29.11.2023 г.
«ЛЮБОВЬ ДОЛГО ТЕРПИТ…»
Выставка предоставлена для экспонирования музеем обороны Тулы в Великой Отечественной войне /филиал МБУК «Тульский историко-архитектурный музей»/.
Великую Отечественную войну с первых дней называли священной. Символично, что немецкое командование начало переговоры о капитуляции 6 мая — в день православной Пасхи, символизирующей победу жизни над смертью.
Светлое воскресенье 1945-го, которое пришлось на 6 мая, совпало с празднованием дня святого великомученика Георгия Победоносца, покровителя русского воинства. Георгий Победоносец был и небесным покровителем маршала Георгия Жукова, который и подписал 9 мая 1945 г. в Берлине от имени СССР акт о полной капитуляции Германии. Святой изображается на иконах (в том числе и на гербе Москвы) восседающим на белом коне. И именно на белом коне Георгий Жуков принимал Парад Победы на Красной площади. 78 лет назад война привела к вере многих фронтовиков. Из военной шинели 1941-1945 гг. вышли известные священники и монашествующие.
На выставке 12 информативных блоков с фотографиями и текстовым материалом о священниках и монахах, прошедших Великую Отечественную войну 1941-1945 гг., награжденных орденами и медалями, приуроченными к военным событиям. Пройдя через горнило войны, вернулись на Родину и решили связать свою судьбу с Церковью, а некоторые приняли монашество. На выставке можно увидеть предметы православной тематики из музейного собрания: иконы, кресты, складень, оклад церковной книги и др.
Священники на поле брани в русской армии были всегда, начиная с монахов Осляби и Пересвета, если не раньше. А вот в сражениях Великой Отечественной войны их официально не было. Однако они были. Но не в рясах и клобуках, а в гимнастерках, пилотках, касках. Священниками они были в душе, по призванию, в миру же числились рядовыми, сержантами, лейтенантами. Лишь после Победы, сняв погоны, они пришли в духовные семинарии.… И это была особая когорта священников.
В основе выставки – материалы из архивов Московской патриархии, Тульской и Белевской, Калужской и Боровской епархий, Белорусского национального архива истории, Военно-медицинского архива Министерства обороны РФ, архивов семей Фроловых, Козачинских, Степановых, Чудаковых и Савиных.
Большинство героев этой выставки встали на путь духовного служения после того, как отгремели победные салюты, в трудное послевоенное время. Когда многие храмы напоминали руины. Когда, несмотря на «потепление» отношений между церковью и государством, во власти было достаточно людей, готовых при любом благоприятном моменте возобновить наступление на религию. По сути, истории героев – это истории испытаний длиною в жизнь, когда сражения Великой Отечественной сменились битвами за право верить и делиться своей верой.
Священники и монахи, за плечами которых осталась война, прошли эти испытания с честью, доказали, что любовь действительно долготерпелива, и стали настоящими героями для тех, кто знал их лично. Надеемся, они станут таковыми и для тех, кто узнает о них благодаря выставке.
Выставка будет работать до конца января 2024 года.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».
28.11.2023 г.
МОЗАИКА СВОИМИ РУКАМИ
Мастер-класс от Ольги Заднипрянец
После трех мастер-классов, проведенных Ольгой Александровной в феврале и марте этого года, участники снова встретились в конце осени. И мастерица не разочаровала — подготовила яркий, познавательный, полезный урок мастерства. Встреча прошла позитивно и плодотворно; все собравшиеся, включая 4-летнюю рукодельницу, успешно овладели новым видом творчества, одновременно пополнив багаж знаний. Перед началом рабочего процесса Ольга Александровна поведала о мозаичном искусстве, дающем большой простор фантазии. Ребята узнали, что смальта — кусочки цветного непрозрачного стекла — получается при переплавке стекла с особыми добавками, дающими тысячи оттенков.
Изначально никто не представлял, во что превратятся приготовленные для каждого деревянные рамки-заготовки (особая благодарность Сергею Васильевичу Заднипрянец) — все зависело от творческой фантазии и аккуратности. В итоге под руководством мудрого наставника каждый проявил способности к прикладному творчеству, создав свой неповторимый орнамент. Готовые работы все забрали с собой, чтобы удивить необычной поделкой родных и друзей. Подставка под горячее — вещь на кухне нужная, а если сделана своими руками, с большим старанием и вдохновением, то ценится особо, возвращая сторицей вложенную в нее позитивную энергию.
Общение с талантливым увлеченным человеком, теплая творческая атмосфера оставили массу добрых впечатлений. Звучали слова благодарности Ольге Александровне за мастерство и щедрость таланта. Завершающим моментом стало общее фото на память.
Из истории смальты и мозаики
Технология мозаичного искусства известна с древности. Еще до нашей эры, в Древнем Риме, были мастерские по производству смальты. Наибольший расцвет случился в Византии — в конце IV века были созданы величайшие образцы мозаичного искусства.
В России смальтовая мозаика появилась в XI веке: старинные русские храмы сохранили уникальные образцы искусства, отличающиеся необычайным сиянием и переливом оттенков. Затем технология забылась на века — время междоусобных войн и татаро-монгольского ига. Заново рецептуру смальты и технику создания мозаичных картин разработал великий русский ученый М.В. Ломоносов, но после его смерти мозаичное искусство надолго забыли. Новое возрождение случилось в конце XIX века, при украшении Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. После революции вновь был период забвения. Очередной расцвет начался в 1930-е годы — при строительстве московского метро многие станции украшались красочными мозаичными панно. В «лихие девяностые» было не до мозаики, лишь в конце XX столетия она возродилась — появились промышленные технологии создания целых мозаичных блоков заданных размеров и форм. При этом большинство мозаичных картин из смальты по-прежнему набирают вручную художники-мозаичисты. Так на протяжении столетий смальта не раз возрождалась, как птица феникс из пепла. И в наши дни мозаичные узоры из красивого долговечного материала радуют глаз!
О.В. Назарикова, зав. отделом природы МБУК «АХКМ»
«МАТЕРИ У НАС РАЗНЫЕ, НО ОТЧИЗНА – ОДНА»
Мама – самый близкий и дорогой человек для каждого из нас. Ее любовь не имеет границ и не знает отдыха. Все свои силы матери отдают детям, поддерживая их на протяжении всей жизни.
В начале мероприятия, присутствующие на нем, посмотрели видеоролик о некоторых алексинских мамах, среди которых мамы – участницы Великой Отечественной войны, мамы – участницы трудового фронта; матери – героини, родившие 5 и более детей; мамы – общественницы, делающие жизнь в нашем городе лучше.
Наш земляк Л.Н.Толстой писал: « Без женщин телеграфисток, врачей, адвокатов, ученых, сочинительниц мы обойдемся, но без матерей, помощниц, подруг, утешительниц – без таких женщин плохо было бы жить на свете».
