Новости

08.08.2020 г.

«Лекарственные растения нашего края»

07.08.2020 г.

«МЫ И НАШЕ ВРЕМЯ»

Так называется виртуальная выставка, которая была подготовлена Алексинским художественно-краеведческим музеем к юбилею Почетного гражданина города Алексина и Алексинского района Орешкиной Аллы Сергеевны.

Родилась 8 августа 1940 года в семье военнослужащего в городе Подольске Московской области. Отец служил в Подольском артиллеристском училище политруком и в начале войны с курсантами училища был направлен на Западный фронт, где и погиб в декабре 1941 года. После его гибели семья переехала в город Алексин Тульской области, где родились её родители. В 1947 году пошла в школу, а в 1957 году ее окончила. Хотела быть врачом, либо учителем.

Поступила в Тульское педагогическое училище на заочное отделение, одновременно работала воспитателем в детском саду. Была активной комсомолкой, участвовала в комсомольских отрядах по борьбе с детскими правонарушениями. Её заметили, пригласили в горком комсомола на беседу, в ходе которой предложили пойти работать в милицию на должность инспектора детской комнаты. Она дала согласие и работала с 1961 по 1964 год в милиции. За эти годы детская комната милиции стала лучшей комнатой в Тульской области.

В 1964 году была избрана депутатом городского Совета и секретарем горисполкома, а в 1965 году избрана заместителем председателя горисполкома и работала в этой должности до мая 1974 года. В 1970 году окончила Высшую партийную школу ЦК КПССС. В мае 1974 года избрана была секретарем горкома партии и трудилась в этой должности до конца 1978 года.

В этой должности она уделяет внимание строительству домов культуры, библиотек, кинотеатров и организации в городе музея. В 1974 году А. С. Орешкина назначается председателем оргкомитета по созданию музея. Она провела активную работу с руководителями промышленных предприятий города и района. Благодаря ее усилиям предприятиями были выделены большие средства в помощь организуемому музею, под размещение музея выделяется самое красивое здание в городе – усадьба купцов Масловых, памятник архитектуры союзного, ныне федерального значения. После встреч А. С. Орешкиной с трудовыми коллективами предприятий города, их работники участвовали в создании интерьеров музея и специального оборудования. Предприятия также оказали большую помощь в сборе документов и экспонатов, рассказывающих о развитии города его предприятий, и постоянно предоставляли образцы новой продукции для экспонирования в отдел современности музея. Результатом усилий А.С. Орешкиной был открыт в Алексине музей, который в скором времени стал одним из лучших в Тульской области.

В феврале 1979 года была переведена на работу в Министерство культуры Российской Федерации и назначена на должность заместителя начальника, а через полгода стала

начальником Главного управления охраны, реставрации и использования памятников истории и культуры.

В 1993 году из Министерства культуры РФ переводом ушла на работу в Аппарат Правительства РФ консультантом в Департамент по взаимодействию с Государственной Думой и трудилась по 2000 год включительно.

С 2000 года (сентябрь) и по настоящее время работает на Всероссийском выставочном центре — помощником Генерального директора по взаимодействию с религиозными организациями. Алла Сергеевна руководитель православных выставок на ВВЦ, член Совета Международной общественной организации «Союз православных женщин». Имеет награды и звания: «Отличник культуры СССР», «Заслуженный работник культуры РФ», «Почетный член Всероссийского Общества охраны памятников истории культуры», медаль «Ветеран труда», «850 лет Москве»; три ордена Русской Православной церкви – Орден Святой равноапостольной княгини Ольги, Орден Преподобного Сергия Радонежского, Орден Святого благоверного князя Даниила Московского; благодарность мэра Москвы «За многолетний добросовестный труд, личный вклад в развитие межконфессиональных связей» (2009). Почетный гражданин г. Алексина (2012).

В 2010 году вышла книга А.С. Орешкиной «Мы и наше время». «Мы и наше время» – воспоминания о делах и событиях, которым посвящены лучшие годы жизни Аллы Сергеевны Орешкиной – человека своей эпохи, причастного к процессам духовного возрождения и становления нашего государства. «Мне очень хотелось вспомнить тех, с кем 20 лет трудилась в любимом городе Алексине, а затем вот уже более 40 лет — в столице нашей Родины – Москве. Вспомнить о том, чего всем нам вместе удалось в своё время добиться». Книга дважды переиздавалась: в 2014 г. и в 2019 г.

В 2012 году звания «Почетный гражданин города Алексина и Алексинского района» была удостоена ветеран труда Алла Сергеевна Орешкина, внесшая заметный вклад в развитие города на Оке, стоявшая у истоков многих добрых и славных начинаний, способствовавших в своё время успешному социально-экономическому прогрессу территории. Алексинцы её помнят, ценят и уважают. Поблагодарив земляков за оказанную высокую честь, А.С. Орешкина заметила: «И за то я Алексин люблю, что здесь живут трудолюбивые, искренние, добрые люди, настоящие мастера, профессионалы, таланты. Их объединяет верность своей профессии, преданность родному краю».

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

05.08.2020 г.


Видео — экскурсия «Броневая разведка»

04.08.2020 г.

«Алексин – защитник южных границ»

1 августа  алексинцы отметили  День города /672-ю годовщину упоминания о городе в Никоновской летописи/.  День города, несмотря на ограничительные меры,  состоялся. Правда, к сожалению, не так широко, как в предыдущие годы. Главное в этот день – минимизировать риски для жителей. Было организовано несколько площадок,  одна из них –  Алексинский художественно-краеведческий музей. 

День города подобен большому семейному празднику. И родители, и дети выходят на улицы и площади города, участвуют в праздничных мероприятиях, посещают традиционный город мастеров, гордятся своим родным городом. Мы любим свой город. Это место, где мы родились, делали первые шаги, учимся, живем, работаем. День города – ещё один повод признаться своей малой Родине в любви. 

История Алексина неразрывно связана с многовековой летописью, в которой много героических страниц. В разное время его жители надежно стояли на защите родной земли, совершили немало подвигов, отстаивая независимость Отечества. Алексин с достоинством носит почетное звание «Город воинской доблести»

В День города на территории музея развернулись локации, где можно было увидеть быт Алексина 15-16 вв. и погрузиться в историческую атмосферу. Все желающие смогли поучаствовать в мастер-классах по изготовлению оберегов, плетению, отбивке косы, рубке капусты, глажке белья, что позволило понять технологию различных видов древних ремесел. Сотрудниками музея организованы интерактивные локации: походный быт, тир, стрелецкий патруль, 75-летие Победы. Любой зашедший на праздник мог воочию увидеть, как в древности женщины рубили капусту, а также насколько хорошо мужчины-воины владели оружием и рукопашным боем. Исторический колорит мероприятия добавили мастер-классы по чеканке монет, а также лавки с древнеславянской атрибутикой — оберегами, браслетами и многим другим.

Один из мастер-классов – глажка белья. Рубель (ребрак, пральник) предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Чтобы погладить бельё, хозяйка еще влажное белье обворачивала на скалку, придавая ей ту же ширину и делая тугой сверток. Сверху клали рубель (рифленая доска) и от края стола прокатывали вперед — катали, таким образом, размягчали и разглаживали льняную ткань. Отжатое вручную бель наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелем, да так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным, как будто из него все соки выжали. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катаньем». В далекие времена не столько гладили, а можно сказать «катали», белье. Такая катка белья от женщин требовала определенных физических усилий.

 
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

02.08.2020 г.

Мастер — класс «Ошибана»

29.07.2020 г.


Видео — экскурсия «Нашествие»

28.07.2020 г.

«Тульский кремль и Большая засечная черта»

В 2020 году отмечается 500-летие Тульского кремля и Большой засечной черты. Этому событию посвящена выставка «Тульский Кремль и Большая засечная черта», открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее. Выставка предоставлена музеем Тульский кремль ГУК ТО «Объединение «Историко-краеведческий и художественный музей». Выставка рассказывает об истории крепостей засечной черты. Баннеры знакомят посетителей с историческим прошлым Тульского кремля и городов-крепостей, входивших в состав Большой засечной черты, рассказывают  об их огромной роли в укреплении южных границ Московского княжества. На выставке представлены современные фотографии достопримечательностей городов Тульской области, входивших в систему фортификационных укреплений.

XVI век — эпоха крымских и татарских набегов, ожесточенных сражений, разрушений и военных походов. Автор исторической повести «Казанская история» писал об этом времени: «Многие города русские запустели от поганых, Рязанская земля и Северская крымским мечом погублены…».  Чтобы защитить южные границы Российского государства от противника, возвели Большую засечную черту — многокилометровую оборонительную линию из лесных завалов, частоколов, волчьих ям и крепостей.

Что это за черта, и как она связана с Тулой?

Засекой или засечной чертой (линией) называют системы укреплений, которые создавали на Руси в эпоху Ивана Грозного для защиты территории от врагов на особо опасных участках. При устройстве лесных завалов стволы деревьев не срубались, а только «засекались», — чтобы поваленное дерево еще частично держалось на пне. Деревья подрубали на высоте человеческого роста и валили их по направлению «к полю» — в сторону противника. Такие завалы было очень сложно растащить — их общая глубина достигала шестидесяти и более метров.

Дело в том, Тульский кремль был опорным пунктом Засечной черты, защищая южные границы Московского княжества. Отсюда руководили реконструкцией, расположением воинских частей, сторожевой и станичной службой. В состав Большой засечной черты входило 40 городов. Среди них: Венев, Тула, Одоев, Белев, Лихвин, Алексин, Крапивна, Богородицк, Епифань, Дубна, Дедилов и др.

Единый оборонительный комплекс из укрепленных городов, лесных и водных преград и специально созданных укреплений (городков, острогов, валов, частоколов и прочего) представлял собой целый рубеж. Он протянулся более чем на 1000 километров от Мещерских лесов до Брянских лесов. Рубеж и получил название Черта, или Государева заповедь; позднее историки назвали ее Большой засечной чертой. Она имела особое значение на «крымской  украине» в XVI–XVII веках.

Основу Засечной черты составляли отдельные участки, так называемые «засеки» — искусственные лесные завалы в глубине леса. Это первый случай в мировой истории, когда для защиты границы протяженностью в сотни километров использовали леса. От пожаров и вырубки засеки охраняли пограничные воеводы, они же сооружали дополнительные завалы и отражали вражеские набеги.

Точная дата строительства Черты неизвестна, но возводить ее начали не позднее 1554 года. Уже в 1566 году Иван IV проверял ее готовность и объезжал Козельск, Белёв, Болхов, Алексин и другие места.

В Смутное время Засечная черта пришла в запустение — многие укрепления обветшали. Нужно было восстановить половину всех засек Тульско-Рязанского пояса, и в 1638 году началась масштабная реконструкция. Работами руководил князь Иван Черкасский — государственный деятель, двоюродный брат царя Михаила Федоровича. Для разных участков Черты назначили опытных руководителей, например за левый фланг отвечал глава народного ополчения князь Дмитрий Пожарский.

Засечную черту восстанавливали более 27 тысяч человек. Это были даточные люди — крестьяне с монастырских, дворцовых и служилых земель. Для засек они вырубали тысячи вековых деревьев, сооружали валы и рвы, строили крепости и остроги. В 1638 году Черту практически полностью восстановили. Ее протяженность была более 1000 километров.

Тула была важнейшим городом Засечной черты. В середине XVI века она стала стратегическим центром пограничных укреплений юга страны: из Тулы руководили реконструкцией Черты, расположением воинских частей, сторожевой и станичной службой. Особый статус в Засечной черте имел Тульский кремль. «Град камен на Туле», первый каменный кремль русского пограничья, заложили в 1514 году. Эта крепость стала мощным фортификационным сооружением. С одной стороны она выходила на реку Упу, а с трех других ее опоясывал ров.

За свою историю Тульский кремль ни разу не сдавался. В 1552 году под стенами Кремля разгромили войска крымского хана Девлет-Гирея. Это обеспечило успех похода царя Ивана Грозного на Казань. В 1607 году в Туле больше четырех месяцев оборонялись против царских войск восставшие крестьяне под предводительством Ивана Болотникова. Город удалось захватить лишь после затопления.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

ГОДЫ, СОБЫТИЯ, СУДЬБЫ
к 100-летию со дня рождения  М.Л. Сандгартена

 Сандгартен Михаил Львович родился 20 июля 1920 года в польском городке Жолква под Львовом. Там прошли его детские годы: с 8 лет работал продавцом, приказчиком в магазине.  Наступил 1939 год, фашисты оккупировали Западную Украину. Вскоре Михаил оказался в СССР и был призван в армию. Практически с этого времени для него началась война. Вся семья была расстреляна. Впереди его ожидало восьмилетнее испытание войной.  Проходил службу военным шофёром, военные дороги знал не понаслышке. Два раза был ранен. Награждён орденом Красной Звезды, орденом  Отечественной войны, медалью «За победу над Германией». Войну  окончил старшиной. 

А потом был Львов, далее Скопин  – жена Валентина была с Рязанщины.  Здесь с 1954 г. по 1960 г. раскрылся талант торгового специалиста. Именно в этот период Министерство торговли СССР отметило Михаила Львовича наградой «Отличник советской торговли». В 1962 году возглавил общепит в Алексине.

 Последние 17 лет жизни были отданы развитию общественного питания в Алексине, Туле и стране. За  короткое время были введены в эксплуатацию пять новых столовых, три кафе, два ресторана, пять кулинарий. Общественное питание активно входило в жизнь населения, облегчало быт, возможность быстро покушать, приобрести готовые полуфабрикаты для дома.

  В 1966 году в Алексине был создан трест столовых и ресторанов, который возглавил М. Л. Сандгартен.  15 лет Алексинский общепит был победителем соцсоревнований. Его эмблема 15 лет находилась на ВДНХ СССР. Главным успехом деятельности Михаила Львовича в Алексине было признание и уважение жителей города. Его хорошо знали на предприятиях города и района, ветераны войны и труда. В мирной жизни его труд был оценён государственными  и региональными  наградами, почётными грамотами. На протяжении 10 лет избирался депутатом горсовета, членом горкома КПСС. Активно участвовал в общественной и социальной жизни города и области.

 2 мая 1980 года Михаил Львович умер у себя в рабочем кабинете. До шестидесятилетия оставалось два месяца.

27.07.2020 г.


Мастер — класс Плетение на пальцах

25.07.2020 г.

Видео — экскурсия «И по земле, и по воде»

23.07.2020 г.

Мастер — класс Икебана

21.07.2020 г.


Видео экскурсия «Несокрушимые»

19.07.2020 г.

Мастер — класс Плетение на дощечках

17.07.2020 г.

Видео — экскурсия «Легендарный танк Т — 34»

15.07.2020.

Видео — экскурсия «Броня и скорость»

13.07.2020 г.

Видео — экскурсия «Цветущий луг»

11.07.2020 г.

Видео — экскурсия «Золотая Липа»

10.07.2020 г.

Земгор — как все начиналось

Сто пять лет назад – 10 июля 1915 г. – возник Земгор.  В разгар  Первой мировой войны в 1915 г., стал очевиден всеобщий кризис управления не только фронтового, но и тылового, хозяйственного, промышленного. Наблюдался не просто «снарядный голод», но дефицит армейского обмундирования, обнаружившийся во время «великого отступления» русской армии весной-осенью 1915 г., вынудил правительство поручить Земскому союзу производство боеприпасов — бомб, артиллерийских снарядов, гранат. Воспользовавшись случаем, Главные комитеты Земского союза и Союза городов полностью объединили свою деятельность. 5 июля 1915 г., в ходе одновременно проводившихся съездов уполномоченных губернских земств и городов, был образован Главный по снабжению армии комитет. В него вошли главноуполномоченные Земского союза и Союза городов и по четыре члена от их главных комитетов. Наряду с официальным названием новой организации, появилось и неофициальное — Земгор. Бюд­жет его скла­ды­вал­ся главным образом из средств Военного министерства, а так­же за счёт доб­ро­воль­ных по­жерт­во­ваний. Во главе организации стояли: князь Георгий Евгеньевич Львов (от земцев) и московский городской голова Михаил Васильевич Челноков (от Союза городов).

Георгий Евгеньевич Львов, выдающийся общественно — политический деятель России конца XIX — начала XX веков, землевладелец Алексинского уезда, жизнь и начало деятельности которого связаны с Тульским краем.

 В 1887г. князь Г.Е. Львов впервые избирается гласным Алексинского уездного земского собрания. С этого времени начинается его служение России и русскому народу на общественном поприще.

 В 1892г. он становится депутатом Тульского губернского земского собрания от Алексинского уезда и пребывает в этом качестве пять трехлетий подряд до момента избрания в 1906 г. депутатом

I-ой  Государственной Думы. С марта по июль 1917г.- министр-председатель и министр внутренних дел первых двух кабинетов Временного правительства. С 1921 по 1925гг. председатель Земского Городского Комитета помощи российским гражданам за границей.

Умер 7 марта 1925г. во Франции, похоронен в Париже на кладбище Сент- Женевьев- де- Буа.

    Ап­па­рат Земгора (к февралю 1917 года свыше 1,4 тыс. человек) со­сто­ял из уп­рав­ле­ния де­ла­ми, тех­нического со­ве­та, от­де­лов — за­ка­зов, ин­же­нер­но-строи­тель­но­го, хи­ми­че­ско­го, ме­тал­лов, свя­зи и др., а так­же прав­ле­ния тек­стиль­ных пред­при­ятий, ре­дак­ции тех­нических из­да­ний, чер­тёж­но­го бю­ро, различных ко­мис­сий, со­ве­ща­ний и сек­ций (напр., га­зо­вая сек­ция при хи­мическом от­де­ле со­вер­шен­ст­во­ва­ла ме­то­ды борь­бы с удуш­ли­вы­ми га­за­ми). Ме­ст­ны­ми ор­га­на­ми Земгора яв­ля­лись гу­берн­ские и уезд­ные ко­ми­те­ты.

    В 1915-1918гг. Земгор вы­пус­кал собственные пе­ри­о­ди­че­ские из­да­ния. Вы­сту­пал по­сред­ни­ком в рас­пре­де­ле­нии за­ка­зов Во­енного министерства на из­го­тов­ле­ние пред­ме­тов ин­тен­дант­ско­го снаб­же­ния (кон­ско­го, обоз­но­го, са­пёр­но­го сна­ря­же­ния и др.) и воо­ру­же­ния (гра­нат, сна­ря­дов к бом­бо­мё­там). Земгор пре­дос­тав­лял за­ка­зы главным образом мел­ким пред­при­яти­ям и мас­тер­ским, обес­пе­чи­вал их не­об­хо­ди­мы­ми ма­те­риа­ла­ми и сред­ст­ва­ми транс­пор­ти­ров­ки. Для вы­пол­не­ния за­ка­зов Земгор стро­ил так­же но­вые пред­при­ятия. В середине 1916г. за­каз на артиллерийского сна­ря­же­ние, по­лу­чен­ный Земгором, вы­пол­нял­ся на 28 пред­при­яти­ях, 20 из ко­то­рых бы­ли соз­да­ны им са­мим. С осе­ни 1915г. осо­бые инженерно — стро­ительные дру­жи­ны, сфор­ми­ро­ван­ные этим комитетом, за­ни­ма­лись фор­ти­фи­кационными ра­бо­та­ми, строи­тель­ст­вом стра­те­ги­че­ски важ­ных грун­то­вых и же­лез­ных до­рог.

    Земгор был ли­к­ви­ди­ро­ван по­сле Октябрьской ре­во­лю­ции 1917 г.  по по­ста­нов­ле­нию ВСНХ от 28 марта 1918 г. Во вре­мя Гражданской вой­ны часть его бывших чле­нов эмиг­ри­ро­ва­ла.

    В 1921г. в Па­ри­же об­ра­зо­ван Российский зем­ско-го­род­ской комитет по­мо­щи российским гра­ж­да­нам за гра­ни­цей (пред­се­да­те­ли в раз­ное вре­мя — Г.Е. Львов, А.И. Ко­но­ва­лов, Н.Д. Авк­сен­ть­ев и др.), ко­то­рый был объ­яв­лен пре­ем­ни­ком Земгора. Он стал од­ной из круп­ней­ших об­щественных ор­га­ни­за­ций русских эмиг­ра­ции. Фи­нан­си­ро­вал­ся за счёт ча­ст­ных по­жерт­во­ва­ний. По­ми­мо ока­за­ния по­мо­щи бе­жен­цам за­ни­мал­ся куль­тур­но-про­све­ти­тель­ной и бла­го­тво­рительных ра­бо­той, спо­соб­ст­во­вал со­з­да­нию учеб­ных за­ве­де­ний для русских эмиг­ран­тов.

                                                                       Зав. отделом истории МБУК АХКМ                                                                                                               Городничева Т.В.

09.07.2020 г.

«НАЙДИ СЕБЯ В ТВОРЧЕСТВЕ»

Так  называется новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.  Вниманию посетителей представлено творчество алексинца Забелина Владимира Николаевича. Родился 9 декабря 1958 года в с. Ломинцево Щекинского района Тульской области. Окончил  школу, отслужил в армии. Трудовую деятельность начал в Туле на комбайновом заводе, где получил профессию газоэлектросварщика. В Алексине с 1980 года, здесь работал по профессии  до выхода на пенсию в 2018 году.

В 2019 году сконструировал станки: для резки и выжигания по дереву и стал изготавливать различные поделки своими руками.  Мастерство со временем совершенствовалось, работы стали более интересными и качественными, стали нравиться людям. Мастер в начале своего творческого пути. Это его первая выставка в Алексинском художественно-краеведческом музее.

Художественная обработка дерева, или по-другому резьба по дереву, относится к виду искусства, берущему свое начало в глубокой древности. Она существовала буквально на всех континентах, где обитали люди и росли деревья. Первоначало, «деревянное творчество» сводилось к вырезанию фигурок языческих богов, тотемных животных, а также служило для украшения жилища. С развитием общества и совершенствованием резного инструмента, это уникальное старинное ремесло приобрело широкую популярность на Руси. Его активно использовали при украшении фасадов зданий, бытовых предметов и мебели, детских игрушек. Использовали в кораблестроении, выполняя носовую часть судна в виде головы различных животных, деревянном зодчестве, и, конечно же, в резьбе икон. Многие памятники народного деревянного зодчества сохранились до сих пор. Современное искусство резьбы – это вид народного творчества, которое находит свое применение при изготовлении сувениров, украшении элементов интерьера и предметов быта, шкатулок, рамок для картин, зеркал, для создания различных фактур и панно, а также увлекательное и полезное хобби!

Выжигание по дереву — один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства. В далекие времена люди собственноручно нагревали металлические заготовки и ими выжигали узоры, надписи, ставили клеймо и орнаменты на домашней утвари, предметах интерьера. Выжигание по дереву — это целая наука! Пирограф — специалист и мастер своего дела с помощью повелителя огня и дерева воплощает состояние души, реализует свои идеи чувства и мысли в материальном мире в виде результата своего труда — искусства. Помимо всего этого, работа с деревом это кропотливый процесс, который воодушевляет и развивает фантазию. Выжигание по дереву и пирография — это интересное творчество!

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

09.07.2020 г.

Видеопрезентация — сказка «Кузнец и Змей»

08.07.2020 г.

ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА

 (09.07.1930 – 05.08.2007)

«Жил в городе художник» — так назвали выставку памяти Артура  Михайловича Слепцова к 90-летию со дня рождения.  Это был один из самых талантливых наших земляков, человек широкого кругозора и всесторонних интересов: самобытный художник, увлеченный краевед, фотограф, любитель классической музыки и исторической литературы.

Довоенное детство прошло в родной ему Туле. С 16 лет стал работать, затем была армейская служба в Германии. В 1955 г. по комсомольской путевке приехал в Алексин на строительство завода железобетонных изделий. Да так и остался в нашем городе навсегда. Здесь он сформировался как художник-оформитель, с 1957 г. до ухода на пенсию трудился на Алексинской ТЭЦ.

Артур Михайлович подарил  Алексину, алексинцам  и Алексинскому художественно-краеведческому музею немало своих работ, которые еще долго будут радовать посетителей. Эта выставка памяти художника — уже тринадцать лет его нет с нами, но потеря так беззаветно любившего свой край художника-краеведа невосполнима. Остались его картины. А вместе с картинами будет сохраняться и память об этом удивительном и талантливом человеке.

