого благоверного князя Александра Невского

В православии на 6 декабря приходится великий праздник в честь русского полководца Александра Невского. Ему поклоняются и возносят молитвы, защищающие от врагов и охраняющие страну от любых невзгод.

Память благоверного святого Александра Невского отмечается 6 декабря, и в 2021 году верующие вновь посетят храмы и церкви, чтобы поприсутствовать на службах и помолиться святому. Заслуги князя огромны: благодаря его отваге и самоотверженности на русской земле наступили мир и благополучие. Дата почитания святого полководца не случайна. Умерший в 1263 году 14 ноября, Александр Невский был похоронен 23 ноября. По новому стилю эта дата смещается на 6 декабря. Князя почитают не только в России, но и в других странах мира, поэтому богослужения происходят в огромных масштабах.

Видеопрезентация Александр Невский

09.11.2021 г.

Уважаемые посетители!

С  22.10.2021 г. для посещения МБУК «Алексинский художественно-краеведческий» необходимо предъявить сертификат о вакцинации против COVID-19, что подтверждается QR-кодом, полученным с использованием Единого портала государственных и муниципальных услуг или сведений о перенесенных заболеваниях COVID-19 и с даты выздоровления прошло не более 6 календарных месяцев, что подтверждается QR-кодом, или отрицательного результата лабораторных обследований материала на COVID-19 методом полимеразной цепной реакции (ПЦР), отобранного не ранее чем за 3 календарных дня до даты посещения, что подтверждается QR-кодом, и осуществления проверки QR-кода исполнителем услуг на соответствие данных с документом, удостоверяющим личность посетителя.

Виртуальная экскурсия «Святые природные источники Алексинской земли»

#мастерскаяканикул71

Виртуальная экскурсия «Храмы алексинской земли»

Видеопрезентация к празднованию дня учителя.

Алексин. Первая мировая война.

Видеоролик «Тульский период земской деятельности князя Георгия Евгеньевича Львова»

11.12.2020 г.

Видеопрезентация «Русская Антарктида»

21.11.2020 г.