На вечере звучал рассказ о судьбе некоторых матерей. Так, первый начальник почтового отделения Колосово Александра Константиновна Сойка, во время войны, была угнана в Германию, где познакомилась со своим будущим мужем – поляком, с которым после войны уехала в Польшу. Родила сына и дочь. А потом заболела туберкулезом. Врачи рекомендовали переехать в среднюю полосу России, где здоровый климат сможет ее спасти. Из Польши Александра Константиновна уезжает в Алексин с дочерью. Сына ей муж не отдал. Устраивается почтальоном в отделение связи Солопенки. Работа почтальоном помогла справиться с тяжелым недугом: свежий и чистый воздух, свежие продукты – люди угощали ее парным молоком, яйцами, яблоками. Она выздоровела, вырастила дочь. Только сына потеряла навсегда. Он погиб в Польше уже взрослым, в аварии на шахте.
Познакомились присутствующие и с отрывками из писем, написанных сыновьями с фронта своим мамам в Алексин. Эти письма объединяет забота о матери, сыновняя любовь к ней и просьба писать им на фронт как можно чаще…
И, конечно, на мероприятии звучали стихи и песни о мамах в исполнении Аллы Зиновиной, Галины Соломниковой, Натальи Мешиной, Татьяны Горчаковой, Тамары Дик, Татьяны Шелепиной и Ольги Алмазовой.
Закончилось мероприятие высказыванием венгерского поэта Петефи: « Нет слов таких, чтоб выразить сполна, что значит МАТЬ и что для нас она».
Зав. Отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Татьяна САЛЬНИК
24.11.2023 г.
Виртуальная выставка «Важен каждый. Из истории переписи населения в России».
Для просмотра видео пройдите по ссылке: https://rutube.ru/video/private/9696cdab0f863e324cb40549783abd4b/?p=jw4-oO1-5ehZVCF_mUH4ww
История переписей населения в России уходит корнями в глубокую древность. О самом раннем периоде этой истории имеется очень мало письменных свидетельств. В летописях, относящихся к 9 — 11 вв., есть лишь упоминания о сборе дани князьями. Вероятно, при сборе дани учитывалась и численность облагаемого населения. К тому же они не были регулярными и всеохватывающими. Выставка знакомит с историей переписей от эпохи Петра до современной России: подушных переписей (ревизий), первой всеобщей переписи 1897 г., семи советских всесоюзных и трех российских переписей (2002, 2010, 2021 гг.). Тематическая выставка по истории переписей населения в России приурочена к 305-летию Указа Петра I о подушной переписи 26 ноября 1718 года.
Виртуальная выставка «Тургенев и Виардо. Любовь длиною в жизнь»
к 205-летию со дня рождения И.С. Тургенева. /9 ноября 1818 – 3 сентября 1883/.
Для просмотра видео пройдите по ссылке: https://rutube.ru/video/private/b00c2ed9ea7bcb67c554e7b7125360c6/?p=MEu3Pq7EW_OxHCQ82xAC5g
Полина Виардо и Иван Сергеевич Тургенев. Их отношения длились 40 лет – с 1843 по 1883 годы. Вероятно, это самая продолжительная история любви. Личная жизнь великого писателя была далека от идеала, зато благодаря ей он сумел создать шедевры русской литературы. Он познакомил нас с целым рядом «тургеневских барышень», которые как никто другой любили глубоко и самоотверженно. А вот мужчины из его произведений обычно были нерешительными и легко сдавались. Тургенев никогда не скрывал, что большинство его персонажей имеют свои прототипы из жизни. И, если бы он не испытывал прекрасного чувства любви, ему не удалось бы написать столько произведений. В жизни Тургенева было много женщин, но все же наиболее значимых романов у него было семь.
21.11.2023 г.
25 лет с гитарой
18 ноября в Алексинском художественно-краеведческом музее прошел юбилейный концерт алексинского клуба любителей авторской песни «Алебарды». Событие было отмечено супераншлагом. А юбилей – это целых четверть века! Зал едва вместил всех тех, кто пришел послушать и поздравить любимых исполнителей. Особая аура доброты, человечности — незримо присутствовала в зале, воодушевляя артистов. Не просто лаская слух, а трогая душу, пробуждала эмоциональный отклик у слушателей.
Море слов, благодарностей, поздравлений и наилучших пожеланий звучало в музее адрес виновников торжества.
Алексинский художественно-краеведческий музей желает всем музыкантам здоровья, вдохновенья, творческих успехов. Благодарим вас за многолетнее сотрудничество.
До новых встреч!!!
Вам 25! Не много, и не мало.
Ваш юбилей – достойный в жизни путь.
Как много песен разных прозвучало,
И с творческой стези вас не свернуть!
16.11.2023 г.
«Мир творчества Евгения Бутузова. Памяти мастера»
Год назад ушел из жизни один из самых талантливых наших земляков, Евгений Георгиевич Бутузов – профессиональный художник, мастер декоративно-прикладного искусства, человек энциклопедических познаний и широчайшего кругозора. Открывшаяся выставка – дань уважения искусному умельцу, неутомимому труженику, увлеченному краеведу-любителю.
На протяжении сорока лет Евгений Георгиевич был добрым другом и помощником Алексинского музея: участвовал в создании первой экспозиции конца 1970-х годов, обновлении отделов природы и истории в начале 90-х; несколько лет работал реставратором – благодаря его трудам обрели вторую жизнь редкие предметы мебельного искусства и другие музейные ценности. Из переданных в разные годы авторских работ в музее сформировались коллекции акварели, живописи, резных композиций Е.Г. Бутузова и его дочери, Ларисы Авдеевой (Бутузовой).
Первая выставка Евгения Георгиевича, «Поделки из капа», прошла в стенах Алексинского музея осенью 1993 года; с тех пор было организовано около двух десятков выставочных проектов, больших и малых, которые наглядно показали, что настоящий художник никогда не повторяется, постоянно совершенствует и оттачивает свое мастерство. Самобытные резные композиции неизменно притягивают внимание посетителей, завораживая мельчайшими деталями, необычностью форм и сюжетов, что отражают многочисленные благодарные отзывы.
Арсенал творений мастера широк и многогранен – живопись, акварель, декоративные композиции из капа и корневых наростов, карельской березы и мореного дуба, можжевельника и реликтовой древесины самшита. Работая с разнообразными видами древесины, мастер-умелец всегда старался подчеркнуть изысканный природный рисунок, уникальность текстуры и цвета; в его умелых руках самый трудоёмкий материал обретал новую жизнь. Чудо-вазы, кашпо, кувшины – колоритное украшение интерьера.