Данной выставкой мы отдаём дань уважения и восхищения творчеством самобытного алексинского живописца и личности светлого человека. На выставке представлены работы Артура Михайловича из фондов музея, созданные в разные годы. Некоторые из работ, которые Вы видите на выставке, предоставили алексинцы из своих частных коллекций.

Уход из жизни таких людей воспринимается как некая рана, невосполнимая потеря в духовной жизни не только близких друзей и родственников, но всех, кто, так или иначе был связан с художником невидимыми узами творчества. Мы потеряли не только доброго, интеллигентного, светлого человека. Мы потеряли возможность видеть мир его глазами. А видение это было незаурядным и талантливым. Больше не будет работ от Слепцова. Мы не узнаем, как выглядит ранняя весна 2015 года на Крушме.

В его творчестве живопись занимала особое место. В свободное время он выражал на холсте то, что было ему дорого:  природу,которую он любил до самозабвения, историю нашего края. Всем своим творчеством он утверждал  ценность и значимость обыденной, простой, издавна окружающей нас природы. Скромная, по сравнению с красотами других широт, природа средней полосы, требует от художника особого эстетического чувства.

Артур Михайлович – человек, стоявший у истоков создания Алексинского музея.Значительная часть экспозиций музея оформлена его руками. Художник передал в музей немало своих живописных работ. Каждую свободную минуту отдавал своему любимому делу – живописи. Сотни этюдов, десятки картин – всё это рождалось с большой любовью к Родине, её тревогам и надеждам, радостям и печалям.  «Любить землю, на которой живешь» – это было жизненное кредо художника. Его излюбленным жанром был пейзаж, который обычно пишется с натуры – будь то старый мост, тихий сельский храм или живописный уголок природы. Кроме пейзажей в его творчестве было немало работ исторического жанра.

Как назвать художника, не имеющего специально­го образования? Самоучка, самородок, самодеятель­ный мастер? Первый ко­рень в этих сложносоставных словах — «сам».Своим умом и терпением, упор­ством и талантом человек движется к вершинам уме­ния и становится не профессионалом, но творцом.

Самодеятельное искусство – это творчество непрофессионалов, и, тем не менее, настоящее искусство, ибо в поисках новых жизненных ориентиров и ценностей художники – любители создают свой мир новой реальности, в котором много любви, доброты и желания поделиться обретенной гармонией. Для этого мало одного таланта, нужно еще и чувство меры, начитанность, увлеченность, заставляющая, забыв о времени,искать нужные книги, встречаться с людьми, постоянно открывать для себя мир как бы впервые. Таким был самодеятельный художник Слепцов Артур Михайлович

Неважно, относится картина к искусству, или нет. Если она нравится, хотя бы одному человеку так, что он не может с ней расстаться, значит, она имеет право на существование. Умер ХУДОЖНИК. Ушёл из жизни талантливый человек.Он оставил незаконченными свои картины, замыслы, планы. Ушёл из жизни замечательный человек. Он оставил память о себе, прежде всего в своих работах,в которые мы ещё не раз будем вглядываться и размышлять о том, что он хотел нам ими сказать.

Н.А.ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

08.07.2020 г.

Семья Щедриных – образец высокой духовности и культуры.

Самый добрый и семейный праздник — День семьи, любви и верности отмечается в России с 2008 года. Этот праздник, посвященный всем семьям в России, берет свои корни из истории, уходящей за несколько столетий до дня сегодняшнего. Много веков назад на земле Муромской жили Святые Петр и Февронья. Они всю свою жизнь были вместе и пронесли свою искреннюю и настоящую любовь через всю жизнь. Петр и Февронья показали на своем примере насколько может быть преданной и счастливой любовь. Их примеру следуют и в настоящее время многие семьи, бережно храня домашний очаг и искренние чувства.

Наша Алексинская земля во все времена славилась талантливыми, трудолюбивыми и гостеприимными людьми. Она взрастила немало людей, которые защищали наше Отечество и прославили его в разных областях науки и культуры, здравоохранения и оружейного дела, политики и духовной жизни. Одной из таких семей в Алексине была семья  Щедриных.

Семья Щедриных… Можно без преувеличения сказать, что она была самой уважаемой в Алексине. Священник Михаил Михайлович Щедрин родился 6 января 1848 г. в семье псаломщика с. Бобрик Епифанского уезда. Закончил Тульскую Духовную семинарию. До принятия священного сана и будучи уже священником отец Михаил активно занимался педагогической деятельностью и за проявленное усердие был удостоен церковных наград. 13 марта 1898 года священник Михаил Щедрин был назначен настоятелем Успенского собора г. Алексина.

Семья отца Михаила — матушка Елизавета Николаевна и семеро детей (восьмой Александр родился в Алексине в 1900 году) поселилась в доме № 46 по улице Радбужской. Домик священника находился неподалеку от храма. Интересно, что тропинка, ведущая от этого дома к Соборному холму, до сих пор зовется местными жителями «Щедринкой». Михаил Михайлович Щедрин обладал глубоким умом, был очень хорошим проповедником, добрым и внимательным семьянином. Умер в 1904 году.

Матушка Щедрина, Елизавета Николаевна жила в Алексине до самой смерти. Она была богата, нет, не материально, богата она была душевно, щедрая на добро, словно подтверждала свою фамилию – Щедрина! Была она невысокого роста, крепкого телосложения, ходила медленно, во всем ее облике чувствовалось спокойное достоинство, но особенно выразителен был ее взгляд – проникновенный, строгий; казалось, что она насквозь видит человека. Истинная христианка, матушка воспитывала своих детей, придерживаясь учения православной церкви. Елизавета Николаевна была умная и добрая женщина. Матушка Щедрина — так ласково звали ее в городе. Удивительно талантлива была семья Щедриных. Будучи прекрасной певуньей, Елизавета Николаевна приобщила своих сыновей к музыке. И не удивительно потому, что все дети Щедриных так прекрасно понимали музыку, овладевали музыкальными инструментами.

Дети платили матери нежной любовью, уже, будучи взрослыми, всегда помогали ей, где бы ни находились. В 1944 году скончалась матушка Елизавета Николаевна.

Настоятель Свято-Успенского соборного храма г. Алексина протоиерей Геннадий Степанов в статье «Светлой памяти протоиерея Михаила Щедрина» так описывает эти события:

«Прибытие нового соборного настоятеля   для   патриархального города Алексина стало событием примечательным и всеми обсуждаемым. И следует отметить, что горожане не разочаровались в своих ожиданиях, а напротив, семья священника Михаила Щедрина благотворно повлияла на духовную и культурную сторону жизни города Алексина. Отца Михаила глубоко уважали и ценили как высокодуховного и образованного священника, и как преподавателя Алексинского приходского начального мужского училища».

Душою семьи и удивительной личностью была Елизавета Николаевна. «Матушка Щедрина», так уважительно называли ее жители нашего города, была доброй, душевной и щедрой, как бы оправдывая свою фамилию «Щедрина». Она занималась воспитанием детей, была женщиной очень талантливой, великолепно пела, любила музыку и литературу. Открытость, гостеприимство и благотворительность семьи Щедриных давали возможность алексинцам приобщаться к высокой художественной культуре и музыке.

Отец Михаил скончался в возрасте 56 лет и был похоронен в Бору на городском кладбище. В настоящее время определить место захоронения можно лишь приблизительно, так как многие могилы на этом участке были снесены для устройства мемориала воинам, павшим в Великой Отечественной войне. Получилось, что духовенство и воинство разделили общую могилу.

Достойной наградой и похвалой отцу Михаилу Щедрину, как пастырю и главе доброго семейства, было открытие его сыновьями в 1919 году музыкальной школы, которую возглавил Константин Михайлович Щедрин».

По словам отца Геннадия «…семьям и детям священников в советское время приходилось непросто. Всё это сполна пришлось пережить и семье Щедриных. По молитвам своих родителей, отца Михаила и матушки Елизаветы, Бог хранил их в этот рискованный период жизни».

Все сыновья М. М. Щедрина нежно любили Алексин, и, несмотря на то, что в поздние годы некоторые из них уже жили и работали в Москве (Константин, Евгений, Александр) и в Туле (Иван, Михаил, Виктор), они никогда не порывали связи с Алексином, постоянно бывали, а в летние месяцы почти все отдыхали  на берегах Оки. По-разному сложилась судьба братьев. Только трое из них стали профессиональными музыкантами. Но все они пронесли через свою жизнь любовь к музыке.

Алексинцы помнят и чтят Щедриных. Помнят русских интеллигентов и их благотворное влияние на духовную жизнь горожан. Они были одаренными музыкантами и людьми высокой общей культуры. Благодаря Щедриным среди жителей города возник интерес и приверженность к серьезной вокальной и инструментальной музыке.

По окончании консерватории Константин Михайлович приезжает в Алексин. Это были первые послереволюционные годы. Усилиями братьев Щедриных в городе открывается музыкальная школа (13 февраля 1919г.) руководил которой несколько лет
К. М. Щедрин.

Константин Михайлович Щедрин, скрипач и виолончелист, дирижировал симфоническим оркестром. Он обладал феноменальной памятью. Достаточно было ему один раз пройтись по незнакомым нотам, чтобы по памяти воспроизвести прочитанное.

Репертуар оркестра строился на классике. Руководил и большим смешанным хором, профессионально организованным ансамблем. Константин Михайлович (1894 — 1955 гг.) после Алексина в Москве. Любовь к музыке он привил своему сыну, будущему знаменитому композитору.

Многогранный талант музыкантов Щедриных сконцентрировался в одном человеке — сыне Константина Михайловича — известном композиторе Родионе Щедрине. Эта необыкновенная семья представляет собой явление не только в масштабах Алексина, а много шире. Родион Константинович — продолжатель этого явления на более высоком уровне — таланта мирового значения.

В честь этой плеяды дорогих нам земляков учредили регулярное проведение в Алексине концертов камерной музыки памяти братьев Щедриных. Начало им было положено в 1994 году. Стали традиционными Щедринские музыкальные вечера, на которых звучат классические произведения в исполнении преподавателей и воспитанников городской музыкальной школы.

Родион Константинович Щедрин – коренной москвич. Родился 16 декабря 1932 года в  Москве. В детстве ему часто приходилось бывать в Алексине, приезжать в гости к бабушке. В своем письме в Алексин в  1981  году Родион Щедрин писал: «Каждолетнее детство мое — бессознательное и уже сознательное, довоенное, все было связано с Алексином. Отец мой — Константин Михайлович и его братья без преувеличения светлели, когда произносили слово «Алексин». Лучшие годы жизни их были прожиты там, на окских берегах. В 1976 году вместе с дядей моим Евгением Михайловичем Щедриным мы поехали машиной в Алексин. Побывали на Радбужской улице, прошлись по “Щедринке”, были в доме Щедрина, на кладбище, где похоронены дед мой и бабушка, походили по сосновому бору, увы, сильно поредевшему. Короче, ностальгические чувства нас не миновали».

В одном из интервью на вопрос: «Какие места вы больше всего любите? Где отдыхаете душой?»  – Родион Щедрин ответил: «Каждый раз, когда судьба меня приводит в какие-то закоулки России, я всегда нахожу там отзвук — богатство русской природы, российская провинция, которая мне очень близка. Мои истоки идут из маленького городка Алексин Тульской губернии, на Оке, где-то двести сорок километров от Москвы. К сожалению, сейчас провинция многое утратила, но что-то еще осталось, поэтому побывать там — для меня всегда в радость и всегда толчок куда-то в будущее. Не большие города, и даже не деревня, а именно русская провинция — это богатая старая культура. Очень важная, судя по русской литературе, где масса сюжетов, связанных с русской провинцией».

12 мая  2019 года Родион Щедрин побывал в Алексине. Посетил Алексинскую детскую школу искусств им. К.М. Щедрина, спустился к Оке, побывал на Радбужской улице, где некогда проживали  представители этой известной и уважаемой в  городе семьи, не оставил без внимания Успенский кафедральный собор. А завершил свой визит в Алексин посещением Алексинского художественно-краеведческого музея.

Зав. отделом современности АХКМ Толкачева Н. А.

07.07.2020 г.

Видеопрезентация «Там на неведомых дорожках…»

Мифические звери и птицы в изобразительном искусстве.

05.07.2020 г.

Видеопрезентация «Броня крепка»

Видео о первых танках и проектах русских инженеров.

04.07.2020 г.

Песни Победы

03.07.2020 г.

Видеопрезентация «Опасные растения и грибы Тульской области»

«Теплые краски лета»

Так называется выставка, открывшаяся в разгар летней поры в одном из залов. В экспозиции представлены пейзажные работы разных лет из художественного собрания музея. Летние мотивы отражены в живописных произведениях профессиональных мастеров и художников-любителей. Каждый автор в своей живописной манере передает теплый летний колорит — все произведения пронизаны любовью к родной земле, к самым потаенным ее уголкам.

Искусство неотделимо от природы — живописцы-классики прошлых столетий и современные художники черпают в ней вдохновение, отражая в своих произведениях пленительную красоту окружающего мира. На полотне или бумаге любое состояние природы обретает неповторимый образ, пробуждая настроение радости или печали, грусти или веселья. Мастера кисти стараются передать свои чувства и мысли, свое восхищение природной благодатью, о чем прекрасно сказал К.Г. Паустовский: «В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу. Природа в картинах талантливых художников… открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью, своим напоминанием — не губите красоту вокруг себя».

Каждое время года по-своему прекрасно, а лето — особенно. Мы ждем его целый год и так хотим от него солнца, тепла, радостных событий. Талантливым живописцам под силу запечатлеть красоту летней поры, искусно передать все оттенки цветовой гаммы и настроения лета. В творчестве тульских и алексинских художников летние пейзажи занимают одно из ведущих мест.

Летняя палитра богата и многолика, каждый художник стремится реалистично отразить буйство красок и оттенков. Непросто передать на холсте прохладу туманного утра, игру солнечных бликов, ощущение полуденного зноя и массу ярких впечатлений. Не случайно летние мотивы, букеты луговых цветов, натюрморты с дарами лета — одни из любимых сюжетов живописцев разных времен.

На выставке представлены работы девяти авторов и каждый по-своему передает атмосферу летней поры, находит собственные колористические решения. Картины признанного пейзажиста Л.А. Ромадина, тульского живописца И.В. Щербино, талантливых алексинских мастеров В. И. Федосова, В. И. Масленникова, А.А. Петрова, С.С. Горчакова хранят неповторимый летний аромат, доставляя эстетическое удовольствие, наполняя пространство особой энергетикой. Каждая картина по-особому трогает душу, покоряет искренностью и теплотой, душевностью и светлым настроением. Алексинские пейзажи помогают лучше понять родную природу, ее очарование и неповторимость. В целом летние мотивы несут в себе заряд оптимизма, пробуждают желание творить и просто радоваться жизни.

Выставка «Теплые краски лета» продолжит работу до конца августа. Приглашаем всех желающих приобщиться к прекрасному — экспозиция открыта для посещения в выставочном зале первого этажа.

Зав. отделом природы АХКМ

О.В. Назарикова

Алексинский художественно-краеведческий музей с 3 июля открывает  экспозиционно-выставочные залы первого этажа для индивидуального посещения и малых групп не более 5 человек. При себе иметь маски и перчатки

Режим работы: вторник-пятница с 10.00 до 17.00
суббота с 10.00 до 16.00
воскресенье-понедельник выходной день


Виртуальная экскурсия по музею — отдел природы.

«Окские мелодии» Фоторяд Игоря Мошкина.

АЛЕКСИНЦЫ – УЧАСТНИКИ ПАРАДА ПОБЕДЫ 24 ИЮНЯ 1945 ГОДА

Прошедшие после нашей Великой Победы годы не изгладили в памяти народной подвиг всех выполнивших до конца свой воинский долг защитников Отечества, от рядового солдата до маршала, кто «себя в бою не пожалел, а родину сберег». Чтить их память — извечная традиция нашего народа.

Мирный труд был прерван Великой Отечественной войной. В грозном 1941 году Алексин, как и прежде, встал на защиту Московских рубежей. В годы Великой Отечественной войны из 50 тысяч жителей города и района на фронтах сражалось 13367 человек, из которых 7662 пали смертью храбрых. Велик их вклад в нашу общую Победу. Вечная им слава и покой. Вместе с ними славу победителей по праву разделяют все, кто в суровые годы ушел на фронт и вернулся домой с Победой, приступил к мирному труду, продолжил службу в Вооруженных силах и правоохранительных органах, внес свой вклад в восстановление разрушенного в годы войны народного хозяйства, умножал мощь и величие нашего Отечества.

Среди алексинцев были те, кому  после победоносного окончания войны выпала честь быть участником Первого Парада Победы 24 июня 1945 года на Красной площади Москвы. Это  – Василий Иванович Малютин, Владимир Евлампиевич Лясковский,  Юрий Владимирович Добрынин.

из воспоминаний Малютина Василия Ивановича

«Из полка на Парад Победы в Москву было отобрано с десяток человек, представлявших 1-й Прибалтийский фронт. Провели несколько тренировок под Ригой и отправили в столицу на санитарном поезде.

Мы, солдаты, давно не видавшие домашнего уюта, с изумлением и восхищением смотрели на постельное белье, подушки, посуду. Еще сильнее тянуло в родные места, к семье. Приехали в начале июня, жили в палатках по 10 человек на окраине Москвы  Каждый день подъем, завтрак, а потом изнуряющие репетиции на Котельнической набережной. Нам, танкистам, еще, можно сказать, повезло, маршировали налегке, а пехотинцы тренировались с тяжелой трехлинейкой наперевес, а шаг держать нужно 75 см.

24 июня погода была не праздничная, моросил мелкий дождь, но это не могло испортить боевого настроения. Очень хотелось увидеть Сталина, руководителей правительства. Рано утром нас выстроили на Красной площади. У исторического музея стоял Карельский фронт, далее Ленинградский, затем наш, Прибалтийский, и так далее. Все было торжественно и величественно. Очень старались выглядеть не хуже других, прошли, четко чеканя шаг. После марша нам вручили почетные грамоты и объявили о десятидневном отдыхе в Москве. А я все рвался домой. Отпросился у командира на весь срок.

Мое появление было неожиданным. Невозможно описать, сколько было радости, счастливых слез, душевных разговоров. К нам приходили соседи, дарили цветы, приносили угощения, хотя сами недоедали. Мама очень гордилась, что сына отобрали на парад, и представляла, как был бы рад отец, который в 42-м пропал без вести.»


Видео выставка Аллы Рубцовой.


Видео презентация — Алексин Бор.


Подвиг «Варяга» К 110-летию боя в бухте Чемульпо


Видео экскурсии: «От храма к храму»



Видео мастер-класс по изготовлению киригами.

Просим откликнуться родственников алексинцев  /уроженцев города и района/, удостоенных звания Героя Советского Союза в довоенный период и в годы Великой Отечественной Войны 1941-1945 гг.

  1. АГЕЕВ ИВАН  АЛЕКСЕЕВИЧ
  2.  БЫЧКОВ  НИКОЛАЙ  ВАСИЛЬЕВИЧ
  3. МАКАРОВ  ИВАН  НИКОЛАЕВИЧ
  4. НИКОЛАЕВ ГЕОРГИЙ  ГЕОРГИЕВИЧ
  5. ПОЛИВАНОВА  МАРИЯ  СЕМЁНОВНА
  6. ПОЛЯКОВ  ПАВЕЛ  ЯКОВЛЕВИЧ
  7. РОМАНОВ  ПЕТР  ИЛЬИЧ
  8. САВОЩЕВ  ИВАН  ИВАНОВИЧ
  9. СЕРЕБРЯКОВ  НИКОЛАЙ  ГАВРИЛОВИЧ
  10.  ФИЛАТОВ  ИВАН АНДРЕЕВИЧ

Принято решение о присвоении всем Героям – алексинцам звания «Почетный  гражданин города и района».

Вам необходимо обратиться в Алексинский художественно-краеведческий музей или направить сведения на эл.почту  ahkm@mail.ru

Реализован проект «Образы войны» на основе уникальных фотографий времен Великой Отечественной Войны.

Проект приурочен к 75-летию Победы и призван донести до широкой аудитории свидетельства беспримерного подвига наших солдат,отстоявших свободу и независимость Родины. Для посетителей портала предусмотрена уникальная техническая возможность самостоятельно загружать фотографии героев своей семьи из личных архивов. Вы можете присылать фотографии и  истории своей семьи на наш эл.адрес ahkm@mail.ru


16 МАЯ
с 18.00 до 23.00
Вашему вниманию будут представлены
ВИРТУАЛЬНЫЕ ВИДЕО ЭКСКУРСИИ, ВИДЕО МАСТЕР-КЛАСС, ВИДЕО ВЫСТАВКИ


Видео обзор персональной выставки «Жизнь в творчестве» Воробьева Сергея Алексеевича.


Видео обзор выставки куколки скелетцы в костюмах народов России и мира.

Видео мастер-класс по изготовлению куклы «крупенички» (зерновушки).

Виртуальная экскурсия «Алексин в системе окских оборонительных укреплений Московского государства XV — XVIвв.» Рассказывает о событиях ратной истории Алексина, об оборонительно укреплении «Берег».

Виртуальная выставка «Великая Отечественная война в почтовых марках и открытках» Филателистическая и филокартическая выставка, посвященная ВОВ.


Виртуальная выставка «Они сражались за Родину» Об актерах театра и кино-участниках Великой Отечественной войны.


Виртуальная выставка «Живые сроки времени» Письма, открытки, конверты времени Великой Отечественной.


Виртуальная выставка «Почта Победы» Выставка о роли почты в годы Великой Отечественной войны.


Видео экскурсия к 100-летию со дня рождения Воронкова Владимира Романовича

Стихотворение Сергея Михалкова «Нет войны».
Читает Гребенкина Анна. 9 лет.

Международный медиапроект «Читаем о Войне» посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.


Видео обзор «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет-пулемет Томпсона»

Видео обзор «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет — пулемет Судаева 1942-1943 гг.»


Видео обзор «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет — пулемет Дегтярева образца 1940г.»


День Победы в Алексине


Поздравляем с днем 75-летия Великой Победы


Виртуальная выставка «Война глазами детей»

Виртуальная выставка Бессмертный полк

Солдат Великой Отечественной.    Фотобиография К. В.  Ефремова


Стена памяти

Видео обзор по выставке «Письма с фронта»

Проект «Флаг России. 9 мая» и акции «Окна Победы»

«Мы ПОМНИМ» к 75 — летию Великой Победы. Читает Маликова Варя 4 года.

Видео обзор «Природа алексинского края в экспозиции музея «

Виртуальная выставка «Семейные реликвии Победы» об участнике Великой Отечественной Войны  1941-1945гг. Самошине Иване Егоровиче


Виртуальная выставка МИР, ТРУД, МАЙ!

Фоторетроспектива «Первомай в Алексине» 1960-1980 гг.


Видео экскурсия «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет Пулемет МП — 40»


Видео обзор усадьбы Алексинской земли.

Видео обзор в гости в Алексинский музей. Алексин конца 18 в. — начало 20 в.


Видео экскурсия «Оружие Второй Мировой Войны: Пулемет МГ- 34»

Видео экскурсия «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет Вальтер П — 38»

Видео экскурсия «Оружие Второй Мировой Войны: Пистолет Парабеллум»

Пистолет Маузер К- 96

Продолжение видео экскурсий об оружии которое использовалось в ВОВ


Видео экскурсия Оккупация города Алексина

Видео экскурсия «Оружие Победы: пистолет ТТ»


Видео экскурсия «Оружие Победы: карабин Мосина»

Видео экскурсия «Оружие Победы: ручной пулемет Дегтярева»

Видео сюжет «Под звуки Першинских рогов» снято в 2017 году


Видео экскурсия «Оружие Победы: АВТ — 40»


Видео экскурсия «Оружие Победы: наган»


Видео экскурсия «Оружие Победы: винтовка Мосина»


Видео экскурсия «Геннадий Петрович Коротков»


Видео экскурсия «Борис Сергеевич Стечкин»


Видео обзор по выставке одного экспоната «Бизон современник мамонтов»

21 марта отмечался Всемирный день поэзии.

В музее планировалась творческая встреча алексинских литераторов

с гостями из Тулы. К мероприятию готовилась презентация «Край приокский, вдохновенный…», где представлено поэтическое творчество в органичном сочетании с пейзажными работами местных живописцев и фотомастеров.