Помимо творений прикладного искусства, в экспозиции представлены картины и этюды разных лет — зарисовки-воспоминания о походах по родному краю и дальних путешествиях, наблюдения за переменами в окружающей жизни. Художник запечатлел милые сердцу уголки родного края, речки и родники, величавые храмы и деревянные постройки старого Алексина, многие из которых с годами ушли в небытие. Эти работы имеют не только художественную, но и историко-краеведческую ценность. Сколько добрых тёплых чувств они рождают!
Знакомство с многогранным творчеством даровитого земляка заставляет задуматься о тайнах ремесла художника, о вдохновении и трудолюбии. Чтобы искусство дарило радость, важно тонко чувствовать прекрасное, а главное, необходим природный талант, упорный труд и щедрость души. Этими качествами Евгений Георгиевич был одарен сполна; охотно делился своими обширными познаниями, умениями, навыками, и, конечно, плодами своих вдохновений. В музейном собрании более семидесяти работ Е.Г. Бутузова, которые будут радовать посетителей не одного поколения.
Наша искренняя благодарность Дине Алексеевне Бутузовой, верной спутнице-единомышленнице, шедшей с мужем рука об руку более полувека; внучке Диане и внуку Виктору за пополнение музейной коллекции – значительная часть вновь переданных акварельных работ представлена вниманию посетителей.
Мастер ушел, но остались его творения, а вместе с ними светлая память о человеке, достойном признательности и уважения. Выставка памяти Евгения Георгиевича Бутузова продолжит работу до середины января 2024 года. Добро пожаловать!
О.В. Назарикова, зав. отделом природы МБУК «АХКМ»
14.11.2023 г.
«Два автора – природа и человек»
«Работа хороша, если в ней польза и душа.
Не то золото, что дорого и блестит,
А то дорого, что руками мастера создано»
Так называется персональная выставка творческих работ мастера декоративно-прикладного творчества Александра Петровича Стёпочкина, презентация которой прошла в Алексинском художественно-краеведческом музее 11 ноября. Это его вторая выставка в Алексине; первый раз знакомил алексинцев со своим творчеством в 2015 году.
Корнепластика — один из видов резьбы по дереву, в котором «соавтором» резчика является сама природа. Несмотря на то, что в названии этого вида резьбы содержится упоминание корня, данная резьба предполагает работу не только с корнями деревьев, но и с ветками.
Сегодня очень популярно слово «эксклюзив». Так вот корнепластика — это не что иное, как эксклюзив, потому что невозможно из корней и веток вырезать две одинаковых поделки. Как невозможно найти две совершенно одинаковых ветки, так же трудно будет вырезать из этого природного материала идентичные предметы. Даже если задумка одна, из-под руки мастера каждый раз будет выходить новый, не похожий ни на что другое, предмет.
Дерево, как простой, и доступный материал, всегда находило применение у народных мастеров и благодаря фантазии художников превращалось в произведения декоративно — прикладного искусства. И в наше время не исчез интерес к народному искусству, в том числе к резьбе по дереву.
Родился Александр Петрович 30 августа 1955 года в п. Петровский, Ленинского района, Тульской области. Рос простым деревенским парнем, потом трудился на одном из тульских заводов, затем долгие годы на птицефабрике «Рассвет», где и слесарил до недавних пор. Занятие это тяжёлое, порой нудное, а потому для разнообразия досуга он пробовал себя в чеканке и резьбе по дереву. А однажды, лет сорок назад, случайно заглянул в старинную московскую церквушку на Арбате, где экспонировались работы, выполненные в технике корнепластики. И словно прозрел – обрёл дар видеть и разглядывать в корнях и ветвях деревьев то забавное и загадочное, что запрятала там природа-мастерица. По сути, именно она – главный творец произведений Александра Петровича, талант мастера в том, чтобы суметь узреть главное и отсечь всё лишнее. Иногда на это требуется день-два, а в другой раз – многие месяцы. По признанию самого мастера, лучшие произведения – как раз те, что выполнены на едином дыхании. Резьбой по дереву и корнепластикой занимается около 50 лет, участник областных выставок, международных и межрегиональных мероприятий, фольклорных фестивалей.
Экспонаты, представленные на выставке, выполнены на самые разные темы: природа и окружающая действительность, любовь и вера, история и мифы. Сегодня сказка пришла в гости к алексинцам. Волшебник, подаривший людям такие чудеса – Александр Степочкин. Бесформенные коряги в его руках словно оживают, превращаясь в зверей, птиц и людей. Теплом родного очага неожиданно веет от этих работ. В скульптурах, выполненных в данной технике, из корней и прикорневых наростов на деревьях – капов, живет древний славянский дух. Дух наших предков, ясно ощущаемый сквозь тысячелетия, невзирая на многочисленные «культурные» наслоения.… В деревянных ликах, темных и светлых, – живая безграничная душа русского народа, его легенды и предания, утраченная ныне цельность и гармония с окружающим миром. Здесь Бард в терновом венце, похожий на Христа, здесь Стенька Разин, Звонарь, Зодчий, Кузнец в кузнечной слободе…
Неподражаемый юмор присущ мастеру: невозможно удержаться от улыбки, рассматривая скульптуру «Последние известия» – две бабульки беседующие на лавочке. Скульптура «Зимняя рыбалка» вырезана из цельного корешка изогнутой формы. Художник увидел в корешке именно согнувшегося над полыньёй рыбака. А вот зеркало, оправленное в дерево, его облапило чудовище невиданное. Композиция носит название «Красавица и чудовище». Невольно спрашиваешь, где же красавица, я советует Вам посмотреться в зеркало.… «Шарманщик»: центральная фигура – старый дед, рядом с ним мальчик-поводырь. И небольшая, также вырезанная из дерева шарманка. Когда ее заводишь, она действительно играет… Ироничные работы с названиями «Собес» «Набор для похудения» порадуют зрителей и создадут отличное настроение. Интерактивная композиция «Избушка на курьих ножках».
Александр Петрович человек необыкновенно творческий и увлечённый. Его руки шлифуют, пилят, вырезают, покрывают лаком затейливые коренья, необычно изогнутые ветки и сучки и превращают их в настоящие скульптуры. Немного шлифовки, лака, дополнительной сборки, и оригинальная фигурка заставляет работать воображение зрителя. Корнепластикой увлекаются немногие, и тулякам и алексинцам, и гостям нашего города повезло, что они имеют возможность полюбоваться необычным искусством.
Гости музея познакомились с авторскими работами Александра Петровича, поблагодарили за предоставленную возможность приобщиться к его творчеству, пожелали здоровья и успехов во всех делах и начинаниях. Все работы тульского резчика по дереву радуют и наполняют позитивом. Вдохновения автору! Большое спасибо чудесному мастеру с золотыми руками.
Выставка будет работать до середины января 2024 года.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»
14.11.2023 г.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВЫСТАВКИ В МУЗЕЕ
11 ноября в Алексинском художественно-краеведческом музее была презентована выставка «Никольские храмы Тульской области. Реки России». Автор работ Наталия Николаевна Воробьёва – тулячка, член Творческого Союза профессиональных художников, дизайнер-декоратор, фотограф и краевед. Это её третья персональная выставка в музее. Первая – «Фантазии и реальность», была в 2010 году, вторая «Кремли России» – в начале 2022 года.
Открыла выставку Председатель комитета по культуре, молодежной политике и спорту администрации муниципального образования город Алексин Зайцева Валентина Васильевна. Она обратилась с приветственным словом к собравшимся и со словами благодарности к презентантам.
На картинах Наталии Воробьёвой предстают и хорошо знакомые храмы Тулы, Алексина, Епифани, Крапивны, Ефремова, и не столь известные храмы отдаленных поселков и деревень. Цикл «Реки России» сложился из этюдов и работ, написанных на основе впечатлений, привезенных из путешествий по Тульской области, и не только. Образов и воспоминаний у Наталии Воробьевой накопилось очень много, была возможность наблюдать и сравнивать отличия юга и севера нашего региона и других интересных мест.
Такое обязательное и внимательное отношение к истории храмов, присущее Наталье Воробьевой, объясняется ее живым интересом к краеведению. Выпускница Тульской детской художественной школы имени В.Д. Поленова, художественно-графического факультета Московского Педагогического университета и Британской Высшей школы дизайна она к тому же является членом Веневского клуба краеведов и членом-корреспондентом Академии детско-юношеского краеведения и туризма.
Храмы — часть русского пейзажа. Художники разных эпох регулярно обращаются к этой теме. В пейзажах не редко можно встретить изображение монастырей, соборов, храмов. Они могут быть частью сюжета, как неотъемлемая составляющая нашей жизни, а могут выступать и главным объектом. Изображение церквей на картинах возвышает мысли художника в момент творения, чувства тех, кто смотрит на эти картины. Церкви и монастыри нередко становились темой работ советских художников. Современные авторы, «переняв эстафету» у предыдущего поколения, тоже не могут отказаться от изображения соборов и церквей. Нынешние картины художников, посвящённые данной теме, отличает постоянный поиск новшеств.
Храм Святого Николая Чудотворца — название христианских храмов, освящённых в честь святого Николая Чудотворца, архиепископа Мирликийского. Обиходные названия: Никольская церковь, Николаевская церковь, Свято-Никольский храм, храм Николая Мирликийского, Никольский собор.
1/7 русских храмов — Никольские. На территории России насчитывается почти 55 тысяч молитвенных зданий (в том числе утраченных), из которых около 8 тысяч связаны с именем святителя Николая Чудотворца.
Тульская область:
- Николо-Зарецкий храм — в Туле.
- Храм Николы на Ржавце — в Туле.
- Церковь Николая Чудотворца — в селе Руднево городского округа Тула.
- Церковь Николая Чудотворца — в Алексине.
- Николо-Успенская церковь в Ве́нев-Никольском монастыре — в селе Ве́нев-Монастырь Венёвского района.
- Церковь Николая Чудотворца — в Ефремове.
- Храм Николая Чудотворца — в деревне Метлино Торопецкого района.
- Церковь Николая Чудотворца — в селе Николо-Гастунь Белёвского района.
- Церковь Николая Чудотворца — в селе Кочаки Щёкинского района.
Николай Чудотворец почитался на Руси с давних времен, о нем никогда не забывали — на протяжении всех столетий строили храмы в его честь. И не стоит забывать, что Никола Можайский — покровитель путешественников!
Разумеется, зрителям интересно было узнать у художника, чем вызван интерес именно к Свято-Никольским храмам. Наталья рассказала о своем творчестве, планах, увлечениях и прокомментировала некоторые их представленных на выставке работ. Она наш современник и если её работы нашли отклик в сердцах зрителей то вдвойне приятно, что дорожки творческого человека пересеклись с понимающими и ценящими искусство людьми.
Современный мир с его сумасшедшим ритмом жизни затягивает нас, и мы проскакиваем мимо, не успевая заметить ничего вокруг. Но, к счастью, есть те, кто успевает не только заметить эту красоту, но и показать её нам. Эти люди — художники. Алексинцы поблагодарили автора работ за предоставленную возможность познакомиться с её творчеством и прикоснуться к миру гармонии и красоты; пожелали долгого и плодотворного творческого пути.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»
04.11.2023 г.
НОЧЬ ИСКУССТВ В МУЗЕЕ
Алексинский музей вновь принял участие в акции «Ночь искусств».
В этот день прошли литературный вечер «Наша истинная национальность – человек», посвященный Дню народного единства, а также обзорные и тематические экскурсии по залам музея. Посетители познакомились с выставками: «Никольские храмы» Наталии Воробьёвой – тульской художницы, члена Творческого Союза профессиональных художников; «Иванъ Иванычъ Самоваръ», на которой представлены удивительные самовары XIX – XX веков из собрания музея и предметы, связанные с историей появления чая в России; «Комдив Коротков» — к 125-летию со дня рождения Г.П. Короткова /19.08. 1898 – 22.11.1982/, командира 238-й стрелковой дивизии, освободившей в декабре 1941 года Алексин от немецко-фашистских захватчиков; «Застежки для одежки» — выставка пуговиц разного периода, рассказывающая об истории важной детали костюма – пуговице.
В фойе была развернута акция буккроссинга «#СКНИГОЙПОЖИНИ», организованная МБУК «Алексинская централизованная библиотечная система им. князя Г.Е. Львова»
Вечером жители и гости нашего города насладились музыкой в исполнении учащихся детской школы искусств имени К.М. Щедрина.
04.11.2023 г.
День народного единства в музее
4 ноября в Алексинском художественно-краеведческом музее состоялся литературный вечер «Наша истинная национальность – человек», посвященный Дню народного единства.
Литературный вечер начался с песни «Вставай, страна!» в исполнении Яна Осина.
На вечере вспомнили поэтов разной национальности советской России: Янка Купала, Шота Руставели, Алишер Навои, Вера Инбер, Борис Слуцкий и многих других.
Присутствующие на вечере ознакомились с биографией некоторых поэтов, участников Великой Отечественной войны: Семена Гудзенко, Бронислава Кежуна, Владимира Карпеко, Юлии Друниной и других.
О Родине, Отчизне, О России написано много замечательных стихов. Их читали Татьяна Шелепина, Тамара Дик, Ольга Алмазова, Алла Зиновина, Надежда Ключарева, Татьяна Горчакова, Нина Савинова, Галина Соломникова и Наталья Астафьева.