Предлагаем гостям сайта виртуально познакомиться с талантами земли алексинской.

Встреча с туляками непременно состоится в более поздние сроки.

26.03.2020 г.

ВИДЕОЭКСКУРСИЯ 
СЕМЬЯ ЩЕДРИНЫХ В АЛЕКСИНЕ

В гости в Алексинский музей

 24.03.2020 г.

ВИДЕООБЗОР ПО ВЫСТАВКЕ «ОТ ВИНТА», ПОСВЯЩЕННОЙ 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ГЕРОЯ СОВЕТСКОГО СОЮЗА В.Р. ВОРОНКОВА

МУЗЕЙ  ВРЕМЕННО ЗАКРЫТ ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ   ИЗ-ЗА ВВЕДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ МЕР В ЦЕЛЯХ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КОРОНАВИРУСА

с 18 марта по 30 апреля 2020 года

17.03.2020 г.

ДЕНЬ ПРАВОСЛАВНОЙ КНИГИ

В АЛЕКСИНКОМ ХУДОЖЕСТВЕННО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ

В 2009 году Священный Синод Русской Православной Церкви учредил новый ежегодный праздник — День Православной Книги.  Праздник приурочен к 14 марта, ко дню, когда в 1564 году трудами диакона Ивана Федорова и его соратника, типографа Петра Мстиславца вышла в свет первая печатная книга Руси — «Апостол».

Учреждённый праздник призван помочь, как можно большему числу людей осмыслить значение православной книги и через это осознание стать более взыскательными и разборчивыми читателями, заботящимися о том, чтобы истинные знания наполняли ум и сердце. Главная цель праздника — показать важность православной книги в жизни человека. 

15 марта в Алексинском художественно-краеведческом музее состоялось празднование Дня православной книги. Во встрече участвовали представители духовенства, руководители местных органов власти, работники образования и культуры, учащиеся школ, представители общественных организаций и СМИ, прихожане алексинских храмов.

Открыл встречу Преосвященный Серафим, епископ Белевский и Алексинский.
В своем выступлении Владыка отметил роль книги в передаче знаний и опыта предшествующих поколений, которые важны для нашего развития.
Но развитие человека должно быть не только интеллектуальным, но и духовным. А главную роль в духовном развитии играет Библия — вместилище Божественной истины.
В понятие православной книги входят также множество других изданий — Святоотеческая, богослужебная и художественная литература.
Владыка отметил, что данный праздник призывает к осмыслению значения Православной книги в обществе и благословил присутствующих.

Затем выступил образцовый коллектив,   театр-студия «Мистерия»  /Дом детского творчества, руководитель – С. С.  Акимова/

С докладами выступили:  настоятель кафедрального Свято-Успенского собора, протоиерей Геннадий (Степанов), директор Алексинского художественно-краеведческого музея В.К. Ефремов, зав. отделом истории  музея Т.В. Городничева.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

13.03.2020 г.

«МОЙ ВЗГЛЯД НА МИР»

Так называется выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее.  Здесь можно познакомиться с творчеством молодого алексинского фотографа  Алексея Ухачева; это его первая персональная выставка.  Фотография — это уникальное искусство застывшего времени. Только на фотографиях мы можем сохранить эмоции и чувства внутри кадра. 

Попробуйте представить себе современный мир, если фотография из него исчезнет. «Опустеют» газеты, журналы, книги, обезличится политика, потускнеет общественная жизнь; обескровится память миллионов людей – людей, имеющих камеры и хранящих снимки о своей жизни и о жизни близких; культура человечества словно бы осядет; ослепнет и обесцветится. А как потускнеет Искусство! Насколько беднее станут выставки, интерьеры, настолько ощутимым окажется вакуум художественного мышления! Нет, представить себе это невозможно: фотография давно и прочно стала неотъемлемой частью культуры и быта людей, их сознания  и практики, их повседневного самоощущения.

Глаз художника, фотографа, часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного; случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мохом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.

Фоторяд, представленный на выставке, посвящен природе средней полосы, неброская красота и очарование которой окружают нас с вами практически ежедневно, но, к сожалению, за заботами и делами, за дневной спешкой зачастую остаются незамеченными. Экспозиция включает в себя 34 работы. Это красочные фотографии, на которых запечатлена окружающая природа, памятники архитектуры.

 Автор о себе

«Меня зовут Ухачёв Алексей. Мне 17 лет. Я родился в Туле, а вырос в Алексине. Закончил 9 классов в МБОУ СОШ №3 и поступил в Тульский областной колледж культуры и искусства (ТОККиИ), на отделение: фото и — видео творчество. 

 Начиная свой путь в жизни фотографии, хотелось бы поделиться с вами своими работами, которые я снимал в течение этого года. На тему: «Натюрморт» и «Красоты Тульского края».

 Фотография развивает, делает  нас творческими и обогащает. Я фотографирую, чтобы жить и наслаждаться тем, что снимаю; ведь мир очень красив и прекрасен, а для фотографа он особенный. Ведь он видит его по-своему».

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

11.03.2020 г.

Мир ароматов

В канун Международного женского дня в Алексинском музее состоялась презентация открытие выставки «Мир ароматов» (из истории парфюмерии).

Практически нет женщин которые не пользовались бы духами. Легендарная Коко Шанель утверждала : «Духи – это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает наполнять о ней, когда она ушла…  » а так же Коко говорила: «Каждая женщина должна уметь носить – каблуки, духи и возраст.»

Пришедшие на мероприятие женщины узнали много интересного: где появились первые ароматы, как они создавались, какой бывает парфюмерия, кто был единственной обладательницей аромата «Запрет». Так же познакомились с историей создания таких известных ароматов, как духи «Шанель №5» и «Красная Москва», узнали о дизайне флаконов и многое другое.

Сальник Т.А. — Зав.отделом МБУК «АХКМ»

03.03.2020 г.

«Крылатая гвардия. Воздушные асы»

 Выставка подготовлена к 100-летию со дня рождения Героя Советского Союза Воронкова Владимира Романовича /3.03.1920 –12.12.2012/. На выставке представлены фотографии разных периодов его жизни, грамота Героя Советского Союза, похвальные листы и поздравительные адреса, макеты самолетов, живописный портрет Героя и др.

3 марта 1920 года в селе Муравлянки Рязанской области, в семье железнодорожного мастера Романа Воронкова родился сын Владимир. Детство прошло в частых переездах, сопряженных с беспокойной профессией отца: Плеханово, Ревякино, Суворов, Криволучье. Село Васильевское Черепетского района Тульской области – здесь Володя окончил пять классов семилетней школы. Менялись населенные пункты, менялись школы – наконец, семья обосновалась в Алексине.

Семья была большой: девять детей даже по тому времени было великовато. Отец работал мастером на ТЭЦ. Детство было те только босоногое, но и не очень сытое. Это пошло ему только на пользу: он рано узнал цену куска хлеба, рано повзрослел, научился серьезно относиться к труду. В 1935 году Владимир пришел в 8-й класс Алексинской школы № 1, которая располагалась в том здании, где сейчас находится горвоенкомат. Новичок с первых дней сумел завоевать уважение класса, а это не так-то просто. От одноклассников получил положительную характеристику: спокоен, выдержан, не суетлив, не болтлив, знает себе цену, но не пытается задирать нос, увлекается авиацией.

В 1938 году заканчивает Алексинскую среднюю школу и одновременно закончил обучение в Алексинском филиале Тульского областного аэроклуба Осоавиахима по курсу авиатехников. С 25 декабря 1938 года по 10 декабря 1939 года – Воронков В. Р. обучался в Ульяновской объединенной школе летчиков и авиатехников, по окончании работал в Туле, в аэроклубе.

С 16 декабря 1940 года по 7 июля 1941 года – курсант Таганрогской Высшей Авиашколы пилотов имени В. П. Чкалова. За время пребывания в авиашколе проявил себя, как и ранее, хорошо дисциплинированным курсантом, был старшиной звена, личная тактическая и огневая подготовка – на отлично. По окончании было присвоено звание сержанта и рекомендовано использовать в скоростной бомбардировочной авиации.

С 8 сентября 1941 года по 15 мая 1943 года – курсант Краснодарского объединенного Военного Авиационного училища. Летал на самолетах У-2, УТ-2, Р-5, СБ, Ил-2, в полетах был вынослив, любил летать, хорошо знал стрелковое и бомбардировочное вооружение самолета. По окончании училища было присвоено воинское звание «лейтенант» с использованием в должности командира звена штурмовой авиации.

На фронт 23-летний летчик прибыл в августе 1943 года. За годы войны освоил несколько типов самолетов. В летную книжку Воронкова вписано 250 вылетов на По-2. На самолете Ил-2 лейтенант совершил 158 боевых вылетов на штурмовку и бомбежку противника, причем ни разу не был сбит.

Родина высоко оценила боевые заслуги В.Р.Воронкова. Первую награду — орден Красной Звезды — он получил за успешное выполнение четырех боевых вылетов на Западном фронте в 1943 году в операциях по освобождению городов Cnac-Деменск, Ельня и Рославль и пять боевых вылетов, совершенных на Втором Украинском фронте по срыву наступления немецко-румынских войск.

Второй наградой — орденом Боевого Красного Знамени — награжден за успешное выполнение двадцати боевых вылетов в операции по прорыву укрепленной линии обороны противника на Ясском направлении. К третьей награде — ордену Отечественной воны I -й степени был представлен за образцовое выполнение 32 боевых вылетов в Сольнок-Дебреценской и Будапештской операциях. За успешные 86 боевых вылетов после последней награды в 1945 году Воронков получил орден Отечественной войны II степени. Награжден медалями «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За победу над Германией».  

В соответствии с Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года за проявленные при выполнении боевых заданий мужество, отвагу и боевую доблесть Воронков Владимир Романович был    удостоен высшей правительственной награды — звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина.

После войны продолжал служить. Служил в Венгрии, затем в Киевском военном округе. Последнее место службы – заместитель командира авиаэскадрильи 190-го штурмового авиационного полка 17-ой Воздушной армии. Уволен в запас в звании старшего лейтенанта 27 марта 1948 года по личной просьбе в связи с резким ухудшением здоровья и перенесенной контузией.

После демобилизации из Советской Армии с 24 апреля 1948 года Владимир Романович работал на комбинате № 100 сначала мастером по электрочасти, затем начальником смены, одновременно учеба на заочном отделении энергетического института. Перевод на очное отделение Тульского механического института. В 1953 году с дипломом горного инженера-электромеханика распределен в город Прокопьевск Кемеровской области, где год проработал в должности помощника главного механика шахты. В течение семи лет – директор Таштагольской МТС, затем перевод в Кемерово. С 1959 года вновь в Алексине, работает главным механиком треста «Алексинпромстрой». 1965 – 1969 годы, 1975 – 1980 годы – загранкомандировки в Монголию, где работал главным инженером управления механизации.

Решением исполнительного комитета Алексинского городского Совета депутатов трудящихся от 16 декабря 1971 года Воронкову было присвоено звание «Почетный гражданин города Алексина» за большие заслуги в годы Великой Отечественной войны и активное участие в трудовой и общественной жизни города, в том числе военно-патриотическом воспитании молодежи. Владимир Романович прожил долгую и трудную жизнь, полную самыми разными событиями, тяжелыми, невосполнимыми потерями, опасностями, связанными с риском для жизни. Но они не сломили его. Это была жизнь настоящего героя, смысл её заключался в служении Родине.

Умер 12 декабря 2012 года в Алексине на 93-м году жизни. Он был последним Героем Советского Союза, проживавшим в Тульской области

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

27.02.2020 г.

«Отражения»

Так называется новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее. Эта выставка, как и многие другие ранее экспонировавшиеся в нашем музее – результат многолетней дружбы с коллективом Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника Василия Дмитриевича Поленова. На выставке представлены художественные композиции, пленэрные этюды и зарисовки учащихся ГБУДО города Москвы «ДХШ № 7» – итоги пленэра 2019 года.

Пленэр (от франц. en plein air — «на открытом воздухе») — правдивое отображение в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося под открытым небом, при активном влиянии воздушного пространства и солнечного света. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников на открытом воздухе, на основе непосредственного изучения натуры в условиях естественного освещения, с целью наиболее полного воспроизведения ее реального облика.

Традицию пленэров на Оке заложил еще в 1886 году сам Василий Дмитриевич Поленов. Смена поколений никак не отразилась на желании художников писать окские виды на свежем воздухе. На выставке 114 рисунков учеников Детской художественной школы №7 г. Москвы. Ребята приезжают в усадьбу В.Д. Поленова уже более 30 лет, где живут две недели в палатках и каждый день выходят на этюды. Это самоотверженный пример работы с натуры даже для профессионалов. Каждое лето педагоги проводят пленэрную практику: ученики делают зарисовки с натуры красивейших мест Москвы и Подмосковья. Особенно любимы детьми поездки в музей-усадьбу «Поленово».

Рисование на пленэре – важная часть учебного процесса, продолжение и дополнение занятий в классе. Работа над пейзажем с натуры помогает закрепить и обобщить полученные во время школьных занятий навыки в живописи, рисунке, композиции. Работа на пленэре, рисование с натуры учат наблюдать, видеть красоту природы, развивают творческую фантазию и художественный вкус. Пленэрные поездки имеют особый настрой, они богаты приключениями, событиями, впечатлениями.

На пленэре надо все успеть сделать быстро – скомпоновать, увидеть самое главное, передать колорит и настроение. Поэтому во время таких пленэров художник собирается как на экзамене, концентрируется. Надо зарисовать, выделить основное, ведь на это место больше не вернутся, на следующий день намечены новые маршруты, и такая концентрация сказывается положительно на результатах. Пленэрные работы интересны как самостоятельные произведения, так как в них наиболее живо и непосредственно учащиеся могут передать состояние изображаемого мотива. Поэтому в детской художественной школе №7 преподаватели уделяют пленэру такое пристальное внимание. Места, которые посещают ученики, являются центрами русской культуры, поэтому кроме навыков в живописи учителя прививают детям любовь к Отечеству, к его истории и культуре. Преподаватели видят в этом огромную пользу: даже если не все ребята станут профессиональными художниками, они будут видеть красоту родного края и переживать за судьбу своей Родины.

«Отражения» в рисунках окружающего мира – течения Оки и шелеста листьев, старого Поленовского дома и его мастерской, друзей, рисующих рядом – это то, что Вы видите на наших работах. Две недели ежедневных походов на этюды и вечерние песни и байки у костра. Всегда рядом наши любимые учителя, которые направляют, помогают сделать правильный выбор, поддерживают нас в сложных ситуациях. С нетерпением ждём летнего пленэра в Поленово в 2020 году» – написали ребята, уезжая с пленэра летом прошлого 2019 года.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

26.02.2020 г.

«ПИСЬМА, ПРИШЕДШИЕ С ВОЙНЫ…»

В Алексинском художественно-краеведческом музее  открылась  выставка «ПИСЬМА, ПРИШЕДШИЕ С ВОЙНЫ…», подготовленная  Музеем обороны  Тулы  в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.  На баннерах представлена переписка семьи Громыко в годы Великой Отечественной войны.

Эти письма, конверты и фотографии были найдены в 2011 году на свалке около села Маслово. Они лежали обернутыми в остатки рулона обоев и были чудом спасены. Главный герой переписки – гвардии майор Владимир Константинович Громыко, родившийся в 1911 году в городе Борисоглебске Воронежской области, награжденный медалью «За Отвагу» (1942 год), орденами Красной Звезды (1943 год) и Отечественной войны II степени (1945 год). Свой боевой путь Владимир Николаевич начал под Волховом, а закончил под Кенигсбергом. По роду службы он был политработником рот, батальонов и, наконец, дивизии, но политработником боевым, находившимся  на передовой, о чём свидетельствуют его боевые награды и ранения.

Владимир активно переписывался с мамой и братом Николаем, который был ранен, и в 1942 году демобилизован из армии по ранению. Мама была эвакуирована из Воронежа в Самарканд, куда переехал и Николай, устроившись работать на завод.

Начиная с 1944 года, Владимир ведет переписку с будущей женой – Лидой, с которой познакомился в госпитале, где лечился после второго ранения. Лида и Владимир поженились в 1945 году под Кенигсбергом, еще во время войны. Их письма считают жемчужиной коллекции. Известно, что и после окончания войны Владимир Николаевич Громыко продолжил служить в частях Красной армии.

Эта переписка – настоящее откровение. Вот одно из писем Владимира Громыко, адресованное брату:   « 8-го сентября 1942 года в жарком смертельном бою я несколько раз попадал в объятия смерти. Трудно передать, что я тогда переживал. А газета, которую я читал, уже лёжа в госпитале, писала: «Отражая бешеную контратаку противника, комиссар Громыко спокойно командовал горсткой отважных гвардейцев» и т.п. На слове «спокойно» я усмехался. Никто не знает о буре в душе. Наутро после боя у меня виски засеребрились сединой. За один бой я стал старше и опытней. Близость смерти шире открыла передо мною жизнь».

Письма Владимира к будущей жене поражают глубиной чувства: «Родная моя! Какой сегодня пасмурный день! Может, это число роковое?! Ведь в этот день месяц тому назад я впервые почувствовал, как дорога ты мне. Сколько выстрадано за этот месяц! Но чем больше выстрадано, тем сильнее чувства. Сила чувств соразмерна глубине, из которой они поднимаются. Ни на одно мгновение не ослабевала их сила за этот месяц. А в разлуке они становятся ещё сильней. Всё, что я делаю теперь, я делаю во имя тебя, во имя нашей любви! Я хочу добыть тебе право гордиться мной и никогда не переживать за меня неприятного чувства или стыда. Ты одна сумела поднять во мне всё лучшее, что с годами внутреннего одиночества осело где-то в глубине души. Ты знаешь, как безраздельно я принадлежу тебе…». Нежностью наполнены письма Владимира матери, находящейся в эвакуации, за тысячи километров от него.

На выставке представлены подлинные письма земляков-алексинцев  — участников Великой Отечественной войны из фондов музея. Они адресованы родным и близким, содержат сведения личного характера. А также свидетельствуют о силе духа советских людей в тяжелые годы испытаний. Что помогало выжить, выдержать, вступить в яростный, непримиримый бой с врагом? Конечно…письма. Связь с домом, уверенность, что ты защищаешь свою семью, что тебя ждут, давала силы воевать и верить в победу.

В условиях боевых действий устанавливался особый вид связи, который называется – Полевая почта. Почта прочно соединила фронт и тыл, она стала той единственной нитью, которая связала фронтовиков с родными и близкими. Письма от матери, от брата и близких, совершенно не знакомых людей укрепляли боевой дух воина, звали его к новым победам. В редкой семье не хранятся фронтовые письма – треугольники. Конверт – треугольник – обычный тетрадный листок, готовое письмо не заклеивалось – его должна была прочитать цензура, почтовая марка была не нужна, а адрес писали на наружной стороне листа.

Письма с фронта являются важнейшими первоисточниками летописи Великой Отечественной войны. В годы войны письма писали чаще всего карандашом, складывали треугольником, а адрес подписывали чернилами.

Миллионы семей оказались разлученными. И только почта могла помочь жителям огромной страны не потерять друг друга. Конвертов не хватало, с фронта приходили письма-треугольники. Каждое из них – это дорогая реликвия и память о человеке, который его написал, потому что душа солдата жила в этих скромных треугольниках. Солдатские треугольники приходили не часто, но их ждали в каждом доме, каждой семье, читали детям, соседям, знакомым, зачитывали до дыр. Письма с фронта… Они рассказывали о многом. Но главным в них было: решимость отстоять свободу любимой Родины, стремление рассказать о славных ратных делах товарищей – однополчан, глубокая вера в Победу над ненавистными фашистами.

Письма с фронта 75 лет назад были самым ценным, что мог принести почтальон. Они были весточкой от родного человека, были знаком — он живой. Фронтовые письма — уникальные документы и источники информации, по которым можно читать историю нашей Победы, личную историю солдата, детали и сюжеты военной повседневности.  В пожелтевших от времени письмах сосредоточен целый пласт бесценных исторических хроник, запечатлённых теми, кто жил и воевал во имя Победы.

Солдатские письма остались как связующая нить между поколением военных лет и теми, кто живет уже в другом тысячелетии. Именно через них современное поколение сможет увидеть великий подвиг нашего народа глазами людей, переживших войну.

                                                  Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

21.02.2020 г.

«Куколки-скелетцы в костюмах народов России и мира»

В одном из залов Алексинского художественно-краеведческого музея открылась выставка удивительных и необычных игрушек «Куколки – скелетцы в костюмах народов мира». Выставка предоставлена Государственным мемориальным и природным заповедником «Музей – усадьба Л.Толстого «Ясная Поляна».

 Куколки-скелетцы – традиционные для Ясной Поляны игрушки, придуманные Софьей Андреевной Толстой. Выглядят они как деревянные заготовки с тоненькими ручками и ножками, одетые в яркие костюмы. На Рождество Софья Андреевна и дети Толстых дарили этих куколок деревенским малышам. 

История этих куколок проста. Однажды Софья Андреевна Толстая поехала на ярмарку в Тулу за игрушками. Денег на покупку подарков для деревенской детворы у нее было немного (Лев Николаевич не поощрял дорогие игрушки даже для своих детей). Едет барыня по дороге – видит, идет крестьянка, ведет корову продавать – корм не заготовили, кормить корову нечем, молока не будет. А семья многодетная… У Софьи Андреевны тоже было много детей, она с сочувствии отнеслась к обездоленной семье и отдала крестьянке 25 рублей, по тем временам сумму значительную. На подарки денег почти не осталось. На ярмарке она увидела очень дешевую деревянную игрушку из Сергеева Посада. Называлась она куколка-скелетка; небольшого размера, с шарнирными ручками и ножками, лицо  из мастики, волосы нарисованы черной краской.

Когда куколок-скелеток занесли в дом, Лев Николаевич разозлился, мол, такими уродцами только вкус у детей портить. Но Софья Андреевна собрала детей, и они стали оживлять, облагораживать кукол, шили им наряды, проявляли фантазию. Как рассказывала сама Софья Андреевна: «Работа шла весело и быстро. Из безобразных голых скелетиков все больше и больше оживали красивые, пестрые, нарядные куколки…». Так родилась семейная традиция.

Ежегодно в канун Рождественских праздников долгими зимними вечерами хозяйка дома вместе со своими детьми готовила новогодние подарки. Все усаживались под большой лампой в гостиной и шили одежду для скелетцев. «Одевали мы их девочками и мальчикам, и ангелами, и царями, и царицами, и наряжали в разные национальные костюмы: тут были и русские крестьянки, шотландцы и итальянцы.… И чего только мама не придумывала», — вспоминала Татьяна Львовна.

Когда приходили праздники, всех детей собирали вокруг рождественской елки, где среди прочих висели и эти игрушки. После театрализованного представления все получали пряники, крымские яблоки, золоченые орехи, конфеты и наряженных кукол. Для деревенских детей это была настоящая диковинка.

Софья Андреевна Толстая считала художественное творчество на основе народной куклы важным элементом домашнего воспитания. Эта традиция была возрождена яснополянскими умельцами.

В 2015 году музей-усадьба «Ясная Поляна» провел конкурс «Куколка-скелетец в национальном костюме» на лучший наряд для деревянной куклы-заготовки. В конкурсе приняло участие 80 детей в возрасте от 7 до 18 лет. Вспоминая творческие традиции семьи Толстых, участники конкурса шили русские, татарские, украинские, белорусские, сербские, немецкие, французские, шведские костюмы, платья народов азиатских и арабских стран, наряды народов России. Авторы самых ярких и самобытных работ удостоились звания победителей. Именно их работы и не менее уникальные костюмы других участников и стали экспонатами выставки. Выставка будет работать до 10 апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

20.02.2020 г.

«БИЗОН — СОВРЕМЕННИК МАМОНТОВ»

 

Так называется выставка одного экспоната, открывшаяся в отделе природы. Вниманию посетителей представлена уникальная палеонтологическая редкость,возраст которой исчисляется десятками тысяч лет. Рог первобытного бизона впечатляющих размеров и превосходной сохранности передал в дар музею коренной алексинец Егор Николаевич Ретуев, за что мы безмерно ему благодарны. Подобных даров отдел природы не помнит с советских времен, и, возможно, благородный пример земляка вдохновит кого-то на добрые дела меценатства.