Алла Зиновина исполнила песню «Тебе, Россия!», а также, совместно с Любовью Шестаковой – песню «От героев былых времен».
Зав.отделом музейной педагогики Татьяна САЛЬНИК
27.10.2023 г.
Виртуальная выставка. Праздник белых журавлей – праздник, родившийся из песни Расула Гамзатова «Журавли».
Для просмотра видео пройдите по ссылке: https://rutube.ru/video/ac11f00f44371debf394635c01a439d9/
«Белые журавли в синем небе».
Праздник белых журавлей – праздник, родившийся из песни Расула Гамзатова «Журавли». Именно эти стихи, положенные на музыку Яна Френкеля стали песней-реквиемом, гимном памяти, погибшим во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. солдатам, которых авторы сравнивали с клином летящих журавлей, а впоследствии — и жертвам терроризма, Чернобыльской катастрофы, военных конфликтов. И в сегодняшние непростые времена песня, как никогда, значима для всего мира. Ее мелодия обладает особым секретом воздействия на слушателей: сколько бы она ни звучала, ее невозможно воспринимать без волнения. «Журавли» — песня-реквием, песня-молитва, песня, с которой каждый вспоминает свою войну.
Этот удивительный праздник отмечают в России 22 октября. Акция «День Белых журавлей» – это напоминание о том, как важно склонить голову пред миллионами жертв, нести мир и гармонию на Земле. Желание жить в спокойном и счастливом мире наполняет душу каждого человека. День белых журавлей – это день памяти всех, кто погиб в войнах, в блокаде, в террористических актах, в Афганистане, в Чечне, в Сирии…
Участники встречи – дети, занимающиеся в объединении «ИЗО И ДИЗАЙН» муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества», и их родители. Руководитель объединения – педагог дополнительного образования Оксана Александровна Каримова. Была показана мультимедийная презентация. Присутствующим рассказали об истории праздника, о памятниках белым журавлям. На многих памятниках в разных уголках страны и мира взлетели и навечно застыли в полете журавли. Стены музея были наполнены светлой печалью, а несмолкающий мотив песни Марка Бернеса «Журавли» откликался в сердце каждого человека.
К этой дате дети подготовили рисунки, которые были представлены на выставке «Белые журавли в синем небе». Рисунки учащихся – олицетворение светлой памяти о павших воинах на полях сражений во всех войнах. Фантазия детей безгранична. Рисунки получились разнообразными, яркими и красочными. Дети с большим воодушевлением нарисовали солнце, горы и аулы, памятники и, конечно же, белых журавлей. В рисунках детей полностью раскрылись их творческие способности и фантазия.Лучшие работы были отмечены благодарственными письмами.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ».
13.10.2023 г.
ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ДНЮ ОТЦА.
День отца – это праздник, посвященный отцам и отмечаемый в кругу их семей, друзей и родственников. День отца отмечается в третье воскресенье октября, в 2023 году он выпадает на 15-е число. Он был учреждён Указом Президента РФ от 4 октября 2021 года.
#деньотца71
«ДИНАСТИЯ ХУДОЖНИКОВ БУТУЗОВЫХ»
Для просмотра видео пройдите по ссылке: https://rutube.ru/video/d23cbfed82beb9d5ee56b3b06d53a67b/
Так называется виртуальная выставка, где представлено творчество Евгения Георгиевича Бутузова /1940-2022/ – алексинского художника, мастера резьбы по дереву, его дочери Л.Е. Авдеевой, внучки Д. Авдеевой. Акварель, живопись, резьба по дереву. Отец, дочь, внучка — на выставке представлены работы трех поколений художников.
Сотни выставок прошло в музее, и каждая из них неповторима, как неповторимо творчество ярких талантливых людей, с которыми мы соприкасаемся, открывая выставки. Каждая выставка наполняет зал особой, неповторимой аурой, и мы остаемся один на один с внутренним миром художника, богатой палитрой его ощущений, непредсказуемой фантазией, воплощенной в работах, которые завораживают с первых мгновений. Сегодняшняя выставка творческой семьи Бутузовых не стала исключением.
Художник помогает увидеть нам с вами ту красоту, которая часто бывает, скрыта за делами и заботами. Торопясь на службу, на учёбу, мы пробегаем по привычной улочке, втискиваемся в автобус, выскакиваем на нужной остановке. А за окном живёт прекрасный город… С его старинными домами, храмами, цветущей сиренью. Художник рисовал свои картины в 1960-1970-е годы, поэтому на полотнах его глазами можно увидеть наш город и окрестности полувековой давности.
Выставка картин это всегда праздник. Это яркое явление культуры, возможность соприкоснуться на прямую с прекрасным, тем более ценно, что автор этих работ наш алексинский житель, наш земляк. Увидеть красивое в обыденном, прекрасное рядом — для этого нужен талант настоящего художника.
На выставке представлены композиции с использованием уральского камня и ископаемых окаменелостей, что отражает широту творческой фантазии авторов и доказывает безграничность возможностей при работе с природными творениями. Дополняющие экспозицию живописные и акварельные работы Е.Г. Бутузова еще более раскрывают многогранность таланта их автора.
Евгений Георгиевич Бутузов родился 2 октября 1940 года, в поселке Широкая Падь Сахалинской области в семье педагогов. Отец – Георгий Алексеевич преподаватель естествознания, мать – Александра Дмитриевна филолог. Детские годы прошли на берегу Охотского моря. В связи с частыми переводами родителей, объездил весь Дальний Восток : Шантарские острова, Анадырь, Камчатка, Приморье. Начал рисовать с 4-х лет. В 1954 году с отличием окончил школу и поступил в Бирабиджанское художественное училище на отделение живописи. В студенческие годы занимался лыжами, биатлоном и велоспортом. Принимал участие в областных, всероссийских, всесоюзных соревнованиях. Награжден рядом кубков и медалей.
С 1959 года работал в Туле, затем в Алексине художником – оформителем на Мышегском арматурном заводе. В 1963 году по комсомольской путевке был направлен в город Иваново на строительство камвольного комбината и поступил в Московский художественный институт им. Сурикова на вечернее отделение монументальной живописи. В 1964 году занимался реставрацией соборов в Суздале. Летом 1965 года работал в Сочи под руководством Зураба Церетели, оформлял мозаикой курортный комплекс в Адлере, остановки по дороге Сочи – Адлер. Там Евгений Георгиевич познакомился с художниками – абхазцами и увлекся резьбой по твердым породам дерева: самшит, кап. В 1966 году за разработку интерьеров и оформление текстильных предприятий награжден золотой медалью ВДНХ.
С 1968 года постоянно проживал в Алексине. Работал на Мышегском заводе бригадиром художников – оформителей. Совместно со скульптором Михаилом Егоровичем Цветковым принимал участие в разработке и изготовлении памятников к 250-летию завода и Кургана Славы. С 1991 года работал в Алексинском художественно-краеведческом музее художником – реставратором. Все эти годы принимал участие во всероссийских, областных и других выставках. В 1996 году, вместе с дочерью, участвовал в семейной выставке в Туле, где был награжден Орденом Доброты, дипломом и ценными подарками. Работы Евгения Георгиевича находятся во многих музеях страны: Владивостокском, Хабаровском, Бирабиджанском, Владимирском, Суздальском, Тарусском, Алексинском. Евгений Георгиевич был одним из создателей первой экспозиции Алексинского музея, большим другом музея, частым его гостем.
Любовь к природе и ко всему прекрасному удалось передать дочери Ларисе, выпускнице Тарусского художественно-промышленного училища, приобщая ее к творчеству с самых юных лет. Сам Евгений Георгиевич признавал, что в некоторых работах она «превзошла учителя». Пошла по стопам деда и внучка Диана, выпускница художественного училища.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»
12.10.2023 г.
Расширяя музейное пространство…
11 октября сотрудники отдела истории Алексинского художественно-краеведческого музея посетили Республиканскую учебно-тренировочную базу «Ока» г. Алексина, где встретились со спортсменами сборной параолимпийской команды РФ по «Бочча».
Несмотря на плотный график спортсменов, сотрудники музея провели для них час виртуального путешествия «Вехи времени» об истории города Алексина с древнейших времен до наших дней.
Собравшиеся активно общались с музейными работниками на протяжении всей встречи, проявив интерес к достопримечательностям города Алексина. Желаем нашим спортсменам достойно выступать и завоевывать олимпийские медали.
Отдел истории МБУК «АХКМ»
10.10.2023 г.
ВСЕМ, КОМУ ДОБРОЕ ИМЯ УЧИТЕЛЬ
День учителя – всенародно отмечаемый в нашей стране праздник. В этот день мы чествуем очень уважаемых в обществе людей. От талантов, неравнодушия, самоотдачи которых многое зависит в жизни наших детей, внуков, а значит, и будущей России.
Роберт Рождественский писал: « Учитель – профессия дальнего действия. Главная на Земле!»
На мероприятии присутствовали педагоги некоторых школ города, бывшие учащиеся алексинских школ, а также те, кто сегодня учится в этих школах и другие гости.
В начале праздника присутствующие познакомились с видеопрезентацией об алексинских учителях, которые работали в 20, 30, 40, 50 –х и далее годах ХХ века.
С поздравлениями в адрес учителей выступили ученица 2 класса гимназии № 18 Варя Маликова и ученица 5 класса школы № 5 Рита Свириденко.
Алексинские поэты прочитали свои стихотворения, посвященные школам № 1, 3, 5, 9, 11, Пушкинской школе и гимназиям № 13 и 18.
Воспоминаниями о школе и любимых учителях поделились Евгения Павлова, Наталья Астафьева, Татьяна Шелепина, Ольга Алмазова.
Приятным сюрпризом для гостей музея стало выступление любительского хора « Родные напевы», созданного при ТОС № 5, который исполнил несколько песен, а также задорные частушки.
Зав. Отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Татьяна Сальник
06.10.2023 г.
Представитель рода Стечкиных в Алексине.
Здесь в Алексине прошли детские годы ее матери Евгении Яковлевны Стечкиной. С 1922 года по июнь 1935 семья Стечкиных жила в Алексине на улице Радбужская, в доме №75-а, принадлежавшем Грязновым-Зыковым. Яков Стечкин был своеобразной, яркой личностью и остался в памяти алексинце, как человек-легенда.
Евгения Яковлевна Стечкина (1920-2003) обладала незаурядным художественным талантом: она писала портреты, пейзажи и натюрморты. Евгения уехала из Тулы в Москву учиться на архитектора и там же работала по специальности, была членом Союза архитекторов. По её проектам построено много зданий. Участница Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Выйдя на пенсию, Евгения Яковлевна продолжала заниматься общественной деятельностью в Союзе архитекторов. Дочь Ксения – физик-математик.
Гости побывали в Алексинском художественно краеведческом музее, у дома на улице Радбужская, у памятника И.Я. Стечкина. Ксения Васильевна приехала в музей с подарком. Она передала в Алексинский музей фарфоровую вазу для фруктов. Согласно семейной легенде ваза была подарена Иваном Сергеевичем Тургеневым писательнице Любови Яковлевне Стечкиной.
Стечкина Любовь Яковлевна (1851-1900), писательница, литератор, уроженка с. Плутнево Алексинского уезда Тульской губернии. Автор повестей «Первая гроза», «Кривые деревья» и посвященного И.С. Тургеневу романа «Варенька Ульмина», в которых отразилась написанная ею по личным наблюдениям жизнь российской глубинки 60-70-х гг. XIX в. Несколько раз встречалась (в начале августа в Туле, в с. Плутнево 1 сентября 1878 г.) и состояла в переписке с И.С. Тургеневым.
Все Стечкины служили Отечеству. Творческий потенциал семьи Стечкиных был очень велик и проявлялся в самых разных сферах деятельности. Многие Стечкины были разносторонне одаренными личностями. Не все представители рода стали известными, но каждый из них добросовестно трудился и продолжает трудиться на своем поприще.
И.С. Тургенев и Л.Я. Стечкина
В ноябре исполнится 205 лет со дня рождения И.С. Тургенева. Алексинцы имеют возможность отметить еще одну «круглую» дату, связанную с именем этого писателя. 145 лет назад Иван Сергеевич Тургенев почтил своим присутствием алексинскую землю, побывав в гостях у Стечкиных, в их усадьбе Плутнево, что близ станции Суходол.
Ах, какая, верно, была суматоха в Плутневе в первый день сентября 1878 года! Шутка ли, в гости едет живой классик, сам Тургенев! Начальник станции Суходол, оказавшийся почитателем автора «Записок охотника», велел срочно сколотить деревянный помост, уложить его возле рельсов, да еще покрыть сверху красным сукном. Но тут вмешалась виновница всего этого переполоха, 26-летняя начинающая писательница Любовь Яковлевна Стечкина /6.06.1851 – 30.12.1900/, это она пригласила мэтра к себе в гости. Видимо, поняв, что красное сукно на рельсах это, пожалуй, уже слишком, она с трудом уговорила станционное начальство просто посыпать доски свежим песком.