Редкий остеологический образец украсит естественнонаучную коллекцию и займет достойное место в экспозиции, рядом с ископаемыми останками мамонтов. Такое соседство закономерно, поскольку древние бизоны обитали на территории нашего края в одно время с мамонтами,в плейстоценовую эпоху четвертичного периода, когда территорию  современного Алексинского района покрывали ледяныетолщи. Эти гиганты приспособились к суровому климату— у них появилась густая шерсть, толстый подкожный слой жира, а широкие плоские ступни позволяли свободно ходить по снегу.Многие тысячелетия стада мамонтов, бизонов, шерстистых носорогов, других исполинов были властелинами огромных пространств. Их ископаемые останки — наглядное тому подтверждение.Факт обитания первобытных бизонов на территории тульского края достоверно подтвержден специалистами естественно-исторического отдела областного краеведческого музея.

Несмотря на огромные размеры, бизоны были довольно подвижны, имели мускулистое поджарое тело, покрытое жесткой шерстью, крепкие ноги; могли развивать скорость до 50 км в час.Жили бизоны стадами, естественных врагов почти не имели — редкий хищник рисковал в одиночку нападать на таких гигантов. При этом бизоны стали излюбленным объектом охоты древнего человека, что подтверждает множество костных останков на стоянках палеолита и наскальные изображения на стенах пещер.

Основной причиной вымирания древнего бизона, по мнению ученых, стал климатический фактор, ухудшение кормового рациона, а охотничья деятельность человека ускорила процесс. Около 11 тысяч лет назад,  в конце последнего ледникового периода, первобытные бизоны, как и другие представители мегафауны плейстоцена, постепенно исчезли.

Поступивший в музей подлинный образец доисторической эпохи представляет большую ценность как редкий палеонтологический материал, способный многое поведать о временах давно минувших. Возраст подобных находок, по оценке ученых, от 10 до 110 тысяч лет; более точный результат может дать только радиоуглеродный анализ. Впечатляющие размеры ископаемого рога дают представление о мощи великанов ледниковой эпохи.Особо ценно, что рог сохранился с фрагментом черепа и глазницей — это позволяет судить о размерах его «владельца». Судя по положению глазничной впадины и хорошо выраженным продольным бороздам на поверхности рогового чехла, это правый рог взрослого самца, имевшего высоту около двух метров, вес не менее тонны. Длина рога около 70 см, окружность в основании — более 30 см; при жизни его обладатель имел размах рогов не менее метра.

Уникальный образец обретен в результате случайного события, место находки не установлено, но, по мнению специалистов, подобные гиганты однозначно обитали в наших краях, и демонстрация остеологического материала для музея очень актуальна. Теперь уникальный экспонат представлен в экспозиции, каждый желающий может увидеть палеонтологическую редкость и воочию оценить могущество доисторических исполинов.

О.В. Назарикова, зав. отделом природы

Алексинского художественно-краеведческого музея

20.02.2020 г.

Бывших офицеров не бывает,

В общем, честь имеем, господа!

 

«Бывших» офицеров не бывает, ­-

Это должен каждый понимать!

Срок пришёл – и форму он снимает,

Только вот «нутро» не поменять!

 19 февраля в преддверии Дня защитника Отечества  в Алексинском художественно-краеведческом музее прошло собрание прапорщиков, мичманов, офицеров запаса и в отставке Алексинского отделения Общероссийской  общественной  организации  ветеранов Вооруженных Сил Российской Федерации.  К мероприятию была подготовлена фотовыставка, рассказывающая об участии ветеранов в различных  общегородских мероприятиях, встречах с  молодёжью. Каждый выступающий на собрании подчеркивал, что организация состоялась, имеет влияние и авторитет. Одна из задач организации – патриотическое воспитание молодежи.

Это молодое, но влиятельное объединение ветеранов армии и флота. Решение о создании организации было принято 12 ноября 2008 г. За  годы существования организация превратилась в мощное объединение единомышленников, объединенных для совместной деятельности по укреплению ветеранской дружбы, сотрудничества и организации взаимопомощи.

  ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ ОРГАНИЗАЦИИ:

Объединение ветеранов для совместной общественной деятельности по обеспечению их достойного положения в обществе, усилению социальной и правовой защищенности, улучшению материального положения, пенсионного, медицинского и других видов обеспечения; укрепления ветеранской дружбы, сотрудничества и взаимопомощи, консолидации и реализации их интеллектуального, научного и практического потенциала для укрепления Вооруженных Сил, обороноспособности страны и патриотического воспитания подрастающего поколения.

Директор музея  В.К. Ефремов  прочитал лекцию ко Дню защитника Отечества  – «Алексин – город воинской доблести»   с  мультимедийной презентацией.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ

19.02.2020 г.

«Жизнь в творчестве»

Так называется выставка, открывшаяся 16 февраля в Алексинском художественно-краеведческом музее. На этот раз вниманию собравшихся было представлено творчество Московского художника  Сергея Алексеевича Воробьева. Это его вторая  персональная выставка  в залах музея.

В суете пробегающих дней мы не замечаем красоту, окружающую нас повсюду, нежный рассвет, багряный закат, цветение полевых цветов. И каждый новый день неповторим. Мир вокруг нас прекрасен и многолик и надо радоваться каждому новому дню, заглянувшему к нам в окно. Замечать прекрасное и делиться внутренним светом. Задача художника показать красоту в повседневности и подарить радость другим через свое творчество. Как часто мы проходим, или пробегаем мимо, не замечая ничего вокруг. Наш взгляд рассеянно перебегает от объекта к объекту. Именно художники помогают обратить наше внимание на то, что ускользнуло и ни как ни взволновало нас. Потому, что художники наделены особым чувством — «чувством видения и понимания прекрасного».

Воробьев Сергей Алексеевич родился 8 марта в 1957 г., в г. Электросталь, Московской области. В 1972 г. Сергей окончил художественную школу и в этом же году поступил в Художественное Училище памяти 1905 года, которое успешно окончил в 1976 г. Два года с 1976 по 1978 гг. Сергей служил в рядах Советской Армии. В 1979 г. Сергей поступил в Московский Государственный Университет им. Ломоносова на искусствоведческое отделение исторического факультета. В 1984 г. Сергей окончил университет, и был направлен по распределению в Литву, в г. Шяуляй в историко-художественный музей, в котором работал реставратором и искусствоведом с 1984 по 1996 гг.

Начиная с 1982 г. Сергей Алексеевич принимает постоянное участие в выставках (городских,     республиканских,     международных,      групповых, персональных), а с 1992 г. принимает участие в аукционах. В 1983 г. — Выставка московских художников в Манеже. С 1984 г. — ежегодные выставки в г. Шяуляе. В 1985 г. Сергей Алексеевич вступает в союз художников. Периодически   Сергей   Алексеевич   принимает   участие   в   республиканских выставках в Литве. В 1996 г. состоялась Всесоюзная выставка «Мой современник» в ЦДХ. В эти же годы устраивались персональные выставки, которые перемещались по городам Советского Союза. В 1996 г. Сергей Алексеевич переехал в Москву.

На  выставке представлено  46 работ художника.  Здесь и пейзаж средней полосы,  заокские дали, горы, море, облака, сельский пейзаж, натюрморты, история Алексина,  Сергий Радонежский  и Троице-Сергиева лавра,  эскизы к фильмам.  Семья художника уже достаточно давно и подолгу  проживает здесь, в одной из деревень Заокского района. Эти места являются неисчерпаемым источником вдохновения  и одной из тем его творчества.

На выставке представлены живописные работы дающие представление о творчества художников. Не остался без внимания и  наш город, его  многовековая история, 7 работ посвящены именно Алексину. Что особенно приятно. Именно так увидел художник некоторые, наиболее  яркие страницы истории нашего города. Зритель шаг за шагом погружается в историю: «УШЛИ. СТАРАЯ КРЕПОСТЬ НА ЛЕВОМ БЕРЕГУ», «ИЗ ЖИЗНИ СТАРОГО АЛЕКСИНА», «КРЕПОСТЬ ВЗЯТА»,  «ОБОРОНА АЛЕКСИНА», «РАДУГА НАД КРЕПОСТЬЮ», «ВОЗВРАЩЕНИЕ С ДОЗОРА», «ЗИМА. СТАРАЯ КРЕПОСТЬ В АЛЕКСИНЕ».

На полотнах мы видим рубленые постройки/одна из них полыхает огнями/, женщины с вёдрами, мужчины с копьями везут на лошадях брёвна.… И много снега, незамерзшей Оки, старого города. Места узнаваемые. Почувствовать дух давно ушедшего времени, его вкус, причем в довольно прозрачной привязке к месту – к Алексину – помогают полотна, на которых изображены такие дали необъятные, что дух захватывает.

В другом зале творчество не совсем обычное: симбиоз окружающего мира и фантазии мастера. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Реализм в искусстве бывает очень разным и это самым убедительным образом доказывает искусство абстракционизма. Абстракция — это отражение внутреннего состояния. Абстрактная живопись — это искусство освобождённого интеллекта. 

До 2019 г.  Сергей Алексеевич Воробьёв участвовал как художник-постановщик в создании программ «Куклы», примерно 100 эфиров. Принимал участие в создании   30 фильмов  и сериалов. Наиболее известные фильмы: Ловитор, Берия, Млечный путь; сериалы: Зона, Больница, Автономка; комедийные сериалы: Везучий случай, Самара городок. Работал художником постановщиком все три сезона сериала Екатерина Великая, 2-ой канал РТ.   Конечно, исторические сериалы невероятно зрелищны. В кадре мы видим великолепные костюмы той эпохи, прически, предметы обихода и другие приметы времени. За всем этим скрывается титанический труд художников-постановщиков, костюмеров и гримеров. 28 ноября 2019 вышла  в прокат новая работа  Сергея Алексеевича — фильм «Лев Яшин вратарь моей мечты».

Творческие поиски Сергея Алексеевича продолжаются. Он упорно и самозабвенно работает. Это значит, что перед художником продолжают раздвигаться творческие горизонты.  Пришедшие на презентацию пожелали художнику новых идей и удачных сюжетов, больших художественных выставок, вдохновения, сохранения индивидуальности в творчестве. Самое главное — чтобы не пропадало желание работать. Культура и искусство спасут мир. Что-то приходит, что-то уходит, а искусство вечное.  Сотрудники музея выразили надежду на дальнейшее сотрудничество. 

Организаторы выставки уверены, что данная выставка станет интересным и запоминающимся событием не только для специалистов и знатоков изобразительного искусства, но также для широкой зрительской аудитории. Выставка будет интересна широкому кругу посетителей и будет работать до 17 апреля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

04.02.2020 г.

Вернисаж Аллы Рубцовой

Музей старается представлять все многообразие талантов: мы показываем творчество земляков-алексинцев и столичных мастеров. В лице Аллы Рубцовой совместилось одно с другим — родом из Алексина, с начала 80-х живет в Москве, но родной город не забывает.
В  столичных художественных школах, студиях, мастерских Алла освоила разные направления изобразительного искусства, принимала участие в групповых выставках,  но первый персональный вернисаж прошел в родном Алексине.

Презентация состоялась 1 февраля,  в окружении самых дорогих и  близких людей. Аллу пришли поддержать родные, друзья детства, коллеги по творчеству. Собралось более сорока человек, среди них немало столичных гостей. В экспозиции, которую автор назвала незатейливо, но очень точно — «Жизнь простых вещей», представлены работы последних лет в жанре «натюрморт». Все сюжеты — из обыденной жизни, но художник видит их по-своему и старается сделать интересными для зрителя. Главное, что картины передают атмосферу тепла и уюта, вызывая добрые чувства.

Природная тяга к рисованию проявилась у Аллы в школьные годы — училась в алексинской школе № 5, старшие классы — в школе № 6. Как всякий ребенок старалась запечатлеть на бумаге свои мысли и мечты. Рисовала, как чувствовала, и это внутреннее состояние свободы сумела сохранить в зрелом возрасте.

Серьезное увлечение живописью началось в тридцать лет, после встречи с известным столичным художником Михаилом Сатаровым, почитателем реалистических традиций живописи. В его школе Алла училась писать маслом, делала копии, постигала тонкости художественного ремесла. В тот период более всего привлекал пейзаж.

Алла — человек пытливый, ищущий, старается не стоять на месте, на собственном опыте постигать новое. Таким новым этапом творческой жизни стал приход в студию рисования «Selfart», знакомство с педагогом-художником Александрой Проваловой (Феодориди). Много писала с натуры темперой, маслом. Освоила работу углем, соусом, пастелью, другими материалами.

Пять лет назад решила расширить горизонт познаний — с 2015 года по сей день занимается в студии живописи Константина Сутягина. Это замечательный художник и талантливый литератор, основатель направления живописи «Фаст-Арт» (от англ. Fast, быстрое действие).На сегодня из множества направлений живописного творчества Алла отдает предпочтение натюрморту. Посредством кисти и красок старается запечатлеть «жизнь простых вещей» и собственное отношение к ним. Своими работами стремится передать особое настроение, при этом твердо убеждена: живопись должна волновать сердца, дарить добрые эмоции, а значит делать жизнь насыщенней и ярче.

На вопрос «как называется стиль, в котором работает», Алла отвечает: «это просто живопись».Она пишет маслом, щедро накладывая мазки, что позволяет создавать эффект объемности и динамизма. Ее натюрморты запоминаются, они  притягательны и уютны. В работах просматривается синтез разных стилей и методов, при этом авторитетные столичные мастера отмечают индивидуальность ее  изобразительного языка. По мнению Члена Союза художников Александра Бабина, «эта живопись имеет свое лицо, она честная, трепетная, узнаваемая». Светлана Зимина, известный художник-аниматор, Лауреат Национальной анимационной премии «Икар», член Товарищества живописцев Московского Союза Художников, выступая на открытии выставки, по достоинству оценила достижения Аллы, отметив оригинальность ее художественной техники, образную глубину работ, и главные составляющие успеха — талант и трудолюбие. Действительно, «талант — это то, что надо выкапывать каждый день». Следуя этой истине, Алла Рубцова работает много и плодотворно.Хочется пожелать нашей даровитой землячке новых творческих удач, а посетителям экспозиции — приятных впечатлений. Выставка «Жизнь простых вещей» продолжит работу до конца марта.

Ольга Назарикова, зав. отделом

Алексинского художественно-краеведческого музея

30.01.2020 г.

«Театр в главной роли»

Так называется мероприятие, прошедшее в Алексинском художественно-краеведческом музее 29 января. Музей — это место, где совершаются интересные культурные события, проходят творческие встречи, открываются новые имена талантливых авторов. Но каждая выставка или встреча в музее всегда поражает новизной и оригинальностью. Никогда не знаешь заранее, что тебя удивит и порадует!

Если говорить о сегодняшнем дне, то нужно отметить, что и сегодня в Алексине немало служителей и поклонников Мельпомены. Это многочисленные самодеятельные школьные театральные коллективы и студии. Юные артисты радуют алексинцев своим творчеством. Нет-нет, да и столичные артисты заедут с какой-нибудь антрепризой.

Как обстоят дела с современными театральными коллективами нашего города. Их у нас три: Алексинский любительский театр «Аллюзия»», руководитель которого Игорь Лельевич Сергевнин; образцовый коллектив  театр-студия «Мистерия» – создан в 2013 году  в Доме детского творчества, руководитель – Светлана Сергеевна Акимова, школьный театр-студия «АТОМ» /Алексинское театральное объединение молодёжи/ создан в 2011 году в школе №2. Представители двух театральных коллективов присутствовали на мероприятии.

О передвижной выставке «Алексин театральный: возрождение традиций» поведал  Игорь Лельевич  Сергевнин, президент любительского театра «Аллюзия». Он инициатор,  идейный вдохновитель и создатель  выставки.  Живет насыщенной театральной жизнью. В одном из интервью он сказал: «В целом, театр для меня — больше чем хобби. Это моя детская мечта, которая сейчас находит свое воплощение».  О  театре-студии «Мистерия» рассказала её руководитель Светлана Сергеевна Акимова. Юная актриса Ника прочитала стихотворение о медвежонке.

Выставка, на фоне которой происходило мероприятие – яркое, значительное событие в культурном пространстве нашего города, выставка самых ярких сохраненных мгновений из истории театра в Алексине. История, отраженная в афишах и программах спектаклей, фотографиях. Всегда находились люди неравнодушные, увлечённые театром, не стремились они в столицу, не уезжали в другие города, а именно на родине воплощали свои мечты и идеи. Стремились сделать жизнь ярче, прогрессивней. Восхищение вызывает сам факт существования театра. Интеллигенция города считала своим долгом если не участвовать в постановках, то хотя бы помогать театру. Он никогда не был театром малым по количеству актёров и зрителей, он был по-настоящему народным, любим алексинцами. 

В нашем городе негде культурно отдохнуть?  Отчего же! Было бы желание.  Нет, ещё не преданы забвению в Алексине культурные традиции, заложенные век назад актерами и студийцами Малого художественного академического театра.

Театр не любить невозможно, ибо он наше зеркальное отражение; красивы ли мы, или же невзрачны — наш лик отражается в театре. Мероприятие прошло в теплой атмосфере радушного гостеприимства. Гостями были учащиеся 9 «а» класса школы №1 со своим классным руководителем О.В. Бобрик. Собравшиеся пожелали  артистам и их руководителям дальнейших успехов в благородном деле возрождения театральных традиций на алексинской земле.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

30.01.2020 г.

Порядка восьмидесяти старшеклассников  образовательных учреждений  города собрались  28  января в Алексинском художественно­-краеведческом музее.

Так начался в  Алексине Всероссийский молодежный исторический квест «Блокада Ленинграда», инициатором которого выступило Всероссийское общественное движение «Волонтеры Победы».  В истории Великой Отечественной войны 1941-1945 годов хватает драматических, трагических страниц. Одной из самых страшных была блокада Ленинграда. Это история настоящего геноцида горожан, который длился 872 дня.

21.01.2020 г.

«Алексин — последний рубеж»

В Алексине продолжаются съемки  документального фильма «Алексин — последний рубеж», посвященного освобождению города от немецко-фашистских захватчиков. Они вступили в свой  завершающий этап.

 О событиях с сентября по декабрь 1941 года и будет фильм. Снимают его местные энтузиасты. Фильм расскажет об Алексине времен Великой Отечественной войны, о подвиге его жителей и освободителей. Документальный фильм «Алексин — последний рубеж» приурочен к 75-й годовщине  Победы  в Великой Отечественной войне.

Алексинский художественно-краеведческий музей, выступивший одним из партнёров кинопроекта, предоставил для изучения архивные документы. Постановочные сцены снимали в Алексинском художественно-краеведческом музее. Локализации для постановочных съёмок,  в частности – офицерский блиндаж «землянка в три наката», а также форму и другие подлинные экспонаты периода Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.  также предоставил Алексинский музей.

21.01.2020 г.

Слово как оружие: агитационные плакаты Великой Отечественной войны.

Великая Отечественная война навеки вошла в сознание людей.
1418 дней и ночей войны.… Как много значат они в жизни общества, в личной судьбе каждого человека. Память о них неизгладима — ибо неисчислимы жертвы советского народа в битвах с фашизмом. Выставка приурочена к 75-й годовщине  Победы  в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Дорогой ценой досталась нам Победа. Главным творцом этой победы был человек. И вместе с ним в битве с фашизмом участвовало советское искусство, сознававшее свою ответственность перед временем. Героико-патриотическая направленность искусства военного времени наиболее стремительно и отчетливо проступила в плакате, — самой мобильной, агитационно-насыщенной форме творчества тех лет. Военные плакатисты сумели создать произведения редкостной страстности, доходчивости, воистину сумели приравнять свое творчество к штыку.

Никогда не забыть один из первых плакатов Великой Отечественной войны — «Родина-мать зовет!» – автор И. М. Тоидзе.  Красивая, с выбившейся из-под платка прядью волос, женщина-мать как бы идет навстречу своим сыновьям. Она держит в руке текст военной присяги, призывая каждого солдата и офицера, каждого советского человека выполнить свой священный долг перед Отечеством, перед народом. Можно смело сказать, что нет такого фронтовика, который бы не испытал на себе эмоционального влияния лучших плакатов Великой Отечественной войны. Да, они прочно вошли в наше сознание, в наши сердца. Массовый военно-политический плакат нес на фронт образное слово, лозунги и призывы, учил ненавидеть и беспощадно бить врага, укрепляя веру в победу над фашизмом.

Первым плакатом Великой Отечественной войны является плакат Кукрыниксов (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов) «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Создан он был к вечеру 22 июня 1941 года и опубликован в газете «Правда». Боец Красной армии решительно вонзает штык в хищного Гитлера, который, отбросив маску благодушия, прорывает лист с текстом Пакта о ненападении между СССР и Германией. Через день Кукрыниксы создают окончательный вариант, вошедший в историю советского изобразительного искусства. Теперь боец Красной Армии вонзал штык не в руку, а в голову Гитлера, напоминающего злобного хорька. Этот плакат поднимал моральный дух советского народа, развенчал миф о непобедимости гитлеровской армии, вдохновлял советских воинов на подвиг. 24 июня 1941 года плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» появился на улицах Москвы.

Уровень плаката оставался чрезвычайно высок. Высшие художественные ценности были созданы в области героического плаката. Именно в нем наиболее страстно звучал призыв к оружию и отмщению, к мобилизации всех сил на борьбу с врагом; в нем же был заключен высокий героический пафос утверждения, вселявший уверенность в победе. В годы Великой Отечественной войны плакат берет на себя новую функцию – поднимать боевой дух страны против фашистов. За время войны плакаты прочно вошли в жизнь. Тысячи созданных за эти годы листовок облетали всю страну многомиллионными тиражами. Плакат служил средством передачи информации в те районы, в которых не было линий связи, которые были оккупированы, но где действовали советские партизаны. Их содержание пересказывалось из уст в уста, становилось народной молвой. У каждого периода войны были свои задачи, все они требовали безотлагательного решения и в этом важную роль сыграл плакат. Во времена военного лихолетья пропаганду и агитацию назвали третьим фронтом. Именно здесь разворачивалась битва за дух народа, которая, в конечном итоге, и решила исход войны. 

Сегодня плакаты времен Великой Отечественной войны — лишь символы ушедшей эпохи. А тогда это был главный способ поддержать военный запал, направить все силы и ресурсы на битву, объяснить, как вести себя в военное время.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

25.12.2019 г.

Год Театра заканчивается, но театр вечен.

Подходит к концу 2019 год, а это значит, и заканчивается Год Театра в России. Под занавес уходящего года в Алексинском художественно-краеведческом музее открылась передвижная  выставка «Алексин театральный: возрождение традиций» – об истории театра в России и Алексине, актёрах Малого театра, известных творческих деятелях, которые приезжали в город Алексин, афишах и исполняемых спектаклях, культурной жизни кипевшей здесь!  Выставка – совместный проект  автономной некоммерческой организации «Алексинский любительский  театр «Аллюзия» и Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина.

И это не случайно. Алексин имеет богатую театральную историю. С первой половины 19 века и вплоть до середины 1930-х годов в Алексине существовал Летний театр, где ставились спектакли известных драматургов, а роли исполняли ведущие актеры и артисты МХАТа, Государственного академического Малого театра и алексинские любители драматического искусства.

Согласно сохранившимся афишам, первый спектакль  в Алексине – комедия «Дитя природы», силами труппы «русских драматических артистов под управлением известной московской артистки А.П. Геегр-Глазуновой» был дан 16 сентября 1890 г. в помещении алексинских казарм. Так началась театральная жизнь в Алексине.

Ежегодные приезды из Москвы театрального студенчества были огромным событием для Алексина. Начало этим приездам положила пожилая учительница Спасская, страстная любительница театра, которая будучи в Москве, как-то познакомилась с одним из учеников Малого театра и позвала молодёжь в Алексин.

Алексин как курорт известен уже более ста лет. Об Алексине театральном мы знаем гораздо меньше. В «Памятной книжке г. Алексина и уезда» на 1915 год говорится: «Летом город оживает, и к услугам приезжей публики открывается театр, в специально устроенном для этого здании, где играет хорошая труппа актеров, приезжающих сюда больше для отдыха, чем для заработка». На алексинской сцене выступала народная артистка СССР В. Н. Пашенная.

В первые послереволюционные годы в Алексине возникала школа московского Малого театра, преобразованная в 1925 году в Театр-студию Малого театра и просуществовавшая до 1936 года. Школой руководили Н. А.Смирнова (впоследствии заслуженная артистка РСФСР) и В. Н. Пашенная. Вместе с ними занимались с артистической молодежью заслуженный деятель искусств РСФСР актер В. Ф. Грибунин и известный театральный критик и театровед Н. Е. Эфрос.

В распоряжении учеников школы были четыре дачи в бору, они отдыхали, репетировали и ставили в театре свои спектакли. Спектакли театра настолько полюбились алексинцам, что они посещали их не по одному и не по два раза, знали по именам всех актеров и были в курсе всех театральных новостей. Завзятыми театралами стали не только интеллигенты, но и домохозяйки, мещане, кустари, огородники. В 1922 году по приглашению студийцев в Алексин приезжал корифей русской сцены В. И. Качалов, играл в пьесе А. Н. Островского «Лес».

В начале XX столетия в Алексин, на дачи, росшие как грибы после дождя на краю соснового бора, постоянно стали выезжать студийцы театрального училища Императорского Малого театра. Будущие актеры давали здесь спектакли, которые быстро завоевали популярность у алексинцев и гостей нашего города. Среди них была Вера Николаевна Пашенная, впоследствии народная артистка СССР. В своих воспоминаниях о дачном периоде жизни в Алексине она пишет: «Летом 1906 года ученики организовали традиционную для школы летнюю поездку в г. Алексин, Тульской губернии. Алексин и работа там в течение нескольких лет имели большое значение для меня как актрисы… Сарайчик — «театр» стоял на берегу Оки, за чертой города на опушке огромного прекрасного, нетронутого бора, полного ягод, орехов, грибов. Целебный воздух привлекал в этот сосновый бор, на его опушку многих тульских и калужских дачников… Самое теплое воспоминание осталось у меня об этом городке…». С легкой руки Веры Николаевны выезды студийцев Малого театра на дачи в Алексин возобновились в 20-е годы прошлого века. Об этом времени актриса театра Н.А. Смирнова вспоминала: «Весной приехал И. Н. Попов и пригласил нас на лето в Алексин… Главным инициатором поездки была В.Н. Пашенная… В Алексине мы устроились в отведенных нам помещениях в сосновом бору, на берегу Оки… Жизнь в алексинском бору била ключом, и даже сейчас приятно вспомнить, сколько в ней было молодой энергии и радости». В летний сезон 1922 года к ним в гости приезжал крупнейший актер МХАТа того времени Василий Иванович Качалови даже сыграл в летнем театре роль Несчастливцева в комедии Островского «Лес».

В 1873 — 1874 годах через Алексин проходит железная дорога Тула — Калуга со станцией на противоположном, левом берегу и как следствие прокладки удобной и быстрой дороги — появление в «огромном прекрасном, нетронутом» Алексином бору тульских и калужских дачников. «Это были в большинстве своем обеспеченные люди, которые приезжали туда со своими детьми — учащейся молодежью». Целебный, ароматный воздух векового лесного массива и песчаные берега Оки быстро делают Алексин бор популярным дачным местом. В начале XX века он становится настоящим курортом: к 1915 году в бору и на его опушке было около восьмидесяти дач.

В Алексин, на дачу, постоянно стали выезжать учащиеся театрального училища Малого театра. Будущие актеры давали здесь спектакли, которые быстро завоевали популярность. «Каким прекрасным мне показались маленькие керосиновые лампочки в жестяной рампе и темный сарайчик — зрительный зал, наполненный приветливыми зрителями!»- вспоминала впоследствии Вера Николаевна Пашенная.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

19.12.2019 г.

«ДЫХАНИЕ ЗИМЫ»

так называется новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее. Вниманию посетителей представлена персональная выставка молодой тульской художницы Анны Владимировны Кузнецовой.
Взрослые иногда нуждаются в сказке даже больше, чем дети. Приглашаем алексинцев и гостей города познакомиться с выставкой, где все картины объединены зимней темой.

Зима, как белая свеча,
В ночи горит, не согревая,
В сиянье зимнего луча,
Снежинки – ангелы из рая.

Кузнецова Анна Владимировна.

Родилась 29 ноября 1996г. в Туле.

2008-2012гг – училась в  художественной школе им. В.Д. Поленова.

2010г. и 2013г. – персональные выставки в Государственном историко-художественном музее-заповеднике В.Д. Поленова.

2011г. и 2014г. – персональная выставка в музее-усадьбе  А.Т. Болотова.

2014 – 2016гг. – ежегодное участие в молодёжной выставке организованной Тульским Союзом  Художников.

2017 г. –   ведение цикла художественных мастер-классов в технике акварель.

2018 г. – ведение и сопровождение межрегиональных мастер-классов в технике FluidArt.

2014 — 2019гг. – обучение в МЭИ, по специальности «Дизайн среды».

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Анна Кузнецова, художник-живописец, автор выставки о себе и своем творчестве:

«В преддверии зимы, в предновогодней суете, у меня зародилась идея о воплощении любимых зимних сюжетов в акварели. Этому поспособствовала атмосфера домашнего уюта, запах дров и парящие хлопья первого снега.  С детства многие из нас наблюдали за природой. А для некоторых, воспоминания  о запорошённых  полях, искрящемся снеге и зимних лесах – так и остались самыми сказочными, приятными,  родными!

С ранних лет, благодаря родителям, я имела возможность любоваться заснеженными пейзажами, чувствовать все волшебство природы и учиться передавать эту красоту с помощью бумаги и кисти. Работая над акварельными заливками, с видами тех самых сюжетов из детства, вспоминается тот покой, духовное тепло и бескрайние русские пейзажи.

   Создавая свои работы, я получаю удовольствие от процесса и радуюсь, если удаётся затронуть чувства других людей и всколыхнуть их воспоминания. Технику акварели, я полюбила с раннего возраста и работаю, над ней и по сей день. Оттачиваю мастерство и стараюсь вносить оттенки не только красок, но и эмоций в каждую работу».

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ

19.12.2019 г.

«ДИАЛОГ С ПРИРОДОЙ»

Новая выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее, знакомит с творчеством  тульского художника  Владимира Кузнецова. Это его четвертая персональная выставка в  залах музея г. Алексина.

В картинах русских художников мы видим, как пейзажи природы передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую нас от нее. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

Название нашей выставки: в полной мере передает содержание произведений этого живописца. Несмотря на то, что все его картины написаны в 21-м веке, природа в них изображена такой, какой видели её русские люди 100-200 и более лет назад. … Именно через такую живопись открываются глаза на окружающую красоту, и мы начинаем видеть то великолепие, которое простирается вокруг нас.

Мы должны помнить, что природа чиста и неповторима, как её изображали художники, она легка и мелодична, как её воспевали композиторы, она красива и нежна, как о ней повествовали поэты. В своих работах художник ищет гармонию с природой, стремится наслаждаться ее красотой, самобытностью и делиться своими ощущениями со зрителями.

Кузнецов Владимир Иванович, родился 18 сентября 1959 года, художник-живописец. Работает в традициях русской реалистической живописи. 1979-1981 – служба в рядах Советской армии. 1984-1989 – учёба в МГЗПИ, художественно-графический факультет. Апрель-июнь 1997г. – персональная выставка в США (Нью-Йорк).

Экспонировались выставки в Туле, в частности: в 1997г. в выставочном зале Тульского областного художественного музея, и в Тульском доме науки и техники Союза НИО России. С 2000г. – ежегодное участие в межрегиональных выставках «Тульский Левша». Персональные выставки в Государственном историко-художественном музее-заповеднике В.Д.Поленова, в Государственном мемориальном и природном заповеднике Л.Н.Толстого «Ясная Поляна»,  в Алексинском художественно-краеведческом музее,  в представительстве Тульской администрации при правительстве Российской Федерации в Москве, в Тарусской художественной галерее,  в музее-усадьбе  А.Т  Болотова (Дворяниново). Май 2010 – участие в Международном пленэре в Белоруссии. С 2010 года – член Международного  художественного фонда. С 2001г. – член Тульской Палаты народных промыслов.  Работы художника находятся в частных и корпоративных собраниях России,  Германии, Японии, США, Дании и др. стран. Выставки художников Кузнецовых  – отца и дочери – будут работать в Алексинском музее до 10 февраля.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».

18.12.2019 г.

«НАПОЛНИМ МУЗЫКОЙ СЕРДЦА»

15 декабря  в Алексинском художественно-краеведческом музее в преддверие Всемирного дня авторской песни  состоялся концерт Алексинского клуба любителей авторской песни  «АлеБарды». Пришедшим в этот день в музей выпала возможность провести вечер в дружеской компании послушать композиции авторов — исполнителей и вместе спеть любимые бардовские песни.

С 2000 года существует все еще неофициальный, но уже привычный праздник — ДЕНЬ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ. Празднуют его в десятках городах России, дальнего и ближнего зарубежья, как отдельные люди, так и разнообразные творческие объединения, клубы и организации. Праздник бардовской песни отмечают в самый короткий день в году, 22 декабря, когда холодно и сумрачно на улице, и так необходимо тепло встреч с любимыми песнями и с теми людьми, которых подарила нам бардовская песня. Она проста, она запоминается, она бальзам на душу…

Барды…  Это слово пришло к нам из далеких средних веков с территории современной Ирландии и Шотландии. В ту пору было там немало бродячих и придворных музыкантов, которые сами сочиняли стихи и распевали под струны древнего инструмента крота. Этих музыкантов и стали называть словом бард из обихода кельтов, которые там жили в ту пору. Означает слово бард – поэт — певец. С большой любовью они сочиняли и распевали героические песни, баллады. Много времени прошло с тех пор и всегда были, есть и будут талантливые и увлекающиеся люди не только любящие поэзию, но и сами описывающие в стихах то, что их особенно волнует. А когда в руки берут они гитару – инструмент, так сказать походный и начинают распевать свои сочинения под ее аккомпанемент — вот тогда — то и рождаются порой настоящие песенные шедевры. Сила их в том, что они не оставляют слушателей равнодушными.

Исполнитель бардовской песни должен донести, прежде всего, смысл песни, ее чувства. Донести красиво, изящно, доходчиво. Это песни не для развлечения, их нельзя слушать между делом. Бардовская песня задевает чувственный мир человека и приносит пользу силою самой природы. В душе каждого человека есть нечто сокровенное, духовное, слишком глубоко запрятанное, которое освобождается, будучи произнесенным, затронутым.

Гитара, как никакой другой инструмент, подходит для бардовской песни. Недаром сцена Грушинского фестиваля авторской самодеятельной песни сделана в форме гитары. Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком кругу друзей, и в шумных концертных залах, в туристическом походе у костра и в камерном зале любителей классической музыки. С изобретением электрогитары она стала самым массовым из музыкальных инструментов. Освоить несложный аккомпанемент для пения может фактически каждый.

Гитара – самый интимный музыкальный инструмент.  Великий итальянский музыкант Никколо Паганини сказал: «Все музыкальные инструменты нарушают тишину, а гитара ее создает» Ну а бардовской песне как раз необходима тишина для разговора по душам.

Вечер бардовской песни подошёл к финалу, но любовь к этой песне не заканчивается. Она будет жить в наших сердцах, она будет нас окрылять, вселять веру, надежду, а главное лечить наши души.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

12.12.2019 г.

«Вездесущая, везде живущая»

Хорошо, что каждый год к нам приходит Новый год!!!

Пожалуй, первая вещь, которую мы выясняем у друзей или гуглим в преддверии рождественских праздников, звучит так:  «2020 год – это год кого?».  Китайский гороскоп предписывает году не только одно из двенадцати животных, но и цвет, и даже стихию! В этот раз нам предстоит год Белой Металлической Крысы, и именно она стане тотемом — животным-покровителем, которое будет управлять нашей жизнью в ближайшие 365 дней. Именно Крыса (или белая мышка, которая выглядит намного милее) появится на множестве открыток.

Именно ее силуэт дети будут рисовать на окнах, владельцы магазинов — выставлять на витринах, а изготовители рождественских украшений — штамповать на елочных игрушках.

Пусть тотем 2020 года будет к Вам благосклонен!

С наступающим Новым 2020 годом!

КРЫСА

В древних культурах  крыса превращается из хитрого и алчного животного в существо, которое способно выживать в разных условиях, необыкновенно бережливое и активное.

В Древнем Египте, Китае и Японии белые мыши и крысы использовались для предсказаний, а в двух городах Египта существовало поклонение Мудрой мыши. Древние иудеи верили, что благодаря крысам, которые ночью изгрызли колчаны и стрелы, нападавшего войска, был спасен город Иерусалим от притязаний ассирийского царя.

В восточных мифах крысы часто являются спасателями, например, одна из причт повествует о том, как крыса съела расписки злого ростовщика и спасла бедного человека. Восточная мифология всегда связывала образ крысы с богами успеха, мудрости и богатства. В буддизме крыса удостоилась чести быть первой в восточном календаре. Легенда гласит, что она, переплыв реку на спине Быка, который направлялся к Будде, чтобы склонить перед ним голову, буквально свалилась со спины Быка в руки Будды, оказавшись первой, кто пришел к нему перед смертью, чтобы попрощаться.

Японцы считали и продолжают считать крысу умным существом, приносящим в дом достаток и счастье, что вполне подтверждает пословица: «Хочешь разбогатеть – пригласи в дом крысу».

«Вездесущая, везде живущая» – так называется выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом  музее в преддверии Нового года. Она посвящена животному-символу 2020 года.

        Н.А. ТОЛКАЧЁВА,  зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

17.09.2019 г.

В Алексине отметили День Тульской области!

Основные праздничные мероприятия были организованы на площади ДК им. В.С. Бондаря. На сцене для жителей и гостей города выступали творческие коллективы города, как совсем юные воспитанники творческих студий, так и всем известные, любимые солисты культурно-досугового центра Алексина, а также творческие коллективы сельских домов культуры с программой «Поет село родное».

Особое внимание всех гостей праздника привлекала выставка урожая «Алексинское подворье». Здесь были представлены все осенние дары природы: овощи, фрукты, мед, уже закатанные в баночки овощные заготовки, сувениры, выпечка и горячий травяной чай!

В завершении торжественной программы был организован многонациональный хоровод. Участники под музыку кружились в национальной одежде разных народов, играли в русскую забаву «ручеек», и, держась за руки, прошли хороводом по всей площади ДК им. В.С. Бондаря.

Алексинский художественно-краеведческий музей принял участие в праздничных мероприятиях. Гостям праздника была предложена фотовыставка «С небес на землю» – панорамная съёмка Алексина и его окрестностей с высоты птичьего полёта. Свои работы представил алексинец Потапов Иван.

Алексинцы приняли участие в праздничных мероприятиях, посвященных Дню Тульской области  в Туле.  Представители 17 регионов приехали в Тульскую область. Гостей праздника  ожидало «Тульское чаепитие». На него прибыли представители муниципалитетов, чтобы угостить гостей праздника пирогами и караваями.

15.08.2019 г.

Чудесные народные игрушки из глины

Итак, что же такое русская народная игрушка? В давние времена, когда на Руси еще жил царь, большинство населения нашей страны жило в деревнях. Практически все нужные для жизни вещи (одежду, обувь, мебель, посуду и пр.) делали народные умельцы. Народные мастера делали и игрушки для детей из дерева и глины. В каждой местности делали свои игрушки, которые имели свои отличительные особенности. Секреты изготовления народных игрушек передавались из поколения в поколение. До сих пор сохранились народные промыслы в селе Богородском, в селе Дымково. Игрушки из этих сел, так и называются по названию местности: богородские, дымковские, филимоновские.

Дымковская игрушка

У дымковской игрушки есть еще несколько названий: вятская игрушка и кировская игрушка. Дымковские игрушки — это глиняные игрушки, которые начали лепить в селе Дымково, недалеко от г. Вятка (теперь это территория г. Кирова). Было это 400 лет назад. Дымковская игрушка не имеет аналогов. Это яркие и нарядные игрушки.

Основные цвета росписи дымковской игрушки: красный, синий, желтый и зеленый. Узоры дымковской игрушки просты: круги, точки, кольца, волнистые линии и полосы. Изготавливают дымковскую игрушку в 3 этапа: фигурки лепят из глины, беля, расписывают. Излюбленные виды дымковской игрушки — это: животные (индюки, лошади, коровы, бараны, уточки, барышни (водоноска, доярка), скоморохи.

В селе Дымково каждый год устраивали веселый народный праздник — Свистунья. На этом празднике нужно было свистеть в глиняные свистульки. Праздник сопровождался веселыми играми и забавами с участием скоморохов. Это наложило отпечаток на дымковскую игрушку. Умельцы лепят из глины забавных скоморохов, которые сидят верхом на щуке, свинье и козе.

Филимоновская игрушки

Филимоновские игрушки изготавливают в деревне Филимоново Тульской области. В Тульской области имеется очень качественная белая глина. Еще в 16 веке тульские мастера начали делать глиняную посуду, а мастерицы лепили игрушки. Филимоновские игрушки не спутаешь с другими из-за вытянутой шеи, маленькой головы и пестрой раскраски.

Вытянутая форма появляется из-за свойств глины. Когда глина высыхает, то покрывается мелкими трещинами, которые нужно заглаживать влажной рукой. Из-за этого фигурка вытягивается и утончается, обретая непривычную для глаз непропорциональную, вытянутую форму.

Основные цвета росписи филимоновской игрушки: красный, желтый и зеленый. Основной узоры филимоновской игрушки — это чередующиеся полоски. Но встречаются и ветвистые «елочки, яркие «ягоды», лучистые «звездочки».

Отличительная особенность филимоновской игрушки в том, что это всегда свистульки. У нарядных барышень и кавалеров свисток прячется в хвостах животных, которых они держат.

Излюбленные виды филимоновской игрушки — это: коровы, лошади, кавалеры и барышни.

Каргопольская игрушка

Каргопольские игрушки мастерят в далеком северном городе Каргополе Архангельской области. Давным-давно, из местной красной глины в Каргополе начали делать посуду, а из остатков глины стали делать игрушки. Изготавливали их особым — «обварным» способом:  лепили фигурку, обжигали,  погружали в густой мучной раствор — болтушку. Мука пригорала и оставляла на светлой игрушке черный кружевной узор.

Каргопольские игрушки были очень простые и напоминали игрушки из каменного века. Особой популярностью не пользовались. Современные каргопольские игрушки сохранили традиционные формы, но стали более изящные. В них четче прорисованы детали, но пестроты в этих игрушках нет.

Основные цвета росписи каргопольской игрушки: черный, красный, желтый, бледно-зеленый, синий. Основной узор каргопольской  игрушки — это крупные круги и овалы с обводкой другим цветом. В орнаменте используются точки, перекрещивающиеся лини, разноцветные черточки.

Основные виды каргопольской игрушки — это: люди, животные (кони, медведи, олени), сказочные герои. Самая популярная каргопольская игрушка — это Полкан. Первоначально это был получеловек-полупес, позже Полкана стали делать как получеловека-полуконя. Каргопольские игрушки не спутаешь ни с какими другими. Размером они с ладонь, но если долго на них смотреть, то они кажутся огромными великанами.

Присмотритесь, как прекрасны народные игрушки, и Вы ощутите красоту русского народного творчества. Выставка будет работать 15 октября.

Зав. отделом современности АХКМ  Толкачева  Н. А.

07.08.2019 г.

ДРЕВНЕЕ УВЛЕЧЕНИЕ АЛЕКСИНЦЕВ

В рамках праздничных мероприятий, посвященных Дню города, музей подготовил выставки и презентации о рыболовстве — стародавнем увлечении алексинцев, сохранившем свою притягательность на протяжении столетий.

 Основой экспозиции под названием «Ловись, рыбка, большая и ценная!» стало фототворчество нашего земляка, страстного любителя рыбалки Александра Комарова (1948–2001). Снимкам почти полвека, но они по-прежнему хранят в себе особый колорит излюбленного в приокском крае занятия.

Александр Николаевич был членом общественной инспекции по рыбнадзору, возглавлял Мышегское общество рыболовов, на его счету немало добрых дел по умножению рыбных запасов родной реки, борьбе с браконьерством. Будучи увлеченным фотографом, старался запечатлеть особые рыбацкие удачи — как собственные, так и трофеи друзей; щедро делился не только богатым уловом, но и радостью впечатлений.

Фотовыставку дополнили предметы быта от знатоков рыболовства: макет лодки-плоскодонки, рыбацкий садок советской эпохи, грузила и блесны ручной работы, атрибуты зимней рыбалки — ледобур и удочка, без чего не отправится на реку ни один уважающий себя рыбак.

О работе промысловых рыбацких бригад напоминают черно-белые фото 1950-х – 1960-х годов из семейных альбомов жителей улицы Рыбной, чьи отцы и деды трудились в этих коллективах. На снимках, предоставленных потомками Питиных и Бабкиных — рыбацкие лодки с уловами, сети и неводы, нехитрая экипировка рыбаков, «добрая уха» после тяжелых трудов, а также панорама улицы Рыбной тех лет. Рядом документальное свидетельство успехов наших рыбаков — статья в журнале «Тульский край» за 1930 г. с материалом о достижениях «алексинского рыбацкого коллектива в 26 человек».

Не обойден вниманием удачный эксперимент современных алексинских рыбоводов под руководством В.М. Шебанина по восстановлению запасов стерляди в Оке, а также успехи недавно созданного рыбоводческого предприятия «Приокское», где возрождаются славные традиции добычи «черного золота» — драгоценной черной икры.

После осмотра выставки и знакомства с окской ихтиофауной посредством видео-презентации, гостям довелось отведать на свежем воздухе главное рыбацкое блюдо — ароматную уху из свежей рыбки, приготовленную на костре по всем рыбацким правилам. Довершало удовольствие чаепитие из жарового самовара.

Праздник продолжился в воскресенье на улице Рыбной, где алексинские рыбоводы выпустили на вольные окские «хлеба» сотни молодых стерлядок, среди которых был уникальный экземпляр альбинос. Благородные акции по восполнению популяции окской стерляди проводятся в Алексине более двадцати лет, и успех этого доброго дела очевиден.

Вдохнуть жизнь в рыбацкий праздник помогли друзья музея: С.А. Одиночников, В.В. Архипов, И.А. Мошкин, Т.П. Дик, сотрудники ООО «Клен», другие почитатели алексинской рыбалки. От всех гостей музея, взрослых и детей, особая признательность организаторам «алексинской ухи» и «чая с дымком» — это было очень вкусно!

Всем, кто познал радость рыбной ловли и кто является новичком в этом интереснейшем занятии, наше пожелание:

Желаем, чтобы подфартило,

И рыбина попалась вдруг…

Чтоб для показа не хватило

Пары разведённых рук!

 

                                                             О. Назарикова, зав. отделом природы

                                   Алексинского художественно-краеведческого музея.

06.08.2019 г.

Фестиваль рыбы в Алексинском художественно-краеведческом музее.

3 августа  алексинцы отметили  День города /671-ю годовщину упоминания о городе в Никоновской летописи/.  В рамках празднования Дня города прошло немало праздничных мероприятий. Одна из площадок  –  Алексинский художественно-краеведческий музей.  В музейном дворе была выставка лодок, прошел мастер-класс по установке палатки, розжигу костра. В залах музея можно было познакомиться с двумя выставками. «Ловись рыбка» –  из истории алексинского рыболовства  и «Ока-кормилица» – из истории рыбного промысла в Алексине. Была проведена викторина «Премудрый пескарь». Мультимедийная презентация «Окская рыба в лицах» – дала полный обзор ихтиофауны Алексинского участка Оки.  Демонстрировались видеофильмы о рыболовстве и отдыхе на Оке в 1960-1980-е годы.

А какой праздник без традиционного русского чаепития с самоваром! Возможно, среди предметов кухонной утвари нет более колоритного, более родного, чем самовар. Это «горячее сердце» исконно русского чаепития. Кажется, что самовар вобрал в себя всю изобретательность Кулибина, всю красоту родной страны и всю щедрость русской души.

Баранки на столе, конфеты и самовар – все это так близко сердцу и навевает воспоминания о детстве… Трудно представить себе традиционное русское чаепитие без самовара! Пузатый, блестящий, дымящийся — он стал центром русского застолья, символом гостеприимства.