Между тем ее брат, Николай Яковлевич Стечкин, встретив Тургенева в Туле на железнодорожном вокзале, отправился на поезде вместе с писателем до станции Суходол. Полтора часа шел поезд. Разумеется, разговор был в основном о Любови Яковлевне и ее повести «Кривые деревья», над которой она работала в то время. «Да! У нее талант. Хотелось бы помочь ей поместить роман, но не знаю, удастся ли. У меня ведь репутация, что я оказываю протекцию всем, кто бы ко мне ни обращался. А это неправда. Я бываю очень строг. Вот и сестру вашу я похвалил, критикуя ее».
Вообще Тургенев любил возиться с начинающими писателями, был к ним снисходителен и мягок, более того, он просто считал своей обязанностью помогать им. Поэтому-то и тянулась к нему зеленая писательская поросль, поэтому-то уездная барышня Любовь Стечкина в один прекрасный мартовский денек 1878 года взяла да и отправила из своей алексинской деревушки прямо в Париж письмо Тургеневу. И вскоре с волнением вскрывала конверт с французским штемпелем и ответом русского писателя. Вот так запросто познакомились и стали переписываться почти никому не известная алексинская писательница и всеми признанный мастер слова. Длилась их переписка несколько лет, почти до самой смерти Тургенева. Вот и Суходол. На станции мужчин ожидал экипаж с взволнованной Любовью Яковлевной. Бросился в глаза ставший легендарным деревянный помост. Тургенев оценил внимание, и был тронут.
Всего полсуток пробыл Тургенев у Стечкиных: с двух часов дня до двух часов ночи. Счастливая хозяйка водила писателя в сад, показывала ему свой цветник, свою чистенькую комнатку с письменным столом, за которым она писала. Иван Сергеевич, видя неподдельный восторг и почитание к своей персоне, чувствовал себя великолепно, как в своем родном Спасском. Была пора яблок. Тургенев аппетитно хрустел ими, шутливо опасаясь за возможные последствия. За обедом хвалил русские щи и остался равнодушным к цветной капусте, выращенной самой Стечкиной. Конечно же, много говорили о литературе, об искусстве…
Уехал из Плутнева Тургенев поздно ночью, вновь в сопровождении брата писательницы. Мягко покачивалась карета, за окном блистала великолепная лунная, еще по-летнему теплая ночь. Тургенев опустил стекла и, глядя на деревья, лишь слегка тронутые желтизной, тихо сказал: «Как они хороши. Точно золотом их убрали перед смертью. У нас там, во Франции, право, нет таких видов. И грудь ровнее дышит среди этих родных равнин». Подошел поезд. Иван Сергеевич ступил на ступеньку вагона и, прощаясь, сказал: «А сестре скажите, пусть пишет. Ей нельзя не писать».
Прошло 145 лет. Время неумолимо: Плутнево исчезло с карты Алексинского района, старый суходольский вокзал сгорел в войну… Но осталось более пятидесяти писем Тургенева к Стечкиным, и осталась повесть Л. Я. Стечкиной «Варенька Ульмина» с надписью «Посвящается Ивану Сергеевичу Тургеневу». Умерла Л.Я. Стечкина в Одессе в 1900 году. Пятьдесят пять писем, написанных Тургеневым к Любови Яковлевне и её матери Любови Николаевне, в том же году были переданы младшей сестрой в Одесскую публичную библиотеку.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»
04.10.2023 г.
«Унылая пора! Очей очарованье!»
Художники изобразили во всей красе дары осенней поры. Представлены живописных работы алексинских и московских художников, на холсте и картоне, маслом.
Огромное число художников не оставили это время года без внимания. Яркие, красочные, золотые пейзажи никого не оставляют равнодушными. Осень – время уборки урожая. Одна из работ так и называется «Картошка». Работы алексинских художников Н.Г. Тюрина, В.И. Федосова, А.М. Слепцова, А.А. Петрова, О.С. Соколова с названиями говорящими сами за себя: «Осенний мотив», «Сентябрь на Оке», «Осень», «Золотая осень», «Краски осени», «Осень на Оке», «Осень в Тульском парке», «Осень на реке Крушма», «Золото полей», «Дыхание осени» и др.
Осень, с её неповторимыми красками, благоприятнейшая пора для творчества и всегда вдохновляла и вдохновляет художников, композиторов, поэтов, писателей создавать прекрасные произведения.
Осень никогда не повторяется – каждый год она приносит нам что-нибудь новое, неведомое, восхищая и радуя людей прекрасным зрелищем. Осень привлекает художников своей богатой цветовой палитрой. Как обуздать это буйство красок и оттенков… Как передать на холсте осеннее настроение, игру солнечных бликов на золоте деревьев, осеннюю прохладу, свежесть осеннего утра, настроение пасмурного дня, опавшие листья, дары осени…
Сейчас прекрасная пора — осень. Для многих одно из самых любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора.
Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.
Выставка будет работать до 30 ноября.
Н.А. ТОЛКАЧЁВА, зав. отделом современности МБУК «АХКМ»
03.10.2023 г.
«ЗАСТЕЖКИ ДЛЯ ОДЕЖКИ»
Древние люди вместо пуговиц соединяли куски своей одежды шипами от растений, косточками животных и палками.
В Древнем Египте уже использовали пряжки или один кусок одежды продевался в отверстие, сделанное в другом куске.
В России пуговицы известны с VI века. Но тогда они использовались в качестве оберега.
Древние шаманы и колдуны могли с помощью пуговиц приворожить любимого или отогнать нечистую силу. Пуговица с 4 отверстиями могла повлиять на судьбу человека, достаточно лишь правильным образом пришить ее.
Когда обереги вышли из употребления, пуговица приобрела свое прямое назначение – стала застежкой. Интересно, что женщины поначалу пуговицы игнорировали, они пользовались булавками. Пуговицами тогда интересовались только мужчины.
Пуговица была самой дорогой и модной вещью в костюме. На Руси изготовляли самые крупные пуговицы – размером с куриное яйцо. Пуговицы делали из золота, серебра, жемчуга, хрусталя. Каждая пуговица имела свое название. Подчас пуговица стоила дороже самого костюма.
Интересно, что по ГОСТу в СССР пуговица должна была выдерживать нагрузку в 5 кг.
Пуговицы изготавливались из разных материалов: металла, стекла, дерева, янтаря, перламутра, кожи, кости, фарфора. С 1930 года широкое распространение получили пластмассовые пуговицы.
С 1930-х по 1960-е годы в АЛЕКСИНЕ работала промысловая артель по добыче перловиц и производству перламутровых пуговиц для одежды и кнопок для гармоний.
Перловица — типичный обитатель нашей реки Оки. Раковины этого двустворчатого моллюска, благодаря прочности и хорошо развитому перламутровому слою, имеют практическую пользу. Основные направления использования – изготовление пуговиц и инкрустация. Удивительно красивы шкатулки, табакерки, подарочные образцы оружия, а также мебель, инкрустированная перламутром.