Ах, как прекрасна уха, сваренная на костре! Ну-ка, скажите, кто из вас не любит наваристую, ароматную уху, пахнущую морем, отдыхом, хорошим настроением, луговыми просторами и океанскими берегами? Уху, в которой заключено все счастье пикников, утренней рыбалки на берегу реки и семейного отдыха на природе? Уху, которая переливается янтарными жирными бусинками, очаровывает перламутровым блеском бульона, манит золотом и серебром рыбных шкурок? Отведал ушицы,  принявший участие в праздничных мероприятиях,  член Совета Федерации Федерального Собрания РФ Игорь Панченко.

Есть в ней рыбка и картошка.

Чесночок, лавровый лист.

Лук, морковочки немножко,

Перец молотый душист.

Зелень, корешок петрушки,

Горсть укропчика мелка.

Не оттянешь и за ушки,

 Ведь отвар зовут уха….

В рамках празднования фестиваля рыбы 4 августа с самого утра на реке Оке состоялась массовая рыбалка. После чего, для всех участников и гостей была сварена вкусная свежая уха и организовано чаепитие. Затем гости и участники мероприятия выпустили в водоем мальков стерляди. Сотрудники  АХКМ приняли участие в мероприятии.

Зав. отделом современности АХКМ  Толкачева  Н. А.

06.08.2019 г.

«ВЛЮБЛЕННАЯ В СВЕТ»

Так называется выставка, открывшаяся 3 августа в малом выставочном зале Алексинского художественно-краеведческого музее. Музейно-выставочный комплекс Школы акварели представляет персональную выставку талантливого акварелиста, Натальи Владимировны Беседновой, Заслуженного художника Российской Федерации, член-корреспондент РАХ, члена Московского союза художников, доцента кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств факультета изобразительного искусства Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, методиста, преподавателя Школы акварели.

По мнению искусствоведов, эта замечательная художница является продолжателем лучших традиций академической школы живописи. Безупречное чувство цвета, гармоничное сочетание оттенков, лирическое восприятие окружающего мира и любовь к русской природе — вот главные черты творчества Натальи Владимировны. На выставке представлены пейзажи, портрет, натюрморты автора, выполненные в технике многослойной  акварельной живописи.

В двух других залах можно увидеть работами Народного художника России Сергея Андрияки и познакомиться с творчеством известного московского художника, мастера акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств, художественного руководителя Школы акварели, а также работы учащихся Школы акварели Сергея Андрияки, преподаватель – Наталья Владимировна Беседнова.

Наталья Владимировна Беседнова

Родилась в 1964 году в Москве, начала рисовать с детства. К карандашу, затем к акварельным краскам и гуаши её влекло неодолимое чувство восторга перед окружающим миром. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском художественном институте.  В 1989 году Наталья Беседнова с золотой медалью окончила факультет станковой живописи Суриковского института. Однако первые птички, скопированные пятилетней девочкой из журнала «Юный художник», помнятся известной ныне акварелистке, и по сей день.

Её дипломную работу «Крещение Руси» известный искусствовед Н.Н. Третьяков охарактеризовал как лучший за многие годы образец обращения к традициям академической школы русской исторической живописи. В конце 1980-х годов была творческая работа на Комбинате живописного искусства в Москве.

Знаменательной вехой в ее творческой судьбе стало знакомство с С.Н. Андриякой и его акварелями. Под его руководством она вместе с другими молодыми художниками открыла для себя неисчерпаемые живописные возможности многослойной акварели, особенности и секреты этой почти забытой техники акварельного письма.

В 1999 году открыла свои двери для учащихся Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки, и с этого времени Наталья Беседнова – преподаватель Школы. Конечно, преподавательская деятельность требует много времени и сил, но постоянное общение с коллегами-сверстниками, активно работающими и талантливыми художниками, послужило сильным импульсом для творческого роста Натальи Беседновой.

В акварели индивидуальность ее живописной манеры раскрылась с особой полнотой. Ее пейзажи, натюрморты, портреты наполнены воздухом и светом. Богатство цветовой палитры неисчерпаемо: от глубокого насыщенного чистого цвета, яркого и звонкого формообразующего цветового пятна до множества тонко нюансированных оттенков, иногда почти прозрачных. Именно колористический строй во многом задает образную, эмоциональную тональность в произведениях Натальи Беседновой. Пейзажи Подмосковья, живописные задачи в портрете, интерес к натюрморту – все это в творчестве художника в единую атмосферу вечного образного поиска и влюбленности в цвет.

В последние годы Наталья Беседнова все чаще пробует силы в высоком и сложном жанре портрета. В первую очередь, через колористическое решение, иногда с долей декоративности, с цветовыми акцентами аксессуаров, играющими роль психологических и смысловых подсказок, раскрывается образная поэтика персонажей Натальи Беседновой. Особенно Наталью Беседнову привлекает костюмированный портрет в полный рост. Чаще всего это бывают образы русских женщин в костюмах 17-го века.

Наталья Владимировна Беседнова – известная московская художница, одна из признанных мастеров-колористов. Ее характеризует абсолютное чувство цвета, ощущение всего окружающего через колористические отношения, умение наслаждаться красотой окружающего мира. Пейзажи Подмосковья, живописные задачи в портрете, интерес к натюрморту – все это слагается в ее творчестве в единую атмосферу вечного образного поиска и влюбленности в цвет.

Творческие поиски Натальи Беседновой продолжаются. Она упорно и самозабвенно работает. Ее мастерская полна новыми и начатыми работами, этюдами и зарисовками. Это значит, что перед художником продолжают раздвигаться творческие горизонты.

На презентацию пришли местные поэты, художники  и просто алексинцы, для которых искусство и творчество являются частью жизни. Тем смыслом, с которым легко жить, творить и побеждать. Среди почетных гостей – член Совета Федерации Федерального Собрания РФ Игорь Панченко.

Выставка будет работать до 22 сентября.

Зав. отделом современности АХКМ  Толкачева Н. А.

06.08.2019 г.

      «Герои забытой войны»,

так называется новая выставка в Алексинском музее.

1 августа 2019 года исполнилось 105 лет со дня  начала великой войны 1-ой четверти ХХ века, вошедшей в историю как  Первая мировая (1914–1918гг) или «империалистическая». В России, второй раз после 1812 года, ее назвали Великой Отечественной, а в народе называли просто «германской».

В Первую мировую войну было вовлечено 38 государств всех континентов с населением свыше 1,5 миллиарда человек. Она стала свидетельством глубокого кризиса не только европейской, но и всей мировой цивилизации.

Война 1914-1918 гг. велась почти на десятке фронтов в разных уголках земного шара. Но ее главными фронтами были «Западный», где германская армия вела боевые действия  против английских, французских и бельгийских войск и «Восточный», где войска России противостояли объединенным силам австро-венгерской и германской армии.

Верховным главнокомандующим русской армии был назначен, связанный с нашим краем (владелец знаменитого охотничьего имения в селе Першино Алексинского уезда),  дядя царя, великий князь Николай Николаевич Романов, пользовавшийся большой популярностью среди солдат и офицеров.

Как и другие европейские страны, втянутые в конфликт, Россия познала часы священного единения. 2 августа сотни тысяч демонстрантов вышли к Зимнему дворцу, чтобы получить благословение царской четы. По всей стране создавались различные благотворительные организации и общества в помощь фронту и тылу.

Тысячи уроженцев Алексинского уезда, были участниками боевых действий на фронтах  Первой мировой. Солдаты и офицеры совершали подвиги и умирали как герои. На сегодняшний день известны, пять уроженцев алексинской земли — полных Георгиевских кавалеров: АЛЕКСЕЕВ Корней Иванович (с. Першино), ДЕРГАЧЕВ Георгий Иванович (д. Фомищево), ЕФАНОВ Савелий Алексеевич  (Широносовская волость, с. Большое Кишкино), КЛИНКОВ Александр Михайлович  (г. Алексин), КАРНЕЕВ   Тимофей Петрович   (Алексинский уезд).

С первых дней начала войны представители  власти и простые жители нашего города и уезда, воодушевленные общим патриотическим подъемов в стране,  принялись за организацию помощи воинам, раненным и их семьям.

Осенью 1914 года, по инициативе уездного члена Тульского окружного суда по Алексинскому уезду Г.В.Анофриева, в Алексине было создано  общество «Помощь воину». Общество начало свою деятельность 18 января 1915 го

да, когда на общем собрании, в соответствии с уставом, было создано его правление в составе: председатель Г.В. Анофриев, заместитель председателя Г.М. Золотарев, казначей В.А. Смирнов.  Еще до создания в Алексине общества в городе и уезде начался сбор средств по подписным листам. Уже в первые дни войны  А.С. Секлюцкая собрала 337 рублей. На  собрании городского отделения Комитета помощи больным и раненным воинам 31 июля 1914 года было собрано по подписному листу еще 258 рублей.

Комитетами и обществами устраивались различные лотереи, распродажи, сбор теплых вещей, благотворительные концерты. В результате всех вышеназванных акций на 1 января 1915 года было собрано  пожертвований в общей сумме  2819 рублей 42 копейки.

Обществу «Помощь воину» только за первые неполных полтора месяца своей деятельности  удалось собрать 678 рублей 43 копейки.

Наряду с денежными пожертвованиями осуществлялся сбор вещей и продуктов. За пять первых месяцев войны в Алексине было собрано: рубах мужских и исподних 445, чулок теплых и холщевых 111 пар; полотенец 53, наволочек, скатертей и простынь 63, подушек и одеял 11, матрасов 2, теплых вещей и обуви 190, различных тканей 76 аршин, кисетов 145, других вещей 106, сахару 1 пуд 4 фунта, табака 40 фунтов, чая 10 фунтов.  И это далеко не полный список.

Таков  был патриотический подъем  в среде жителей Алексина и Алексинского уезда в начале войны.

Важным направлением благотворительной деятельности было создание лазаретов и содержание в них раненых и больных воинов. В первые месяцы войны в Алексине и Алексинском уезде было организовано 6 лазаретов: 3 непосредственно в городе и еще 3 в селах: Спас- Конино, Луковицы, Глинищах.

Для умерших  в лазаретах  вследствие полученных  ран воинов в 1915 году на Троицком кладбище г Алексина был выделен и оборудован отдельный участок на средства лесопромышленников Аникеева и Грибанова и « сооружен общий памятник, а над могилами погребенных воинов устроены бетонные надгробия с прорезным по середине крестом для посадки в нем красивых растений. Имена воинов записаны на доски, которые и прибиты к ограде. Всего на кладбище погребено семь человек, из коих 3 прапорщика и 4 нижних чина». Это единственный на территории Тульской области мемориал с воинскими захоронениями времен Первой мировой войны, который сохранился благодарными потомками до наших дней.

На выставке можно увидеть: фотографии алексинцев, участников боевых действий, письма с фронтов, личные вещи солдат, оружие времен Первой мировой войны 1914-1918гг.

   Зав. отделом истории  МБУК «АХКМ»  Городничева Т.В.

 

27.07.2019 г.

В Тульской области состоялся  межрегиональный фестиваль культурного содружества «Окский плёс»

Он прошел в самом маленьком историческом городе России – Чекалине 27-28 июля 2019 года. «Чекалин с каждым годом преображается, но при этом сохраняет уникальность, самобытность и уютную атмосферу малого исторического города», —  отметила заместитель председателя правительства Тульской области Ольга Гремякова.

Фестиваль состоялся в рамках реализации плана основных мероприятий празднования 500-летия возведения Тульского кремля как начала создания Большой засечной черты при поддержке Министерства культуры РФ.

Работали фотозоны, ярмарки, выставки, детские игровые зоны и интерактивная площадка «Богатырская забава». Желающие могли сплавиться по реке Оке на байдарках, принять участие в спортивных соревнованиях. Кульминацией праздника стала историческая реконструкция боя «Суворовский натиск! Операция «Багратион».

Официальная часть мероприятия была представлена круглым столом под названием «Река Ока как драйвер развития малых исторических городов»,  в котором приняли  участие представители  органов исполнительной власти, а также ученые, краеведы, деятели культуры, представители туриндустрии.

Сотрудники Алексинского художественно-краеведческого музея приняли участие в фестивале «Окский плёс». Директор музея Владимир Константинович Ефремов выступил на круглом столе с сообщением  «ИЗ ИСТОРИИ РЫБНОГО ПРОМЫСЛА В АЛЕКСИНЕ».

23.07.2019 г.

В музее новая выставка

«Человек с горячим сердцем»

1 августа 2019 года прославленному тульскому врачу Якову Сергеевичу Стечкину исполнилось 130 лет со дня рождения. На его счету — тысячи спасенных жизней.

«Муза услужливо мне шепнула:

«Напишите, пожалуйста, главное:

Алексин, Косая Гора и Тула

Помнят хирурга славного»

Яков Сергеевич Стечкин родился в селе Холмогоры Архангельской губернии в 1889 г. в семье туляка, политического ссыльного и литератора Сергея Соломина (псевд.). В 1907 г., окончив Тульское реальное училище, юноша поступил в Московский университет (на медицинский и юридический факультеты) и в Школу живописи, ваяния и зодчества. Но уже в 1912 г. за помощь политическим ссыльным в побеге из Сибири его выслали из Москвы. Стечкин работал в то время в Суходольской земской больнице и тайно ездил сдавать экзамены.

В 1914 г. получил диплом врача и в ноябре отправлен был на Кавказский фронт. Не удалось завершить образование на юридическом факультете и в Школе живописи. Санитарный поезд, изнурительная многочасовая борьба со смертью у операционного стола, порой без сна и отдыха. В январе 1918г. демобилизован, а в сентябре того же года мобилизован в Красную Армию и направлен на Восточный фронт. В 1919-1921 гг. руководил хирургическим отделением госпиталя в Туле, образцово наладил в нем работу. Отличаясь исключительной инициативой и организаторскими способностями, он проявил себя редким работником.

С 1922 г. Я. С. Стечкин — заведующий хирургическим отделением Алексинской больницы. Яков Сергеевич уже тогда делал первые попытки переливания крови, занимался пересадкой желез внутренней  секреции, проблемами лечения рака и эпилепсии.

Начал строить в Алексинском бору больницу на 100 коек, амбулаторию. В 1927 г. новостройка гостеприимно раскрыла свои двери для приема больных. В 1932 г. Московский отдел здравоохранения провел конкурс на лучшую больницу. Алексинская получила третью премию. Стечкин добился создания в Алексине женской и детской консультаций. Помимо врачебной деятельности вел большую общественную работу, был членом Горсовета. В Алексине он прослужил 12 лет, прооперировал 12 тысяч больных.

С 1935 г. Я. С. Стечкин работал хирургом в пос. Косая Гора под Тулой. Здесь им создана водная и санитарно-клиническая лаборатория. Были  открыты биоклиническая лаборатория и грязелечебница, которая ныне носит его имя. С первых дней и до конца Великой Отечественной войны работал ведущим хирургом в различных госпиталях. Самоотверженный труд военного хирурга получил достойную оценку: он был награжден боевыми орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени. После войны Стечкин — главный врач больницы на Косой Горе и Тульского госпиталя для инвалидов войны. В 1947 г. ему присвоено звание Заслуженного врача РСФСР, а в 1951 г. Родина наградила его орденом Ленина. Почти 40 лет трудился в больницах и госпиталях Яков Сергеевич, сделал свыше 25 тысяч операций, спас от смерти многие тысячи людей. О нем говорили: «Вылечивает одним авторитетом». Я. С. Стечкин умер 12 апреля 1955 г., похоронен на Всесвятском кладбище в Туле.

На выставке представлены фотографии, документы, личные вещи, печать врача и другие предметы из коллекции мемориального фонда Я.С. Стечкина

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

12.07.2019 г.

«Благоуханный цвет»

 Так называется персональная фотовыставка известной тульской поэтессы Ольги Евсюковой, где представлена реалистичная макросъемка отдельных цветов и многоцветных букетов.

Фотоработы разнообразны по цветовой гамме и композиции, приэтом каждый снимок уникален. Рядом с трепетными ромашками, незабудками, мальвами гармонично смотрятся чрезвычайно яркие, прекрасные в своем совершенстве розы, пионы, георгины, лилии.Даже самый скромный цветок может поднять настроение, а выставка живых цветов или их талантливо запечатленных изображений способна превратить унылый и хмурый день в настоящий праздник.

Ольге Вячеславовне удалось донести до зрителя свои представления о красоте и гармонии по средством фотообразов многоликого цветочного царства. Снимки дают возможность рассмотреть цветок как бы изнутри, показать соцветия в мельчайших деталях. В целом фотовернисаж заставляет по-новому взглянуть на окружающий мир, помогает оценить воистину неповторимую гармонию природы и совершенство каждого ее творения.

Фототворчество Ольги Евсюковой подкупает своей искренностью и свежестью красок. Общее настроение экспозиции, праздничная атмосфера «бала цветов», передают солнечное многоцветие цветущего лета, заряжают позитивом. Доказано, что энергетика картин и фоторабот цветочной тематики благоприятна для человека, они прекрасно вписываются в дизайн любого интерьера, создают особую ауру.Удивительно живые, объемные снимки заново открывают дивное обаяние цветка, передают настроение автора, ее удивительно добрый, светлый взгляд на мир.

Об авторе выставки:

Ольга Вячеславовна Евсюкова— литератор, поэтесса, журналист, главный редактор газеты «Тульский художник» регионального отделения Союза художников России; с 2016 г. — редактор газеты «Родные берега», созданной совместно с Тульским областным краеведческим музеем. Многие годы сотрудничает с общественно-политической газетой «Тула», руководит кружком «Тульские краеведы».

О.В. Евсюкова — действительный член Русского Географического общества и Императорского Палестинского Православного общества; автор книг «Ветер судьбы. Марина Цветаева и тульский край», «Наталия Гончарова. От Тулы до Парижа» и нескольких поэтических сборников широкого диапазона: от лирики и пейзажных зарисовок до философских раздумий и духовной поэзии. В 2019 г. вышло краеведческое издание «Дорогой добра», посвященное земским врачам Тульской губернии. Благодаря деятельной инициативе Ольги Вячеславовны на тульской земле появились памятные доски М. Цветаевой и Н. Гончаровой,а также землякам-полярникам Прончищевым.

Органичным дополнением поэтических дарований стала живопись и фотография — участвуя в многочисленных конкурсах и вернисажах, как иллюстратор собственной поэзии, Ольга Евсюкова неоднократно становилась победителем и дипломантом.

Как человек деятельный, Ольга Вячеславовна является зачинателем и организатором ярких выстав

очных проектов в разных уголках тульского края: благодаря ей открываются новые имена талантливых земляков. Фотовыставка «Благоуханный цвет» — седьмой совместный проект Алексинского музея с Ольгой Евсюковой, и, конечно, не последний.

Хочется пожелать Ольге Вячеславовне вдохновения и творческих удач, а гостям музея — приятных впечатлений от посещения «бала цветов».

О.В.Назарикова, зав отделом природы 

Алексинского художественно-краеведческого музея

13.06.2019 г.

12 июня страна отмечает один из самых молодых государственных праздников — День России

Это большой патриотический праздник, символ национального единения и гражданского мира. В этот день по всей стране проходит большое количество торжественных и праздничных мероприятий, проводятся народные гуляния.

После распада Советского Союза у молодой России не осталось государственных праздников, на первый план вышли праздники народные – Новый год, Рождество, Пасха. Поэтому Президент России Б. Н. Ельцин своим указом утвердил 12 июня праздничным днем как день принятия Декларации о государственном суверенитете России. Но идея праздника с таким названием как всенародного не прижилась в стране, и 1998 году руководством страны праздник предложено было называть День России. Официально же он стал так называться только с 2002 года, когда был принят новый Трудовой кодекс. Сегодня День России воспринимается как символ свободы, самостоятельности и независимости России, как день национального единения всех граждан страны.

В этот день мы славим нашу Родину, страну с тысячелетней историей и уникальным наследием, страну, объединившую на огромном пространстве множество народов и культур. Для каждого человека Россия начинается с его малой родины. Где бы мы ни родились, где бы ни выросли — всё это наше родное Отечество. А вместе мы — один, единый, могучий российский народ. Только сплочённый народ может сделать свою страну богатой, открытой миру, только сообща можно сделать государство прочным, надёжным, а страну — счастливой.

Во всех городах нашей страны проводятся разнообразные праздничные мероприятия, в которых принимают участие жители нашей страны всех возрастов: концерты, спортивные состязания, выставки. Прошли праздничные мероприятия и в Алексине. Одна из площадок «Нескучный дворик» была в Алексинском художественно-краеведческом музее.  В программе была ярмарка мастеров, мастер-классы для детей, аквагрим.

Зав. отделом современности АХКМ Толкачева Н. А.

12.06.2019 г.

«ЧАСОВЫЕ ПОГОДЫ»

Так называется выставка, открывшаяся 8 июня в Алексинском художественно-краеведческом музее.  Выставка приурочена к двум датам:  70-летию  Алексинского гидрометеорологического  техникума и  185-летию Гидрометеорологической службы России.

Датой создания Гидрометслужбы России принято считать 26 (13) апреля 1834 года, когда Указом Императора Николая I, в Санкт-Петербурге при Горном институте была учреждена Нормальная магнитно-метеорологическая обсерватория. Ее учреждение явилось первым шагом к созданию регулярной сети геофизических наблюдений в нашей стране.

Первым руководителем Гидрометеорологической службы был назначен академик А. Я. Купфер. По его инициативе в 1849 году была создана Главная физическая обсерватория (ГФО, ныне Главная геофизическая обсерватория), на которую возлагалось «производство физических наблюдений и испытаний в обширном виде и вообще для исследования России в физическом отношении». ГФО вплоть до 1929 года до образования Гидрометеорологического комитета при СНК СССР выполняла функции Гидрометеорологической службы России. Именно ему принадлежала идея организации сети метеорологических станций в России. К 1856 году в России функционировало 13 метеорологических станций, а к 1872 году — количество их возросло в два раза. В дальнейшем число станций неуклонно росло, и в 1914 году оно превысило 3000. В настоящее время Гидрометеорологическая служба России(Росгидромет) представляет собой сложный многофункциональный организм. В состав Росгидромета входит 24 территориальных управления (УГМС) и 19 научно-исследовательских институтов.

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тульской области «Алексинский гидрометеорологический техникум» (ГОУ СПО ТО «АГМТ»). Основан в 1949 году.

Тремя километрами ниже города Алексина Тульской области по реке Оке на самой границе с Калужской областью есть небольшой поселок Колосово. До революции это имение принадлежало помещику К.Н. Пасхалову, которое он унаследовал у московского помещика Чижова (у которого долгое время был архитектором, а после его смерти в 1865 году женился на вдове). В имении было более тысячи десятин земли, в том числе пахотных и лесных угодий. Пасхалов, имея титул Государственного советника, переехал в Колосово; вскоре стал предводителем Тарусского дворянства и вплотную занялся делами сельскими. Имел более 500 душ крепостных крестьян.

Пасхаловские связи позволяли сбывать продукцию, производимую в усадьбе в военные ведомства и за границу, принося в казну огромные доходы. После революции в имении был организован санаторий для рабочих и крестьян, а в 1919 году по предложению президиума Губернского исполкома была создана сельскохозяйственная школа первой степени, в 1928 году реорганизованная в сельскохозяйственный техникум, готовящий полеводов и овощеводов.

17 декабря 1948 года постановлением Совета Министров СССР №4669 учебное заведение было передано в ведение Главного управления по гидрометеорологической службе, а 11 июня 1949 года сельскохозяйственный техникум был реорганизован в гидрометеорологический. С этого времени и ведем отсчет своей деятельности.

Впервые в стране стали готовить техников-агрометеорологов в нашем техникуме. Он был единственной всесоюзной базой по подготовки агрометеорологов. Первый выпуск агрометеорологов был в апреле 1950 года (учащихся 3 курса сельскохозяйственного техникума ускоренно обучили агрометеорологии, агрометнаблюдениям, метеоприборам). В 1956 году был первый выпуск метеорологов, а с 1958 года производят спецнабор юношей через военкомат для военных училищ (военные метеорологи, военные синоптики). В 1971 году построили новое здание техникума, а старый корпус переоборудовали под лабораторно-производственное помещение.

На открытии выставки присутствовал В. М. Бортяков директор техникума с 1987 по 2010 год, Заслуженный учитель РФ, Почетный работник Гидрометеослужбы России.  Вот что сказал Валерий Михайлович в интервью газете «Алексинские вести: «Мне приятно сознавать, что капля моего труда отразилась в том, что до 45% выпускников прошлых лет до сих пор трудятся в подразделениях Росгидромета, в том числе за Полярным кругом, на Крайнем Севере;  в том, что более 90% сотрудников имеют высокую ведомственную награду «Почетный работник Гидрометслужбы России», а два преподавателя удостоены звания «Заслуженный метеоролог России»».

Коллектив АХКМ  выражает благодарность В.М. Бортякову за экспонаты, предоставленные для экспонирования на выставке, а также Мошкину И. А,  выпускнику АГМТ   1986 года, инициатору организации в АХКМ юбилейной выставки.  Игорь Анатольевич предоставил на выставку большое количество фотографий по истории учебного заведения, метеоприборы,  документы, значки, сувениры, дипломы, кубки, вымпелы за спортивные достижения.

Зав. отделом современности АХКМ Толкачева Н. А.

02.06.2019 г.

ВЕРНИСАЖ В АЛЕКСИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ

1 июля в музее открылась выставка алексинской художницы Инны  Дворецкой /Кияновой/. Выставка дала возможность окунуться в море эмоций, ассоциаций, которые вызывает знакомство с работами. Мы долго думали над тем, как назвать выставку, и сошлись во мнении, что она должна носить название «Впечатление».  Главная идея состоит в том, чтобы каждый гость презентации получил «то самое» впечатление от удивительных работ молодой художницы. Это пятая выставка в родном городе, на которой представлено 113 работ.

 ОБ АВТОРЕ:

родилась в 1987 году в Алексине. Окончив школу, поступила в Королевский Государственный техникум технологии и дизайна одежды. В 2007 году в Москве поступила в Университет Российской Академии Образования на художественный факультет, куратором которого был народный художник Неменский Б.М. , закончила в 2013 году.  С 2010 года член Творческого Союза Художников России.  В августе того же года участвовала в Международном пленере в Италии. Успела поработать 3 года преподавателем живописи в Королевском Государственном техникуме технологии и дизайна одежды, 2 года педагогом ИЗО в частной детской студии графики.  На сегодняшний день занимается росписью и дизайном интерьера. Инна начала выставляться в 2010 году.

В 2018 году взяла второе место в Международном конкурсе-выставке «Свободная тема. Живопись» – от Московского Союза Дизайнеров. С 2008 года по 2014 год принимала участие в пленэрах на Академической даче им. Репина. В 2018 году под руководством крымского художника Даниила Волкова проходила весенний и осенний мастер-классы в республике Крым, что непосредственно повлияло на творческую деятельность художника Дворецкой И.А.

Участвовала в более 40 международных и межрегиональных выставках. Выставочная и пленэрная деятельность  продолжается и на сегодняшний день. Художник Дворецкая И.А. работает учителем изобразительного искусства в частной школе, передает опыт подрастающему поколению.

Выставленные сегодня в музее живописные работы художницы разнообразны в стиле и решениях. Художник потому и рисует, что видит больше, чем обычный человек. Работы Инны свидетельствуют о поисках автором собственных средств выразительности в композиции, цвете, об особой манере передачи оттенков, а общая цветовая палитра отличается декоративной яркостью и темпераментом.

Энергия и утонченность колористического восприятия мира — так вкратце можно сказать о художнике Инне Дворецкой. Она безумно любит цвет, и свои картины создает на богатом, цветовом видении окружающего мира с его буйством красок, где каждый миллиметр несет свою особую тональность и цветовую насыщенность.

Жанры Инны —  пейзаж, натюрморт, тематическая картина, но между ними почти нет четких границ, одно переходит в другое. Используя живописную фантазию, выбирая из среды фрагменты, эпизоды, персонажи, она собирает их в единый образ, провозглашая его впоследствии предметом для размышлений.

Перед нами художник, который трудится честно, идет своей дорогой реалистической живописи, в которой есть свои трудности и радости, и делает большие успехи. Тонкие наблюдения, отраженные в её картинах, говорят об Инне как художнике, смотрящем на мир с любопытством, интересом и любовью. Не только профессионалу, но и неискушенному зрителю видно, что в каждую картину вложен огромный труд, эмоции и переживания.

Пришедших на презентацию ожидали приятные сюрпризы, розыгрыш картин. В адрес виновницы  было сказано много теплых слов и пожеланий. Выставка живописных работ Инны Дворецкой /Кияновой/  будет работать до 24 июля.

Зав. отделом современности АХКМ Толкачева Н. А.

02.06.2019 г.

«Я художник 2019»

30 мая в Алексинском художественно-краеведческом музее открылась  отчетная выставка «Я художник 2019» творческих достижений учащихся отделения «Живопись»  МАУ ДО «АДШИ им. К. М. Щедрина» за 2018-2019 учебный год.

На ней представлены работы выполненные в разной технике: графика, акварель, декоративно-прикладное искусство и скульптура. В этом творчестве  раскрывается неповторимый мир каждого ребёнка. Здесь много сказочных и фантастических образов, воплощённых в куклу и скульптурный портрет. Это и иллюстрации к сказкам и другим любимым литературным произведениям. Своё отношение к миру дети выражают разными способами: в цвете живописных композиций, в неповторимом штрихе графических натюрмортов, в пластике скульптурных работ.

Нельзя не восхититься тем, с какой любовью и тщательностью дети работали над костюмами и деталями своих работ.  Можно долго рассматривать ручную работу интерьеров макетов комнат, мельчайшие детали, с которыми справится не каждый взрослый.

Очень интересны  тематические серии выпускников.  Они отражают  восприятие мира учащимися. Каждый ребёнок выносит в них на суд взрослых свои мысли и чувства.

С приветственным словом к собравшимся обратился директор МБУК АХКМ Ефремов В. К.. В торжественной обстановке и.о. директора МАУ ДО «АДШИ им. К. М. Щедрина» Хураевой Е.Г  были  подведены итоги работы отделения «Живопись», а также ученикам вручены грамоты, дипломы и благодарности за участие в различных конкурсах за 2018-2019 учебный год.

На открытии выставки, присутствовали все педагоги отделения «Живопись»: Шафиев А. И., Иванец О. А., Севостьянова М. В., Бойченко Е. Б., Брыксина Ю. В., Митина Е. П..

В этот день собралось много учеников, кто-то пришел с родителями и друзьями. Серьезно и увлеченно ребята рассматривали представленные произведения. Восхищаться действительно, есть чем,  мир глазами детей, он удивительный, по-детски яркий и красочный, непосредственный и добрый, и, в то же время, по — мудрому философский.

   Зав отделом истории Городничева Т.В.

29.05.2019 г.

«ДИНАСТИЯ ХУДОЖНИКОВ БУТУЗОВЫХ»

Так называется выставка, открывшаяся в Алексинском художественно-краеведческом музее. Персональная выставка Евгения Георгиевича Бутузова –  алексинского художника, мастера резьбы по дереву, его дочери Л.Е. Авдеевой, внучки Д. Авдеевой. Акварель, живопись, резьба по дереву. Отец, дочь, внучка — на выставке представлены работы трех поколений художников

Сотни выставок прошло в музее, и каждая из них неповторима, как неповторимо творчество ярких талантливых людей, с которыми мы соприкасаемся, открывая выставки. Каждая выставка наполняет зал особой, неповторимой аурой, и мы остаемся один на один с внутренним миром художника, богатой палитрой его ощущений, непредсказуемой фантазией, воплощенной в работах, которые завораживают с первых мгновений. Сегодняшняя выставка  творческой семьи Бутузовых не стала исключением.

Художник помогает увидеть нам с вами ту красоту, которая часто бывает, скрыта за делами и заботами. Торопясь на службу, на учёбу, мы пробегаем по привычной улочке, втискиваемся в автобус, выскакиваем на нужной остановке. А за окном живёт прекрасный город… С его старинными домами, храмами, цветущей сиренью. Художник рисовал свои картины в 1960-1970-е годы, поэтому на полотнах его глазами можно увидеть наш город и окрестности полувековой давности.

Выставка картин это всегда праздник. Это яркое явление культуры, возможность соприкоснуться на прямую с прекрасным, тем более ценно, что автор этих работ наш алексинский житель, наш земляк. Увидеть красивое в обыденном, прекрасное рядом — для этого нужен талант настоящего художника.

На выставке представлены композиции с использованием уральского камня и ископаемых окаменелостей, что отражает широту творческой фантазии авторов и доказывает безграничность возможностей при работе с природными творениями. Дополняющие экспозицию живописные и акварельные работы Е.Г. Бутузова еще более раскрывают многогранность таланта их автора. Выставка будет работать до 23 июля.

Евгений Георгиевич Бутузов родился 2 октября 1940 года, в поселке Широкая Падь Сахалинской области в семье педагогов. Отец – Георгий Алексеевич преподаватель естествознания, мать – Александра Дмитриевна филолог. Детские годы прошли на берегу Охотского моря. В связи с частыми переводами родителей, объездил весь Дальний Восток : Шантарские острова, Анадырь, Камчатка, Приморье. Начал рисовать с 4-х лет. В 1954 году с отличием окончил школу и поступил в Бирабиджанское художественное училище на отделение живописи. В студенческие годы занимался лыжами, биатлоном и велоспортом. Принимал участие в областных, всероссийских, всесоюзных соревнованиях. Награжден рядом кубков и медалей.

С 1959 года работал в Туле, затем в Алексине художником – оформителем на Мышегском арматурном заводе. В 1963 году по комсомольской путевке был направлен в город Иваново на строительство камвольного комбината и поступил в Московский художественный институт им. Сурикова на вечернее отделение монументальной живописи. В 1964 году занимался реставрацией соборов в Суздале. Летом 1965 года работал в Сочи под руководством Зураба Церетели, оформлял мозаикой курортный комплекс в Адлере, остановки по дороге Сочи – Адлер. Там Евгений Георгиевич познакомился с художниками – абхазцами и увлекся резьбой по твердым породам дерева: самшит, кап. В 1966 году за разработку интерьеров и оформление текстильных предприятий награжден золотой медалью ВДНХ.

С 1968 года постоянно проживает в Алексине. Работал на Мышегском заводе бригадиром художников – оформителей. Совместно со скульптором Михаилом Егоровичем Цветковым принимал участие в разработке и изготовлении памятников к 250-летию завода и Кургана Славы. С 1991 года работал в Алексинском художественно-краеведческом музее художником – реставратором. Все эти годы принимал участие во всероссийских, областных и других выставках. В 1996 году, вместе с дочерью, участвовал в семейной выставке в Туле, где был награжден Орденом Доброты, дипломом и ценными подарками. Работы Евгения Георгиевича находятся во многих музеях страны: Владивостокском, Хабаровском, Бирабиджанском, Владимирском, Суздальском, Тарусском, Алексинском. Евгений Георгиевич – давний друг музея, один из создателей первой экспозиции.

Любовь к природе и ко всему прекрасному удалось передать дочери, приобщая ее к творчеству с самых юных лет. Сегодня Лариса Авдеева, выпускница Тарусского художественно-промышленного училища – интересный, влюбленный в свое дело мастер, искусный резчик по дереву и камню, создающий высокохудожественные произведения. Сам Евгений Георгиевич признает, что в некоторых работах она «превзошла учителя».  Пошла по стопам деда и внучка Диана, в настоящее время студентка художественного училища.

 

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

 

 

28.05.2019 г.

 «С любовью к жизни и природе»

Так называется юбилейная, шестидесятая, выставка Дмитрия Матвеевича  Сапрона, где наш талантливый земляк, искусный мастер корнепластики и лесной скульптуры, представляет свои удивительные творения из природного материала.

Дмитрий Матвеевич родился 1 мая 1936 г. на Украине; в селе Рубановка Херсонской области. Школьные годы пришлись на суровое военное лихолетье, отец погиб на фронте. По окончании семилетки работал помощником комбайнера. Отслужив срочную, женился и отправился по комсомольской путевке на освоение Дальнего Востока. До 1972 года трудился на стройках Сахалина, Советской Гавани, Комсомольска-на-Амуре. Здесь молодая семья заметно приросла: родились две дочери и сын.

Дмитрию Матвеевичу довелось освоить более десятка рабочих профессий: шофера, электросварщика, котельщика… Одновременно окончил вечернюю школу и пединститут в Комсомольске-на-Амуре. С 1968 года работал учителем физкультуры, военного дела, мастером производственного обучения, затем директором школы и учебно-производственного комбината; удостоен звания «Отличник народного просвещения»; общий педагогический стаж — более 45 лет.

Корнепластикой увлекся в зрелом возрасте, в год своего «золотого» юбилея. Самая первая работа, «Птица счастья», была случайной находкой, но по сей день является талисманом мастера. Тридцать лет назад, летом 1989 года, в городе Мегион Тюменской области, где в те годы жила семья Сапрон, состоялась первая выставка. Год за годом совершенствуя мастерство, Дмитрий Матвеевич научился безошибочно подмечать в бесформенных наростах и переплетениях корней искусную фантазию природы. Пришло понимание — чтобы композиция обрела законченность, надо лишь умело ее подправить, доработать, довести до совершенства.

Сегодня в руках мастера отжившие век сучки, коряги, корневища преображаются и обретают вторую жизнь на радость людям. В каждой работе — труд, фантазия и непременно частичка души, именно поэтому они так любимы детьми. Педагог по призванию и образованию, Д.М. Сапрон щедро делится секретами мастерства — более пятнадцати лет руководил кружком «Мастерская леса» при Алексинском детском доме, учил ребят внимательно всматриваться в природу, ценить и беречь ее красоту.

За годы активного творчества созданы сотни удивительных творений, организованы десятки выставок в разных городах, и после каждой — бесконечные слова благодарности. Новая экспозицию — 60-я на творческом пути мастера. Дмитрий Матвеевич посвятил ее нескольким юбилеям: 85-летию любимой жены и единомышленницы, Марии Алексеевны; 60-летию их совместной жизни и 30-летию первой авторской выставки — так неожиданно совпали дорогие сердцу даты. Надеемся, посетители «парада корнепластики» не останутся равнодушными к творениям, созданным в соавторстве с Природой, в полной мере откроют для себя их самобытность и неповторимость.

Первые посетители могли оценить творчество Дмитрия Матвеевича в Ночь музеев; официальное открытие прошло 25 мая — мастера-умельца поздравили родные, друзья, коллеги по творчеству. Звучали душевные слова, красивые поэтические строки от Татьяны Шелепиной, Галины Соломниковой, Нины Никитенко, Валерия  Виноградова, Ольги Алмазовой,  других алексинских поэтов литературного объединения «АЛЛО».

Выставка «С любовью к жизни и природе» продолжит работу до середины июля.

        О.В.  Назарикова, 

зав. отделом  Алексинского

художественно-краеведческого музея

 

23.05.2019 г.

ОТКРЫТОСТЬ ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ – ОСНОВНОЙ ДЕВИЗ «МУЗЕЙНОЙ НОЧИ» ВСЕГО МИРА.

Ночь музеев прошла по всей России. Приобщиться к искусству мог каждый желающий: вход — свободный.  Ежегодно 18 мая музейные работники всего мира отмечают свой профессиональный праздник. И, конечно, те из нас, кто с нетерпением ожидает очередного похода в краеведческий музей своего города или встречи с раритетными экспонатами Эрмитажа или Лувра, также причастны к этому празднику.

Принято считать, что через музеи общество выражает свое отношение к историко-культурному наследию, и с этим трудно не согласиться. Собирая и храня памятники материальной и духовной культуры, музеи ведут большую научно-просветительную и образовательно-воспитательную работу.

Музей — это возможность реально познакомиться с прошлым, осознать его связь с нынешней жизнью. Оценить историю, жизнь и поступки великих людей, увидеть шедевры живописи и скульптуры. Благо есть музеи по разным направлениям (искусство, история, естествознание, музыка, народные промыслы). Каждый из нас может узнать много интересного и нового обо всем, что интересует в жизни

Ночь музеев – это ежегодная международная акция, приуроченная ко Дню музеев и проводящаяся с 1997 года. Первое такое мероприятие состоялась в Берлине. Эстафету приняли сотни других городов по всему миру. С тех пор каждый год миллионы подобных учреждений и арт-площадок открывают свои двери всем желающим бесплатно посетить ту или иную выставку или мероприятие. Большинство культурных заведений готовит для этой акции особые программы, экскурсии, однодневные выставки, концерты, лекции и прочие мероприятия. Цель акции – привлечь как можно больше посетителей, в первую очередь молодежи.

Посетителями Алексинского художественно-краеведческого музея были люди разного возраста. В итоге, общее впечатление о «Ночи музеев – 2019» оказалось положительным, не зря его проводят в нашем городе уже четырнадцатый раз, начиная с 2006 года. Музей благодарит все структурные подразделения культуры в подготовке и проведении международной акции «Ночь музеев».

Ночные посетители познакомились с новыми выставками, для гостей была подготовлена большая концертная программа и различные развлекательные мероприятия. А помимо прочего, гости смогли попить чая из русского самовара, отведать различные блюда, сфотографироваться с некоторыми музейными экспонатами. Взрослых и детей ожидали увлекательные экскурсии, театрализованные представления, выступления музыкальных коллективов и мастер-классы. Кроме того, в течение акции все желающие смогли бесплатно ознакомиться с экспозициями и временными выставками.

Ежегодно каждый из музеев пытается создать своё, особенное культурное действо — возможность в неформальной обстановке пообщаться с друзьями и искусством.

Открытость для зрителей – основной девиз «музейной ночи» всего мира. Современная «Ночь музеев» поистине популярная общеевропейская акция, основная цель которой популяризовать искусство, привлечь внимание молодежи и организовать незабываемый праздник. Безусловно, основная причина, по которой активное молодое поколение отправляется в рейд по многочисленным музеям и галереям – невероятное единение народа. Размах мероприятию придает наличие многочисленных развлечений: организуются концерты и угощения, разрабатываются маршруты для желающих посмотреть как можно больше выставок.

Ночь музеев – увлекательное приключение, доступное всем. Именно поэтому отложите все свои дела и посвятите теплый майский вечер встрече с искусством.
Ждем Вас на  «Ночи музеев – 2020». Приходите! Будет весело!

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

14.05.2019 г.

РОДИОН ЩЕДРИН В АЛЕКСИНЕ

Семья Щедриных… Можно без преувеличения сказать, что она была самой уважаемой в Алексине. Щедрины приехали в Алексин в конце 90-х годов XIX века. Глава семьи, церковнослужитель Михаил Михайлович (о. Михаил) был настоятелем Успенского собора. Многодетная семья поселилась в домике на улице Радбужской. Семь сыновей было в этой дружной семье, а в 1900 году в Алексине появился восьмой. Михаил Михайлович Щедрин обладал глубоким умом, был очень хорошим проповедником, добрым и внимательным семьянином. Умер в 1904 году. Елизавета Николаевна была умная и добрая женщина. Матушка Щедрина — так ласково звали ее в городе. Удивительно талантлива была семья Щедриных. Будучи прекрасной певуньей, Елизавета Николаевна приобщила своих сыновей к музыке. И не удивительно потому, что все дети Щедриных так прекрасно понимали музыку, овладевали музыкальными инструментами.

Алексинцы помнят и чтят Щедриных. Помнят русских интеллигентов и их благотворное влияние на духовную жизнь горожан. Они были одаренными музыкантами и людьми высокой общей культуры. Благодаря Щедриным среди жителей города возник интерес и приверженность к серьезной вокальной и инструментальной музыке.

По окончании консерватории Константин Михайлович приезжает в Алексин. Это были первые послереволюционные годы. Усилиями братьев Щедриных в городе открывается музыкальная школа (13 февраля 1919г.) руководил которой несколько лет К. М. Щедрин.

Константин Михайлович Щедрин, скрипач и виолончелист, дирижировал симфоническим оркестром. Он обладал феноменальной памятью. Достаточно было ему один раз пройтись по незнакомым нотам, чтобы по памяти воспроизвести прочитанное.

Репертуар оркестра строился на классике. Руководил и большим смешанным хором, профессионально организованным ансамблем. Константин Михайлович (1894 — 1955 гг.) после Алексина в Москве. Любовь к музыке он привил своему сыну, будущему знаменитому композитору.

Многогранный талант музыкантов Щедриных сконцентрировался в одном человеке — сыне Константина Михайловича — известном композиторе Родионе Щедрине. Эта необыкновенная семья представляет собой явление не только в масштабах Алексина, а много шире. Родион Константинович — продолжатель этого явления на более высоком уровне — таланта мирового значения.

В честь этой плеяды дорогих нам земляков учредили регулярное проведение в Алексине концертов камерной музыки памяти братьев Щедриных. Начало им было положено в 1994 году. Стали традиционными Щедринские музыкальные вечера, на которых звучат классические произведения в исполнении преподавателей и воспитанников городской музыкальной школы.

Родион Константинович Щедрин – коренной москвич. Родился
16 декабря 1932 года в  Москве. В детстве ему часто приходилось бывать в Алексине, приезжать в гости к бабушке. В своем письме в Алексин в  1981  году Родион Щедрин писал: «Каждолетнее детство мое — бессознательное и уже сознательное, довоенное, все было связано с Алексином. Отец мой — Константин Михайлович и его братья без преувеличения светлели, когда произносили слово «Алексин». Лучшие годы жизни их были прожиты там, на окских берегах. В 1976 году вместе с дядей моим Евгением Михайловичем Щедриным мы поехали машиной в Алексин. Побывали на Радбужской улице, прошлись по “Щедринке”, были в доме Щедрина, на кладбище, где похоронены дед мой и бабушка, походили по сосновому бору, увы, сильно поредевшему. Короче, ностальгические чувства нас не миновали».

В одном из интервью на вопрос: «Какие места вы больше всего любите? Где отдыхаете душой?»  – Родион Щедрин ответил: «Каждый раз, когда судьба меня приводит в какие-то закоулки России, я всегда нахожу там отзвук — богатство русской природы, российская провинция, которая мне очень близка. Мои истоки идут из маленького городка Алексин Тульской губернии, на Оке, где-то двести сорок километров от Москвы. К сожалению, сейчас провинция многое утратила, но что-то еще осталось, поэтому побывать там — для меня всегда в радость и всегда толчок куда-то в будущее. Не большие города, и даже не деревня, а именно русская провинция — это богатая старая культура. Очень важная, судя по русской литературе, где масса сюжетов, связанных с русской провинцией».

12 мая Родион Щедрин побывал в Алексине. Посетил Алексинскую детскую школу искусств им. К.М. Щедрина, спустился к Оке, побывал на Радбужской улице, где некогда проживали  представители этой известной и уважаемой в  городе семьи, не оставил без внимания Успенский кафедральный собор. А завершил свой визит в Алексин посещением Алексинского художественно-краеведческого музея.

Зав. отделом современности АХКМ Толкачева Н. А.

07.05.2019 г.

Откровенно о войне

Необычный урок патриотизма и памяти о подвигах алексинцев в годы Великой Отечественной войны проведен в  Алексинском художественно-краеведческом музее для старшеклассников из двух алексинских школ – №№5 и 9.

Вначале для подростков была проведена экскурсия по выставочным залам, где они смогли познакомиться с подлинными экспонатами военного времени, а также узнать о подвигах своих земляков.

После этого действо перенеслось в большой выставочный зал, где ребят ожидало не менее увлекательная и познавательная дискуссия на тему сохранения памяти поколений и воспитания патриотизма. В беседе со школьниками приняли участие член Совета Федерации Федерального Собрания РФ Игорь Панченко, глава Алексина Эдуард Эксаренко, председатель Совета ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов, член Общественного совета муниципального образования Валерий Бортяков и директор музея Владимир Ефремов.

На протяжении часа мальчишки и девчонки задавали гостям вопросы о роли советских солдат в победе над немецко-фашистскими захватчиками, а также вопиющих попытках на Западе переписать историю Великой Отечественной.

Больше всего вопросов было адресовано Игорю Панченко. Ребята интересовались мнением сенатора не только о внешнеполитических реалиях России, но и о личном отношении к подвигам алексинцев, защищавших свой город и страну от врага.