В 1940-х годах алексинская артель называлась «За соцбыт», в начале 50=х пуговичный цех вошел в Алексинский Райпромкомбинат.
Пуговицы сыграли роль «писем» во время Великой Отечественной войны. Они были найдены в помещении швейной фабрики фашистского концлагеря Шварцхайде в Чехии. Этими пуговицами с процарапанным текстом обменивались влюбленные Властимил и Алетка. Изредка встречаясь в лагере, они дарили друг другу споротые « говорящие» пуговицы. Иной возможности объясниться в любви и поговорить у них не было.
В Польше есть музей, рассказывающий о пуговицах. Каких только пуговиц там нет!
С пуговицами связано много преданий и суеверий. Так, найти пуговицу с 4 дырками считается удачей – надо ждать хороших новостей. А вот пуговицу на себе пришивать нельзя, а то память «пришьешь». Если дорогу перебежит черная кошка, берись за пуговицу, а то случится неприятность.
В конце позапрошлого века у пуговицы появился конкурент. В 1895 году придумали застежку – «молнию». Но, не смотря ни на что, пуговица была и остается очень важной и нужной деталью костюма.
Зав. Отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» Татьяна САЛЬНИК
26.09.2023 г.
«ВКУСНЫЙ ПРАЗДНИК»
Летом, наевшись вдоволь свежих фруктов, овощей и ягод, выращенных в своих садах и дачах, многие алексинцы раздумывают над тем, как сохранить урожай на зиму.
Присутствующие на мероприятии гости музея поделились друг с другом интересными рецептами заготовок. Каждая хозяйка поделилась своим «фирменным блюдом».
Перечень засолок, солений, варений был очень широк: и консервированный морковный салат; и необычные рецепты засолки огурцов; и несколько различных «закруток» из баклажан, грибов и многое другое.
Поделились рецептом и квашенной капустки. Ведь капуста – это кладезь витамина С, который защищает нас в период гриппа и простуд. Удивительно, но факт: именно в процессе брожения количество витамина Р в капусте увеличивается в 20 раз!
После дегустации, многие присутствующие переписывали для себя рецепты с наиболее понравившимися салатами. Салаты, приготовленные с изюминкой, привели в восторг даже завзятых гурманов. Яркие, сытные, с витаминчиками, они поднимут настроение, когда за окнами будет хмуро, холодно и неуютно.
Раиса Полякова поблагодарила стихами алексинских хозяюшек:
Я вас всех от души благодарю
За советы и рецепты –
Я по ним семью кормлю.
А рецепты ваши – просто клад!
Когда я по ним готовлю –
В доме мир, покой и лад.
А известная в Алексине предприниматель и член Алексинского женсовета Зинаида Кравец порадовала присутствующих на празднике своей выпечкой. У нее она издавна славится хорошими вкусовыми качествами и разнообразием.
Зав. Отделом музейной педагогики МБУК «АХКМ» ТАТЬЯНА САЛЬНИК
20.09.2023 г.
КВЕСТ ПРОЙДЕН!!!
Перед началом прохождения этапов игры, ведущая познакомила присутствующих с правилами. Участникам мероприятия были выданы маршрутные листы, и ребята, самостоятельно выполняя задания квеста, отправились в путешествие по основной экспозиции музея. На каждой станции они отвечали на вопросы интеллектуальной игры, по описанию находили музейные экспонаты, отгадывали загадки и раскрывали секреты музея. В конце игры командам участникам квеста были вручены сертификаты.
Отдел истории МБУК «АХКМ»
19.09.2023 г.
Праздник живописи и вокала
В прошедшую субботу, 16 сентября, на открытие новой выставки собрались истинные почитатели живописи, музыки, поэзии. Пришли алексинские художники, литераторы, творческая интеллигенция. Замечательный вернисаж «На берегах Оки», посвященный Марине Цветаевой и ее любимой Тарусе, презентовала гостья из Тулы Татьяна Кравцовская — человек разносторонне одаренный и бесконечно преданный искусству. Татьяна поведала о содержании проекта, где ее живописные произведения органично сочетаются с выставкой цветаевских изданий из собрания тульского краеведа Ольги Евсюковой, автора книги «Ветер судьбы. Тульский край в жизни и творчестве Марины Цветаевой».
Общаясь с Татьяной Кравцовской (сценический псевдоним Клевер), гости узнали, как открывались разные грани ее таланта — художественного, певческого, артистического. Поэзия тоже среди увлечений, но стихи пишутся для себя, «в стол». Являясь почитателем творчества Цветаевой, бывая в Тарусе, Татьяна воодушевилась на создание живописного цикла к 130-летию музы Серебряного века. Татьяна поделилась с алексинцами своими чувствами и мыслями о цветаевском наследии и земле, взрастившей всемирно признанного поэта; увлекательно поведала, почему ей милы приокские сюжеты. Помимо пейзажей, автор представила серию из пяти работ в технике монохромной живописи: «центральное полотно, задумчивая дама по имени Марта — женщина-весна, женщина-загадка, внешне утонченная, сдержанная, но ее внутренний мир наполнен эмоциями, переживаниями, что иллюстрируют окружающие картины. Имя героини объясняется просто — идея создать необычную серию родилась с приходом весны, в начале марта» — таков авторский замысел.
Помимо художественных открытий гостей ожидал музыкальный сюрприз. Талантливый живописец Татьяна Кравцовская — не менее яркая певица, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов по академическому вокалу. В большом музейном зале с отличной акустикой трогательно звучали романсы на стихи Цветаевой, вокальные произведения композиторов-классиков, красивые песни тульского автора Светланы Вытяговой. Несколько композиций Татьяна исполнила акапелла, что особо впечатлило зрителей. Концерт предварял видеоролик о новом художественно-литературном проекте «На берегах Оки», завершилась встреча общим фото и теплыми словами благодарности тульской гостье за доставленное удовольствие. Звучали пожелания непременно продолжить творческое сотрудничество с Алексинским музеем.
Ольга Назарикова,зав. отделом природы МБУК «АХКМ»
09.09.2023 г.
9 сентября в рамках празднования Дня Тульской области Алексинский художественно-краеведческий музей провел для посетителей интерактивную программу.
Гости с большим интересом ознакомились с фильмом «Истории Тульского края».
Не меньший интерес у собравшихся вызвала историческая викторина, которую подготовили сотрудники отдела истории музея.
Собравшиеся с удовольствием отвечали на вопросы ведущего о истории не только Тулы, но и всего Тульского края, дружно пытались определить предназначение предметов быта, таких как, мутовка, сечка, светец, пресс-папье, щипцы для сахара. Празднование Дня Тульской области в музее завершилось музыкальным выступлением воспитанников Алексинской школы искусств имени К.М. Щедрина.