Игорь Панченко был с подростками предельно откровенен. Он рассказал об истории своей семьи, своих дедах и бабушке, которые были непосредственными участниками Великой Отечественной. Подчеркнул важность таких патриотических акций, как «Бессмертный полк», в которой и сам ежегодно принимает участие.

Сенатор подчеркнул, что не случайно Алексину и деревне Кострово присвоены почетные звания населенных пунктов воинской доблести.

Учащиеся школ города узнали о проводящихся на территории Тульской области работах по поиску и перезахоронению без вести пропавших советских солдат. Директор музея Владимир Ефремов рассказал о работе поискового отряда «Щит», которая будет активизирована в этом году на территории муниципалитета.

Итог беседы подвел глава Алексина Эдуард Эксаренко. Он призвал молодежь не забывать героическую историю родной земли, сохранить ее для своих потомков.

Источник: http://vesti-aleksin.ru

07.05.2019 г.

«ПО СЛЕДАМ ВОЙНЫ»

Выставка находок поисковиков

74-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

1941-1945 гг. посвящается…

Выставка найденных поисковиками предметов времён ВОВ. На выставке представлены снаряды, гильзы, каски, минометы и другие атрибуты военного времени, собранные поисковиками в местах боёв Великой Отечественной.

Прошло уже немало десятков лет, после того как по огромной части нашей страны сначала с запада на восток, потом с востока на запад прокатилась война, оставляя за собой поля безмолвия. Но до сих пор в болотной трясине и под дерном, в заплывших окопах и воронках скрыта память о жестоких сражениях и о судьбах сотен тысяч защитников Родины.

Работа поисковых отрядов везде, где шли бои на фронтах Великой Отечественной войны, продолжается круглый год. Особенно теперь — с каждым годом шансов отыскать материальные свидетельства той эпохи все меньше. Паводковая вода, корни деревьев, жара и стужа постоянно разрушают кости, крошат железо и дерево, а очевидцев, готовых показать точное место безымянной обороны или атаки, остается все меньше.

Основная задача поисковых отрядов состоит в том, чтобы найти останки солдат, установить фамилии погибших, выявить живых родственников и торжественно перезахоронить тех, кого когда-то попросту после боя устало опустили на дно стрелковой ячейки или снарядной воронки.

Личные медальоны солдат – эбонитовые футляры для хранения листочка с личными данными – один из важнейших источников информации для поисковиков. К сожалению, за десятилетия лежания в земле они часто заполняются водой. Для расшифровки испорченных записей и восстановления имен погибшего участникам поисковых центров приходится обращаться в бюро экспертизы при Минюсте. Если же говорить о предметном мире советского солдата, то он был крайне скуден. Воин был обут, одет, нес с собой оружие, боеприпасы, флягу с водой и, в общем все. Находка медальона — большая удача, но и это только полдела, так как демографические сведения о его владельце записаны на бумажном вкладыше, а его еще надо прочитать. Часто к моменту находки это не удается сделать из-за того, что внутрь медальонной эбонитовой капсулы успела за более чем полвека просочиться вода, которая превратила бумажный вкладыш в кашу, или он просто сгнил.… К сожалению, подавляющее большинство обнаруженных солдатских останков не удается идентифицировать, они хоронятся безымянными. В некоторых случаях, правда, имя

солдата можно установить по сохранившимся личным вещам, так как обычно котелки, фляжки, ложки, расчески и другие предметы обихода подписывались их владельцами.

Поисковики занимаются благородным и очень значимым делом. Для них самая большая благодарность – это слезы радости и слова восхищения родственников, которые многие годы ждали дня, когда смогут узнать, где погиб их прадед, дед или отец. Для них это большое счастье. «Война не окончена, пока не похоронен последний солдат», – эта крылатая фраза, которую произнес великий русский полководец А.В. Суворов, сегодня является руководством к действию для тех, кто свою жизнь посвятил благородному поисковому движению. Для тех, кто занимается поиском мест захоронений воинов, отдавших свою жизнь ради нашей жизни, прах которых не предан земле с подобающими тому почестями. Где и когда произнес эти слова Александр Васильевич Суворов? По какому поводу они были сказаны? 22 сентября 1789 года, после сражения при Рымнике, в ходе Русско-турецкой войны, генералы подошли к Суворову и сообщили: «Мы победили. Война окончена!» На что командующий ответил: «Нет, не окончена! Война не окончена, пока не похоронен последний солдат».

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

23.04.2019 г.

120 ЛЕТ  АЛЕКСИНСКОМУ ДОБРОВОЛЬНОМУ ПОЖАРНОМУ ОБЩЕСТВУ

20 апреля в  Алексинском художественно-краеведческом музее  в преддверии Дня пожарной охраны России, отмечаемого ежегодно 30 апреля, прошло мероприятие в рамках  120-летия Алексинского добровольного пожарного общества.

27 июня 1897 г. Николай II утвердил Устав «Всероссийского Общества взаимопомощи пожарных деятелей» под названием «Общество Голубого Креста», учредителем которого стал Главный Совет «Российского пожарного общества». Вновь учрежденное Общество ставило следующие цели:

1) обеспечивать пожарным и их семьям известное вознаграждение за последствия несчастных с ними случаев, происшедших во время исполнения ими обязанностей пожарной службы.

2) оказывать материальную помощь пожарным и их семьям, если потеря трудоспособности или смерть произошли, хотя бы и не от несчастного случая, но во время исполнения ими пожарной службы.

3) оказывать содействие пожарным деятелям из числа членов кассы по застрахованию их от несчастных случаев в страховых учреждениях».

Все пожарные находились под защитой «Голубого Креста», членство в котором отмечалось нагрудным знаком, Высочайше утвержденным 27 июня 1897 г. 8 июня 1901 г. был Высочайше утвержден знак «Императорского Российского пожарного общества», которым награждались за отвагу на пожаре или беспорочную службу в городских пожарных командах. Он украшался вензелем «ВА» – великого князя Владимира Александровича, шефа пожарных. После его смерти в 1909 г. обязанности почетного председателя ИРПО перешли к великой княгине Марии Павловне, в связи с чем поверх аббревиатуры «ВА» легла литера «М» — ее личный вензель и 27 января 1912 г. этот знак был Высочайше утвержден.

В середине 19 века в России вследствие ряда объективных причин произошел резкий рост количества пожаров. Тревожное положение в государстве с пожарами, особенно в сельской местности, равнодушное отношение к этой проблеме чиновников привели к возникновению массового добровольческого движения. Особенно развито оно было в провинциальных городах и на селе, где скудный бюджет не позволял местным властям содержать пожарные команды и оснащать их техническими средствами. Первым и важным шагом в объединении пожарных структур под общественным началом стал созыв Первого съезда деятелей России, который прошел в июне 1892 года в Санкт-Петербурге. Съездом было принято решение об образовании добровольного пожарного общества, председателем которого был избран граф А.Д.Шереметьев.

Первые добровольные пожарные общества появились на территории Тульской области в городах Богородицке (1892 г.), Алексине (1899 г.) и Узловой (1894 г.). На основании справки Тульского Губернского правления от 23 июля 1910 года, данной в Канцелярию Тульского Губернатора, в Тульской губернии числилось 42 городских и сельских пожарных команд и 13 пожарных обществ в уездах. Основной деятельностью добровольцев стало предупреждение пожаров, защита имущества и сохранение человеческих жизней. В 60-х годах  XX века пожарное добровольчество было реорганизовано и начали создаваться первичные организации.

Первые вольные пожарные общества появились в Тульской губернии в конце XIX века.

1892 г. добровольная пожарная дружина г. Богородицка. Членов общества 29 человек.

Имущества: 5 пожарных обозов с огнегасительными инструментами.

1894 г. при ст. Узловая Сызранско-Вяземской жел. дор. Чл. Об-ва 15 чел. Имущество: 2 пожарные трубы и огнегасительный инструмент.

1899 г. г. Алексин. Чл. Об-ва 17 человек. Имущества: 3 гидропульта, 1 бочка, 2 багорных хода, 10 лестниц.

1899 г. г. Белев. Чл. Об-ва 15 чел. Имущество: 7 бочных ходов, 2 ручных насоса, 1 багорный ход.

В 1895 году штат пожарной команды г. Венева насчитывал всего 5 человек. До революции у пожарной команды был свой оркестр, часто выступавший в Городском саду. Каланча на пожарном депо была разобрана с появлением в городе уличных таксофонов около 1960-го года.

Выставка — рассказ о людях одной из самых незаметных, но одновременно и самых необходимых профессий. В трудных жизненных ситуациях, когда, казалось бы, не к кому обратиться за помощью, у людей остаётся последняя надежда. За долгую историю пожарной охраны изменилось многое, но неизменным осталось главное, — огнеборцы всегда готовы прийти на помощь попавшим в беду. Пожарные идут в огонь, чтобы, рискуя своей жизнью, спасти тех, у кого осталась последняя надежда.

Россияне с уважением и признательностью относятся к тем, кто оберегает их жизнь и имущество от огненной стихии. В 1999 году был подписан правительственный указ, на основании которого появился праздник – День пожарной охраны России, отмечаемый ежегодно 30 апреля. Этот день был выбран не случайно – именно 30 апреля 1649 года появился «Наказ о градском благочинии», ставший днём рождения российской пожарной службы.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

19.04.2019 г.

Существует ли  будущее у местного самоуправления? Этот вопрос задали алексинские школьники члену Совета Федерации Федерального Собрания РФ Игорю Панченко, главе Алексина Эдуарду Эксаренко, а также руководителю городской администрации Павлу Федорову на встрече, приуроченной к празднованию Дня местного самоуправления. На беседу с представителями власти в Алексинский художественно-краеведческий музей  17 апреля съехались юные активисты практически со всех школ города и района. Беседа учащихся с чиновниками с самой первой минуты пошла в неформальном стиле.

17.04.2019 г.

«Всяк мастер на свой лад»

В Алексинском художественно-краеведческом музее открыта новая выставка, на которой представлены авторские глиняные игрушки  мастера из Белёва    Юрия Жиляева, преподавателя Белёвской школы искусств.

Белевская глиняная игрушка – промысел малоизвестный, малоизученный и уникальный. Возникновение гончарного промысла в Белеве и его окрестностях относится примерно к XII-XIII вв. В основном из белевской глины, удивительно хорошей и жаростойкой, изготавливали посуду и делали местные народные глиняные игрушки. Их лепили для забавы. Белевская глина шла на обмазку доменных печей по всей России, а в некоторых селах были даже большие горны для обжига кирпича, такие мини-заводы просуществовали до 30-х годов прошлого века. До 1988 года промысел был в забвении. Пока И.А. Иванов, уроженец Белева, не занялся его возрождением.

Сегодня белевская игрушка переживает свое второе рождение. Возродил к жизни игрушку в 2005 году Юрий Жиляев, преподаватель местной школы искусств. Им создана целая коллекция самых разнообразных игрушек: животных и птиц. Ю. Жиляеву удалось восстановить ранее известные игрушки, а, сохранив стилистику и характерные особенности белевской игрушки, придумать и разработать новые.

Особое место в творчестве всех белевских мастеров занимает широко известная и популярная «Белевская барышня». Она является визитной карточкой промысла. Это необычайно стройные, изящные, точеные формы игрушки: тонкая талия и шея, на шляпе – обязательный свистящий петушок, расписная стойка зонтика, стилизованное изображение сеточкой белевских кружев по низу юбки. В росписи используются мягкие пастельные тона: бирюза, охра, палевые, серые, розовые и т.д. Состав красителей – матовая тампера, без применения лаков и глазурей. Белевская игрушка привносит в нашу жизнь драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты и является носителем национальной духовной культуры.

Юрий Жиляев мастерит из глины замечательные игрушки. Сам он не любит хвастаться поделками, но его «Барыня» знаменита далеко за пределами Тульской области. Из интервью автора: «Я работаю в двух номинациях – народная глиняная игрушка и авторская. На самые маленькие поделки у меня уходит около 10-15 минут, на более творческие – чуть больше, а любая из «белёвских барынь» занимает около четырёх часов. Отличительная черта нашей барыни – это наличие птички на шляпке, которая к тому же свистит. Существует много серий этой игрушки, а всего количество барынь, слепленных моими руками, превышает 350 штук».

Объектом внимания стал народный костюм – в основном костюм центральных губерний России, имеющий большие исторические традиции. Лепка комбинированная; несущий конус /платье, сарафан/ вырезается по шаблону, детали прорабатываются вручную, а лицо выдавливается с помощью пресс-формы. Акцент сделан, в основном на достоверности росписи деталей одежды.

Лисичка – непременный персонаж русских народных сказок, стихов, басен.  Лиса в народном костюме? Почему бы и нет. Правда,  развивать её в этнографическую серию мастер не стал. А вот оркестрик под руководством кроткой козочки  – вышло оригинально и с юмором.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

16.04.2019 г.

В Алексинском художественно-краеведческом  музее  состоялось торжественное вручение юбилейных медалей
«30 лет вывода войск из Афганистана»

На протяжении всей своей истории существования Россия регулярно откликалась на просьбы правительств иностранных государств о помощи в разрешении внутренних конфликтов. С целью содействия афганскому официальному руководству и предотвращению возможности образования террористического государства с 25 декабря 1979 года Вооруженные Силы СССР стали принимать участие в разрешении вооруженного конфликта в Афганистане.

Афганская война продлилась долгих 10 лет. Это 3340 дней. Вывод последних воинов интернационалистов стал для страны большим праздником. В 2019 году ровно 30 лет со дня, когда российские военные покинули территорию Афганистана. К этой годовщине учреждена награда – Медаль «30 лет вывода советских войск из Афганистана».

Время не стерло из памяти поколений события 30-летней давности. Афганская война была одной из трагических страниц истории СССР и затронула многочисленные судьбы. Мы в неоплатном долгу перед теми, кто выполнил свой интернациональный долг в далеком азиатском государстве. И то, что они сделали для нашей некогда большой страны, невозможно оценить никакими наградами.

В 2019  году отмечается 30-летие вывода советских войск из Афганистана, и этому знаменательному событию посвящается ряд мероприятий в Алексине. 12 апреля  в Алексинском художественно-краеведческом музее состоялось торжественное вручение юбилейных медалей.

Натиск и упорство. Никогда не стоять на месте, любой ценой выполнить поставленную задачу – вот что всегда отличало воинов-интернационалистов, с честью выполнявших воинский долг в демократической республике Афганистан в 1979-1989 годах. Среди них были и алексинские парни. Сегодня – это ветераны боевых действий, которым торжественно вручили юбилейные медали в честь 30-летия вывода советских войск из Афганистана.

Директор Алексинского художественно-краеведческого музея Владимир Ефремов провёл для алексинских школьников экскурсию по выставке, посвящённой  выводу советских войск из Афганистана.            Это фотодокументальные материалы, письма, книги, обмундирование времен Афганской войны. Особое место занимают документальные фотографии, сделанные на «горячей земле».

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

12.04.2019 г.

«АКВАРЕЛЬ ЕСТЕСТВЕННАЯ, КАК ДЫХАНИЕ!»

Выставка под названием «Борис Загуменный. 1935-1978. Акварель, линогравюра. Собственность семьи художника» открылась в  Алексинском художественно-краеведческом музее. В названии заключено все: и короткая жизнь художника (всего 43 года!), и техника, и то, что семья заботится о наследии своего талантливого родственника, выставляя его работы на обозрение зрителей.

В экспозицию вошли 53 работы, созданные автором в 60-70-е годы XX века, и раскрывающие перед нами талантливого и трепетного мастера, прекрасно владеющего рисунком и тонко чувствующего цвет.  На выставке можно увидеть печатную графику: портреты, пейзажи, выполненные в технике линогравюры, отличающиеся выразительной игрой черного и белого и выполненные в стилистике «сурового стиля», характерного для 60-х годов; акварели, написанные во время поездок по Крыму, Кавказу, Карелии и Подмосковью в которых автор, через мягкие тональные отношения глубоко погружаясь в природу, подчеркивает ее своеобразие и местный колорит.

Борис Загуменный окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Работал иллюстратором и художником-оформителем, ездил в творческие командировки по СССР. В поездках по красивейшим местам России он до виртуозности развил технику акварельной живописи, открывая новые приёмы и оттачивая мастерство.

На выставке представлены выполненные с натуры пейзажи Крыма, Кавказа, Карелии, Урала, центральных мест России. В своё путешествие художник приглашает и зрителя – вместе отправиться в горы, прогуляться по лесу, лугу, вдоль реки.… Для себя туляки найдут близкую и родную красавицу Оку с её живописными берегами. Стоит отметить, что все акварельные работы художника смотрятся по-особому тепло, да и природа на полотнах существенно представлена летом и осенью. Все показанные произведения являются собственностью семьи художника. Творческое наследие автора на протяжении многих лет бережно хранилось в семье художника и сегодня предстало перед алексинским  зрителем.

Об авторе.  Борис Константинович Загуменный. Художник-акварелист. Ювелир.  Родился в 1935 году в Москве. Уже в раннем возрасте проявлял несомненный талант художника, выполняя копии работ известных мастеров и свои собственные произведения на высоком уровне. После окончания школы отслужил 3 года в ПВО. После армии поступил в московское художественное училище памяти 1905 года. (Примерные годы учёбы 1956-1960гг.) После окончания стал преподавать. Работал как иллюстратор, художник-оформитель. Ездил в творческие командировки по СССР, выполнял различные госзаказы.

В творческих поездках по красивейшим местам России развил до виртуозности технику акварельной живописи. Сам открывал новые приёмы, оттачивал своё мастерство. Акварельные работы 70-х гг. написаны непосредственно с натуры в Прибалтике, на Кавказе, в Карелии, на Урале, в центральных районах России.

С 1974 года работал художником-ювелиром в Подольской межрайонной художественно-производственной мастерской Московского областного художественного фонда. Параллельно художник тесно сотрудничал с ювелирами из Прибалтики. Ходил в геологические экспедиции. Делал модели украшений, утвержденные на художественных советах для массового производства. Овладел техникой «скань». Создавал авторские ювелирные украшения.

В 1978 году готовилась выставка для вступления в члены Союза художников России, но на одном из пленэров в Костромской области трагически оборвалась жизнь художника. Часть работ находятся в частных коллекциях России и Германии. Картины, представленные на выставке, все это время бережно хранились его сыном Владиславом Борисовичем Загуменным, который  вместе с семьей приехал на презентацию выставки в Алексин.

Среди почетных гостей первый заместитель генерального директора Государственного учреждения культуры Тульской области «Объединение “Историко-краеведческий и художественный музей”»  Кузина Марина Николаевна, искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников.

Акварель – это воздух и вода на бумаге. Каждый акварелист создает ни с чем несравнимое пространство на листе, которое так и хочется вдохнуть и впитать в себя. За минувшие годы акварели Бориса Константиновича не утратили своей художественной значимости. Спустя сорок лет,  акварели столь же привлекательны, и наоборот, сегодня наполнились неким новым звучанием, ощущением «свежего» взгляда на природу. И сегодня нельзя сказать, что художник забыт. Его творчество занимает должное место в развитии изобразительного искусства второй половины ХХ столетия.

Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»

10.04.2019 г.

В Алексинском художественно-краеведческом музее открылась выставка «История великой реформы», посвященная 155 — летию начала работы земских учреждений в Тульской губернии и Алексинском уезде.

Эта реформа была составной частью Великих реформ, осуществленных в 60-е-70-е годы XIX века. Земские учреждения или земства – это всесословные, выборные органы местного самоуправления, ведавшие лишь вопросами местного хозяйства. Главными видами земских дел признавались: дела о земских повинностях, дела по народному продовольствию, по общественному призрению, по взаимному обязательному страхованию сельских строений, меры к развитию местной торговли и промыслов, раскладка общих податных сборов между уездами и внутри их, выборы членов земских учреждений и назначение сумм для их содержания, управление земскими имуществами и капиталами, раскладка и расходование местных денежных сборов на удовлетворение местных потребностей губернии или уезда, попечение о тюрьмах, открытие и работа ярмарок, заботы о народном образовании и здравии.

Разрешение правительства о введении земских учреждений Тульская губерния получила в конце 1864 г. Исходя из политических причин, земская реформа проводилась не сразу во всех губерниях, а постепенно.

Подготовительный этап на пути создания земств в Тульской губернии длился целый год: с декабря 1864 г. по декабрь 1865 г. В течение этого времени шло обсуждение и разъяснение «Положения о земских учреждениях», состоялись избирательные съезды, были созданы и работали временный Тульский губернский комитет и уездные комиссии, которые подготовили созыв учредительных земских собраний.

Алексинское уездное земское собрание начало работу 10 декабря 1865 г. Губернское земское собрание было открыто 18 февраля 1866 года губернатором М.Р. Шидловским. Земские собрания в губернии и в уездах имели распорядительные функции, избираемые ими управы (губернская и уездные) – исполнительные..

В Тульском земстве были представлены как помещики консерваторы, недовольные проведенной крестьянской реформой, так и помещики-сторонники последовательного социально-политического обновления России, заботившиеся о благе народном. К ним относились: В.А. Черкасский, Р.А. Писарев, И.И. Раевский, М.Р. Долгорукий, Л.В. Любенков, Г.Е. Львов – это наиболее яркие личности тульского земства. Земства имели свой бюджет, независимый от государственного, он складывался из тех сборов, которыми земство облагало население. От величины земского бюджета зависели практические дела земства, которые в жизнь осуществляла земская интеллигенция, пришедшая служить в земство по найму, это — земские агрономы, врачи, учителя, статистики, землемеры, фельдшеры, акушерки, инженеры. Большим отрядом земской интеллигенции, ее добрыми делами земст

во и вошло в историю России.

Тульское земство активно решало вопросы, связанные с экономическим подъемом хозяйств помещиков и крестьян, имея целью приспособить их к новым условиям рыночных отношений. Эта работа была связана с повышением технического уровня и общей культуры земледелия в губернии, земство организовало ветеринарную службу и земское страхование скота от падежа. Оно оказывало финансовую помощь развитию местной кустарной промышленности. В 70-е –90-е годы XIX века земство проложило на территории губернии двенадцать линий новых шоссейных дорог, общей протяженностью 96,5 тыс. верст, активно содействовало железнодорожному строительству. Земские ходатайства способствовали увеличению железнодорожных веток, проходящих по территории губернии, что усиливало капитализацию края.

В 70-е годы возникла земская статистика. Главными ее направлениями были изучение быта, почвенно-климатических условий, учет земств, промышленности, торговли. Статистика использовалась для нужд самого земства, а для сегодняшних историков – это необыкновенно нужный документальный материал, дающий динамику развития Тульской губернии.

Тульское земство прилагало значительные усилия в деле помощи голодающему крестьянству в период неурожаев. Основными формами помощи были: выделение по низкой цене зерна из земских магазинов-запасников, денежных ссуд – из губернского продовольственного капитала, которым распоряжалось земство.

В памяти народной осталась подвижническая деятельность земских врачей и учителей. Первым профессионалом медиком в тульских уездах был земский врач, земский фельдшер, т.к. до 60-х годов XIX века в русской глубинки не было профессиональной медицинской помощи. Земство в 1868 году открыло тульскую губернскую земскую больницу, уездные земские больницы, фельдшерские, амбулаторные пункты, наняло земских врачей, средний медицинский персонал, платило им жалованье, оборудовало больницы и амбулаторные пункты всем необходимым. Амбулаторное лечение было бесплатным, за стационарное – взималась дифференцированная для каждой категории населения плата. Архивные документы сохранили имена подвижников земской медицины: В.Г. Преображенского, П.П. Белоусова, А.М. Руднева, Ф.В. Архангельского, Р.А. Дрейера, В.А. Ульянинского, Н.А. Соболева, С.Г. Озерова, Н.П. Каменева, Н.С. Дубенской.

В начальном образовании Тульской губернии явно преобладали земские школы. Это были трех или четырех классные школы с одним учителем и законоучителем – священником местного храма.

Существенный вклад в развитие Тульской земской школы внесли: И.А. Воронцов-Вельяминов, М.Т. Яблочков, Л.Н. Толстой, Е.В. Львов.

Из гласных тульского земства вышли многие значительные и великие личности общероссийского общественного и земского движения: Георгий Евгеньевич Львов из Алексинского уезда, Р. А. Писарев, И. И. Раевский из Епифанского уезда, В. А. Бобринский из Богородицкого уезда.

  Зав. отделом истории Городничева Т.В.